Fürstlich Löwensteinische HofMusic

Harmoniemusik für Bläser von fränkischen Komponisten und Wolfgang Amadé Mozart

2026 jährt sich zum 270. Mal der Geburtstag von Wolfgang Amadé Mozart. Aber auch seine beiden Zeitgenossen Johann Christoph Vogel, der in Paris grosse Erfolge als Opernkomponist gefeiert hat und Josef Martin Kraus, der in Schweden nachhaltig gewirkte, begehen dieses Jubiläum. Wegen des gleichen Geburtsjahres nennt man ersteren auch den „fränkischen Mozart“ und Kraus wahlweise den „schwedischen“ oder wegen seiner Herkunft den „Odenwälder Mozart“ . Damit nicht genug: weil Carl Andreas Goepfert zahlreiche Werke des „echten“ Mozart für Bläser arrangiert hat, trägt er den Beinamen „der Meininger Mozart“

Ergänzt wird diese Hommage an die Jubilare durch die Erstaufführung einer Parthia von Franz Heinrich Ehrenfried, der in Erlenbach bei Krautheim das Licht der Welt erblickt hat und als Komponist und Bearbeiter zu Lebzeiten sehr geschätzt war.

Die Bearbeitung der Zauberflöte für Harmoniemusik geschah durch den Meininger Kapellmeister Carl Andreas Goepfert, der seine Ausbildung zum Klarinettisten von dem aus Burgpreppach stammenden Philipp Meissner erhalten hat.

So atmet dieses Programm den Geist einer vergangenen Zeit, als Franken ein kultureller "Zauberschrank" war und Kultur als Architektur und Musik eine nie mehr wiederkehrende Blüte erlebten.

Copyright Foto: Hans-Peter Vogel

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Solo mit Publikum über alles, wofür es sich zu leben lohnt

von Duncan Macmillan

Deutsch von Corinna Brocher

Wie reagiert man als Kind auf den Suizidversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was auf der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. Ganz intuitiv geht es um die vielen kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Aber wird die Mutter die Liste auch wirklich lesen? Und was passiert, wenn man erkennen muss, dass eine Depression dennoch nicht einfach verschwindet? Immer länger wird die Liste, je älter das Kind wird: 4997. Schließlich ist das Kind erwachsen, studiert, verliebt sich, erlebt einen weiteren Suizidversuch der Mutter – und die Liste nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten. »All das Schöne« in der Welt – ist es überhaupt zu fassen? Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben. Indem das Publikum an der Suche nach all dem, was wundervolle Momente bedeuten kann, beteiligt wird, schafft Macmillan – ganz ohne Rührseligkeit – einen Raum für das vielleicht Schönste überhaupt: geteiltes Glück.

Eine Übernahme aus dem Landestheater Tübingen.

Modellanlagenausstellung

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

Die Welt befindet sich in einem Dauerkrisenzustand, in dem gegenseitige Humanisierung über Identitätskategorien und politische Unterschiede hinweg immer unmöglicher scheinen.
Gängige Moral-und Wertediskurse scheitern zunehmend. Stattdessen müssen wir grundlegend unsere menschliche Natur und das Gehirn dahinter besser verstehen: Was passiert im Gehirn, wenn wir Angst vor Fremden oder Dehumanisierung gegenüber dem Gegner oder Furcht gegenüber einer liberal-offenen Zukunft empfinden? Mit welcher politischen und künstlerischen Sprache können diese kognitiven Mechanismen adressiert und gar geändert werden? Dieser Vortrag zeichnet eine neue politische Philosophie, basierend auf unserer menschlichen neuronalen und biologischen Existenz, auf, mit der wir die schwierigen Herausforderungen unserer Zeit kognitiv und körperlich angehen können.

Dr. Liya Yu ist neuropolitische Philosophin und Politikwissenschaftlerin. In ihren Vorträgen verbindet sie Erkenntnisse der Hirnforschung mit Fragen nach Demokratie, gesellschaftlicher Spaltung und Solidarität. Sie zeigt, warum uns politische Gegner:innen oft so fremd erscheinen – und wie ein neues Verständnis unseres Denkens helfen kann, Polarisierung und Dehumanisierung zu überwinden.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Liya Yu

Einlass: 17:00

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

Oleksii Dorichevsky ist Soldat in der ukrainischen Armee und Theatermacher.
Oleksii Dorichevsky ist Soldat in der ukrainischen Armee und Theatermacher. In The Edge of Fear erzählt er von seinen eigenen Erfahrungen mit der Angst an der Front und im Alltag. Als Theatermacher weiß er, dass es im Theater oft um das Erkennen und den Umgang mit den eigenen Emotionen geht. Der Ausbruch des großen Krieges in der Ukraine, der Eintritt in die Armee, die Kampfhandlungen – diese Ereignisse sind mit einer explosiven Ladung an Emotionen verbunden. Das Theater versucht als Mittel, diese Emotionen zu erfassen. Deshalb versucht Oleksii gemeinsam mit dem Publikum, mithilfe des Theaters das Wesen seiner Angst zu hinterfragen und zu verstehen.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Oleksii Dorichevsky

Einlass: 18:00

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

Ein gruselig-komisches Drama mit dem Charme alter Horrorfilme.
Ein harmloser Campingausflug nimmt eine düstere Wendung: Fünf Menschen, ein Lagerfeuer, alte Mythen – und ein Monster, das immer näher kommt. Mit groteskem Kitsch, rabenschwarzem Humor und der herrlich überzeichneten Ästhetik alter B-Horrorfilme führen Maxim Storms und Lobke Leirens ihr Publikum in einen halluzinatorischen Albtraum zwischen Lachen und Schrecken. Denn was macht Angst so unwiderstehlich? Und können Monster uns vielleicht sogar verbinden? Eines versprechen sie jedenfalls: Nichts ist schrecklicher als die letzten zwanzig Minuten eines Marshmallow BBQ.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Maxim Storm

Einlass: 19:30

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

LUCA VASTA - „DISCO MARE“ TOUR 2026/27
Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr
2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische
Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing,
denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig.
Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen
Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und
launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich!
Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller
Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und
Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie
Spaghetti-Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft:
sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt.
Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien holt sich LUCA VASTA die perfekten
Zutaten aus den beiden manchmal ganz schön gegensätzlichen Heimatländern und
musiziert nach eigenem Rezept: Große Gefühle treffen auf beiläufige Beobachtungen,
Melancholie auf Leichtigkeit. Die italienische Nonchalance schwingt immer mit, einen
Hauch zu schön, um ganz real zu sein – und gerade deshalb so faszinierend.
Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und Momente, in denen man glaubt, plötzlich
am Mittelmeer zu stehen: LUCA VASTAs Songs erreichen längst ein immer größeres
Publikum. Ihre aktuelle Single „Disco Mare" läuft weltweit – von Europa bis nach
Südamerika – im Radio und zeigt, wie weit ihr Sound inzwischen trägt.
Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der
Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses
Sehsuchts-Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate"
auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem
Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die
sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also
besser schon mal ein paar Refrains auffrischen!
Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band
das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme
und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein
paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten
auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR
2026/27 einen Abend lang echtes Italo-Feeling! Tickets sind überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

KONTAKTFELD Festival geht in die zweite Runde

Musik, Literatur und politische Perspektiven am 10. Oktober 2026 in der Zeche Carl Essen

Nach der erfolgreichen Premiere 2025 veranstaltet das Essener Kulturkollektiv KONTAKTFELD am 10.
Oktober 2026 die zweite Ausgabe seines Festivals in der Zeche Carl Essen. Das eintägige Programm
vereint sechs Live-Acts, eine Lesung, kulturpolitische Diskussionen und veganes Streetfood zu einem
Festival zwischen Subkultur, gesellschaftlichem Austausch und musikalischer Vielfalt.

KONTAKTFELD Festival versteht sich als Ort für widerständige und diverse Gegenwartskultur, ein
Gegenentwurf zu kommerziellen, männlich dominierten Line-ups. Zwischen Post-Punk, New Wave,
elektronischen Sounds und experimenteller Popästhetik bringt das Festival Künstler*innen zusammen, die
musikalische Innovation mit gesellschaftlicher Haltung verbinden. Der programmatische Fokus liegt dabei
auf FLINTA- und Mixed-Gender-Acts sowie auf unabhängigen künstlerischen Positionen jenseits
konventioneller Festivalstrukturen.

Musikalisch bewegt sich das Festival zwischen zornigem Punk, Dream-Pop, elektronischer Clubästhetik und
experimentellem Wave – verteilt auf zwei Bühnen und mehrere Räume der Zeche Carl.

Zu den internationalen Highlights zählt Camille Jansen (FR/UK), deren Debütalbum The Loose Screws unter
anderem bei BBC 6 Music große Aufmerksamkeit erhielt. Die niederländische Band L.A. Sagne verbindet
rohe Punk-Energie mit Garage Rock und Riot-Grrrl-Attitüde. Ebenfalls aus den Niederlanden kommen VALS
ALARM, die EBM, Wave und Punk zu einem kompromisslosen Livesound verschmelzen.

Mit den GiGi Girls präsentiert das Festival einen tanzbaren Mix aus Synth-Punk, Electroclash und Italo-Pop Einflüssen. SMILE verbinden Post-Punk mit Elementen aus Gothic Rock und New Wave und schaffen einen düsteren, zugleich emotional aufgeladenen Sound. Ulla Suspekt bewegt sich zwischen NDW-Referenzen, Elektroclash und feministischer Haltung.

Neben Musik bleibt das Festival seinem interdisziplinären Anspruch treu. Die Autorin Clara Umbach liest aus
ihrem Roman 'Pizza Orlando' (2025). Über das Buch schreibt die Autorin Franziska Gänsler:
„Pizza Orlando ist Reflektieren und Dialog, Erinnern und Verstehen-Wollen. Liebe, Leid, Leidenschaft – ein
unglaublich bewegender Text.“

Auch abseits der Konzerte bleibt das Festival seinem politischen und sozialen Anspruch verpflichtet.
Awareness-Strukturen, faire Eintrittspreise und ehrenamtliche Kulturarbeit stehen weiterhin im Mittelpunkt
des KONTAKTFELD-Verständnisses. Veganes Streetfood und lokale Initiativen ergänzen das kulturelle
Rahmenprogramm.

„Mit der zweiten Festivalausgabe möchten wir einen Raum schaffen, in dem Musik, politische Perspektiven
und solidarische Kulturpraxis selbstverständlich zusammengehören. Gerade in Zeiten zunehmender
gesellschaftlicher Spaltung sind unabhängige Kulturorte wichtiger denn je.“
— KONTAKTFELD

Ob laut oder leise, schreiend oder tanzend: KONTAKTFELD versteht sich als Ort für Begegnung, Austausch
und kollektive Erfahrungen, als warmer Gegenpol zu gesellschaftlicher Vereinzelung.

• KONTAKTFELD steht seit seiner Gründung für eine offene, diverse und solidarische Musikkultur.
Seit 2020 organisiert das ehrenamtliche DIY-Kollektiv Konzerte und Veranstaltungen in
Essen, Oberhausen und Bochum – mit einem besonderen Fokus auf Nachhaltigkeit,
Diversität und niederschwellige Livemusik Veranstaltungen

An den Theken ist nur bargeldlose Zahlung möglich!

Einlass: 17:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Mad Kitten schöpft aus der rohen Energie der Alternative-Szene der 90er Jahre (Sonic Youth, Bikini Kill) und entwickelt einen Sound, der sich zwischen scharfer Punk-Spannung, Noise-Texturen und lockereren, vom Garage-Rock geprägten Momenten bewegt.

Die Band wechselt zwischen Spannung und Entspannung, getragen von dissonanten und explosiven Gitarren, schnellen Rhythmen und einer emotionslosen Stimme, die sich durch das dichte Chaos schneidet.

Seit ihrem ersten Auftritt vor weniger als einem Jahr spielt Mad Kitten regelmäßig zwischen Straßburg und Deutschland, in unabhängigen Veranstaltungsorten, bei alternativen Events und in DIY-Räumen.

Einlass ab 20:00

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Erlebt an unserem Stand 3.0 B20 auf der Frankfurter Buchmesse "Herr Reff" zur Signierstunde live mit dem Buch "Der Stärkere hört zu". Für genügend Bücher vor Ort ist gesorgt.

Abhängig vom Besucheraufkommen behalten wir uns vor, den Signierslot bereits vor Ablauf der vorgesehenen Zeit zu schließen.
Kurzfristige Änderungen sind vorbehalten. Bitte überprüft eure Informationen am Tag der Veranstaltung auf ihre Aktualität.
Das Ticket für die Signierstunde ist kein Eintrittsticket für die Frankfurter Buchmesse.

Latin Quarter wurde 1983 gegründet, aber erst mit dem Erfolg ihres ersten Albums ‚Modern Times’ 1986, wurde die Band einem breiteren Publikum bekannt. Mit Hits wie ‚Radio Africa‘ und ‚The New Millionaires‘, verkaufte es sich mehr als 300.000 Mal und wurde von der New York Daily News als „One of the most exquisite electro-pop albums ever to come out of England’“ bezeichnet.
Nach der erfolgreichen Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum im Frühjahr 2023, kommt Latin Quarter 2026 als Akustik-Quartett zurück ins Zentrum Altenberg um ganz neue Akzente setzen.
Zum Kernteam Steve Skaith, Steve Jeffries und Mary Carewe, stößt die Cellistin Anna Carewe.
Seit 1985 haben Latin Quarter 11 Alben produziert und Songs aus all diesen Alben, werden in akustischen Arrangements ganz neu interpretiert. Die Kombination aus männlichem und weiblichem Gesang, die schon immer ein Markenzeichen der Band war, tritt so noch deutlicher hervor.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend voller Witz, Charm und zeitloser Komik. Hans-Joachim Heist lädt das Publikum ein zu einer Hommage an einen der beliebtesten Entertainer Deutschlands. Unter dem Motto „Noch`n Gedicht“ präsentiert Heist die schönsten Gedichte, Conferencen und Lieder des unvergessenen Komikers, der Generationen mit seiner verschmitzten Art zum Lachen brachte, verspielt und immer ein wenig augenzwinkernd-genau das macht Ihn bis heute zeitlos!

Bekannt als cholerischer Gernot Hassknecht aus der „Heute-Show“ zeigt Heist hier eine ganz andere Seite. Mit Hornbrille, Haltung und Stimme verwandelt er sich in Heinz Erhardt und läßt dessen unverkennbare Mischung aus Schalk, Wortwitz und Poesie wieder aufleben. Schon nach wenigen Augenblicken hat man das Gefühl, dem echten Heinz Erhardt gegenüberzusitzen.

Der Abend lebt von jenen Pointen, die noch heute zünden, und von Gedichten, die längst Klassiker geworden sind. Ob Sprachverdrehungen, feinsinnige Reime oder hintersinnige Kalauer – die Auswahl zeigt die ganze Bandbreite von Erhardts Können. Dabei gelingt es Heist nicht nur, den Klang und Rhythmus des Originals einzufangen, sondern auch die Leichtigkeit, mit der Heinz Erhardt einst Millionen begeisterte. Er lehrt, dass Humor Menschen verbindet, und seine Pointen beweisen, dass echte Komik kein Verfallsdatum kennt.

Einlass: 19:00 Uhr