Einlass: 1 Stunde vor Spielbeginn

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Die Gutscheine werden am Spieltag an der Süwag Energie ARENA gegen reguläre Eintrittskarten eingetauscht.

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Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

When her grandmother falls ill, Little Red Riding Hood’s mother sends her into the forest to take her grandmother some cake and wine. On the way, Little Red Riding Hood meets the big bad wolf. In her innocence, she tells him where her grandmother lives and allows him to lead her astray.

With Tom O'Sullivan

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon gastieren seit über 20 Jahren in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit – zuletzt 2024 in Monheim am Rhein – und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninow.
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ein großes, fast allumfassendes Thema: ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Aber was genau ist Heimat eigentlich? Ein Ort, Tradition, Gefühl, Worte, Sprachen und Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein bewegendes Thema – auch für die multinationalen Musikerinnen von Salut Salon.
Mit offenen Ohren und feinem Gespür hat das Quartett Stücke verschiedenster Couleur gesammelt, die in unverkennbarer Salut Salon-Manier auf die Bühne gebracht werden: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat – was ist das?
Und mit traumwandlerischer Selbstverständlichkeit geben die vier Musikerinnen ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause – und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass: 18 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Im November 2013 gründeten die damals 12- und 14-jährigen Brüder und Freunde Ivo und Ilja Ruf und Nikolai Gast anlässlich des im Folgejahr stattfindenden Bundeswettbewerbs Jugend musiziert ihr Trio, welches nach zahlreichen Auszeichnungen und Konzerten u.a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Scharwenka Kammermusikfest oder den Montafoner Resonanzen inzwischen zu einem festen Bestandteil der deutschen Kammermusikszene geworden ist. Ihr Spiel ist geprägt von ihrem selbstverständlichen Umgang sowohl mit klassischer Musik als auch mit Tango, Klezmer und Jazz. Sie arbeiteten u.a. mit Sabine Meyer, Avi Avital und dem Philharmonischen Orchester Baden-Baden zusammen.
Im Februar 2019 veröffentlichte das Trio seine Debut-CD ‘Mozart On the Road’, die für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie „Grenzgänge“ sowie für den OPUS KLASSIK in den Kategorien „Nachwuchskünstler/in des Jahres“, „Kammermusikeinspielung“, „Klassik ohne Grenzen“ und „Innovatives Konzert“ nominiert wurde.
Im Februar 2024 erschien das neue Album „Mozart’s Nighttrain“ mit Kompositionen von Ilja Ruf und W.A. Mozart. Es erhielt zahlreiche positive Rezensionen und Besprechungen in Zeitungen und im Radio (u.a. DLF, NDR, hr2, rbb). Die Präsentation fand in zwei ausverkauften Releasekonzerten im Kolosseum zu Lübeck statt.

18:00 Uhr

Als Zehnjährige floh Caro Matzkos Vater aus Ostpreußen. Er verlor seine Heimat, seine Kindheit und erlebte Dinge, die kein Mensch je vergisst. Achtzig Jahre später reist seine Tochter seine Fluchtroute zurück, auf der Suche nach Antworten. Mit schonungsloser Ehrlichkeit und unerschrockenem Humor erzählt die bekannte Journalistin und Moderatorin von einer schmerzhaften Reise, die ihr alles abverlangt.
Hannes Ringelstetter über das Buch: „Was für eine berührende Geschichte über die deutsche Geschichte und über eine von ihr berührte moderne Frau.“

Einlass: 10:30

Kinder entdecken das barocke Schlossleben!
Eine spannende Zeitreise für kleine und große Entdeckerinnen und Entdecker
Taucht ein in die glitzernde Welt des Barock! In unseren lebendigen und liebevoll gestalteten Kinderführungen erlebt ihr hautnah, wie Prinzen, Prinzessinnen und der Herzog vor über 300 Jahren lebten- mit prachtvollen Kleidern, riesigen Perücken, geheimen Fächersprachen und... Flohfallen statt Duschen!
Begleitet Hofdame Charlotte, Kammerfrau Juliette oder Lady Chitchat durch prächtig eingerichtete Gemächer, erfahrt, wie man sich am Hof benahm, kleidete und tanzte.

- Interaktive Führungen mit viel Spaß, Rätseln, Staunen und Mitmach-Aktionen
- Spielerische Einblicke in höfisches Leben, Etikette und Alltagsgeheimnisse
- Auf Wunsch im eigenem Kostüm

Ob Fächersprache, Tanz oder Krönung – hier wird Geschichte lebendig!
Für Kinder, Familien und alle Neugierigen – kommt mit „Schlau durchs Schloss“!

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Zum Abschluss von SONIC SPECTRUM vereint CHORDOPHON X internationale Gäste und Musiker*innen aus Aachen und Nordrhein-Westfalen zu einem außergewöhnlichen Konzert. Saiteninstrumente, Stimme und Elektronik begegnen sich in einem faszinierenden Dialog zwischen musikalischen Traditionen und zeitgenössischen Klangwelten.
Mitwirkende früherer speGTRa-Editionen – darunter das Cologne Guitar Quartet, das Caleidon Vokalensemble, das Duo Bögeholz–Mosalini und das CHORDOPHON X-Projektensemble – gestalten gemeinsam ein Fest der musikalischen Begegnung.
Ein Höhepunkt des Abends ist die Uraufführung von Two Wolves und To be good von Wolfgang Bartsch. Inspiriert vom Gleichnis der zwei Wölfe – dem Sinnbild für den inneren Konflikt zwischen Mitgefühl und Hass, Hoffnung und Angst Gut und Böse – setzt das Werk ein eindrucksvolles musikalisches Zeichen für Menschlichkeit, Verantwortung und die Kraft bewusster Entscheidungen.

Besetzung
Clarice Assad - Gesang
Nguyên Lê - E- Gitarre
Harald Ingenhag & Illya Amar - Perkussion
Paul Müller Reyes - E-Gitarre & Elektronik
Cologne Guitar Quartet
Juanjo Mosalini - Bandoneón
Vicente Bögeholz - Gitarre
CX-Gitarrenensemble
NRW-Mandolinenensemble
Vokalensemble Caleidon
Chihoon Choi - Kontrabass
Dirk Sprotte - E-Bass

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für „darf man noch alles sagen?“ Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders.

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Zwischen dem Umbau ihres Motelzimmers, Zuckerwatteträumen, und Begegnungen mit älteren Frauen sprengt Miranda Julys Protagonistin patriarchale Konzepte von Weiblichkeit und Lust. In intimer Tagebuchform und mit zartem Witz schreibt der Roman sich tief in die Kraft und Kreativität weiblicher Selbstermächtigung hinein.

Julys gefeierter Roman erzählt von einer 45-jährigen Künstlerin, die sich aufmacht, den Umbruch der Wechseljahre nicht zu überstehen, sondern in ihm durchzustarten – mit allem, was dazugehört: Lust, Zweifel, Schmerz und Befreiung. Statt der klassischen Coming-of-Age-Erzählung erleben wir ein Coming-of-Change: ein spätes Erwachen, das radikal gegenwärtig und zukunftsgewandt ist.

Das feministische Künstlerinnenkollektiv storytelling engines bringt Julys radikale Prosa als bewegte szenische Lesung auf die Bühne. Mit Witz und Widerstand erzählen drei Performerinnen von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch beginnt zu leben.

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist als wir denken?


FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff
AUSSTATTUNG Christina Berger OUTSIDE EYE Tom Schneider

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg und München basiertes Künstlerinnenkollektiv, verbunden durch das Interesse an einer kooperativen Arbeitsweise und einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet. Mit der Comic-Adaption von ICH FÜHL’S NICHT nach Liv Strömquist trat das Kollektiv erstmals auch in Berlin auf und erntete am TD mehrfach begeisterten Zuspruch.

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 12. und Sonntag, den 13. September fahren die Schiffe im 2-Stunden-Takt.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen. CIRCA ist eines der führenden Circus-Gruppen der Welt. Seit 2004 ist das Ensemble in Brisbane ansässig und tourt international, wobei es in über 45 Ländern auf sechs Kontinenten das Publikum begeistert. Mit North of Now kommt die Company zur Weltpremiere ihrer neuesten Produktion in die fabrik Potsdam.

Unter der Regie des Visionärs Yaron Lifschitz reduziert North of Now den zeitgenössischen Circus auf seine Essenz: das Gewicht einer Person, die vollständig in den Händen einer anderen ruht, und die atemlose Ungewissheit, ob der Fang rechtzeitig gelingt. Inspiriert von den Worten des Dichters Paul Celan „In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz" entfaltet sich die Aufführung in einem Raum, in dem die Hoffnung über die Zeit hinaus besteht. In einer Welt, die nicht stillstehen will, suchen sieben Körper durch das gewöhnliche Wunder des gegenseitigen Haltgebens nach Balance und einer Erfahrung, die über den Moment hinausreicht.

Clara & Robert Schumann - Glanz und Elend einer Künstlerliebe

Was für ein Glamour-Trio! Robert Schumann erobert nach jahrelangen Kämpfen mit ihrem Horror-Vater die berühmte und schöne Konzertpianistin Clara Wieck und landet mit ihr im sicheren Ehehafen.
Acht Kinder später fliegt der Rauschgoldengel aus Hamburg in diese (nicht immer) Idylle: Johannes Brahms, begeistert Robert als Komponist und Clara als Mann und Pianist und die ganze Welt schaut zu: bis heute. Castellanos spielt, wie sich das anhört, und Beikircher erzählt, wie es wirklich war.

Einlass ab 16:15 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.