Die Meppener Blechbläsertage 2026 stehen ganz im Zeichen der Militärmusik und versprechen ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis für Teilnehmende und Publikum gleichermaßen. Die Veranstaltung vereint hochkarätige Dozenten, praxisnahen Unterricht und eindrucksvolle Konzerte zu einem vielseitigen Gesamtprogramm.

Im Zentrum stehen die renommierten Musiker Uwe Berning, Trompete, sowie Daniel Ridder, Tuba und tiefes Blech, vom Musikkorps der Bundeswehr Siegburg, die ihr Können und ihre Erfahrung weitergeben. Ihre musikalische Expertise garantiert nicht nur Unterricht auf höchstem Niveau, sondern auch inspirierende Einblicke in die Welt der professionellen Bläsermusik – insbesondere in die traditionsreiche und klanggewaltige Militärmusik.

Das pädagogische Angebot richtet sich bewusst an alle Altersgruppen und Kenntnisstände. Sowohl Anfängerinnen und Anfänger als auch fortgeschrittene Musikerinnen und Musiker profitieren von individuell zugeschnittenem Unterricht, Ensemblearbeit und praxisorientierten Workshops. Besonders hervorzuheben ist dabei die offene und motivierende Lernatmosphäre, die den Austausch zwischen den Generationen und Leistungsstufen fördert.

Ein musikalisches Highlight der Blechbläsertage ist das große Konzert für Trompeten, Tuba und Orgel in der Gymnasialkirche. Dieses besondere Zusammenspiel verspricht ein eindrucksvolles Klangerlebnis, bei dem die kraftvollen und zugleich fein nuancierbaren Klangfarben der Blechblasinstrumente auf die majestätische Klangfülle der Orgel treffen. Das Konzert bildet den künstlerischen Höhepunkt der Veranstaltung und unterstreicht die Vielseitigkeit der Blechbläsermusik.

Darüber hinaus engagieren sich die Meppener Blechbläsertage auch im Bereich der schulischen Bildung: Schulkonzerte bringen Kindern die Welt der Blechblasinstrumente auf lebendige und verständliche Weise näher. Ergänzend dazu bietet ein spezieller Workshop für Orchester wertvolle Impulse für das gemeinsame Musizieren im Ensemble und die Weiterentwicklung des Zusammenspiels.

Insgesamt vereinen die Meppener Blechbläsertage 2026 musikalische Exzellenz, pädagogisches Engagement und kulturelle Vielfalt zu einem inspirierenden Ereignis, das weit über die Region hinausstrahlt.

Einlass: 11:35 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Wenn The Busquitos mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ die Bühne erobern, verwandelt sich das renommierte Weingut Zimmerling in einen pulsierenden Swing-Club.

Inmitten der einzigartigen Atmosphäre von Kunst, Architektur und erlesenen Weinen entfacht die international gefeierte Band ein musikalisches Feuerwerk voller Energie, Charme und augenzwinkernder Show.

The Busquitos stehen seit Jahren für eine unwiderstehliche Mischung aus klassischem Swing der 20er- bis 40er-Jahre, Jive, Jazz und Rock’n’Roll. Mit virtuosen Bläsersätzen, treibenden Rhythmen und mehrstimmigem Gesang zitieren sie die goldene Ära des Entertainments – und interpretieren sie zugleich frisch, modern und mit großer Spielfreude. Ihr Markenzeichen: musikalische Qualität auf höchstem Niveau gepaart mit spontanen Showeinlagen und direkter Publikumsnähe.

„Wicky Wacky Woo“ ist dabei weit mehr als ein Konzerttitel – es ist ein Versprechen. Ein Versprechen für einen Abend voller mitreißender Grooves, überraschender Momente und ausgelassener Stimmung. Zwischen beschwingter Tanzmusik und humorvoller Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das alle Generationen verbindet.

Freuen Sie sich auf ein sommerlich-lebendiges Highlight der Jazztage Dresden: Swing, Genuss und Lebensfreude – eingebettet in das besondere Ambiente des Weinguts Zimmerling. Ein Abend, der klingt, swingt und nachhallt.

Die Meppener Blechbläsertage 2026 stehen ganz im Zeichen der Militärmusik und versprechen ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis für Teilnehmende und Publikum gleichermaßen. Die Veranstaltung vereint hochkarätige Dozenten, praxisnahen Unterricht und eindrucksvolle Konzerte zu einem vielseitigen Gesamtprogramm.

Im Zentrum stehen die renommierten Musiker Uwe Berning, Trompete, sowie Daniel Ridder, Tuba und tiefes Blech, vom Musikkorps der Bundeswehr Siegburg, die ihr Können und ihre Erfahrung weitergeben. Ihre musikalische Expertise garantiert nicht nur Unterricht auf höchstem Niveau, sondern auch inspirierende Einblicke in die Welt der professionellen Bläsermusik – insbesondere in die traditionsreiche und klanggewaltige Militärmusik.

Das pädagogische Angebot richtet sich bewusst an alle Altersgruppen und Kenntnisstände. Sowohl Anfängerinnen und Anfänger als auch fortgeschrittene Musikerinnen und Musiker profitieren von individuell zugeschnittenem Unterricht, Ensemblearbeit und praxisorientierten Workshops. Besonders hervorzuheben ist dabei die offene und motivierende Lernatmosphäre, die den Austausch zwischen den Generationen und Leistungsstufen fördert.

Ein musikalisches Highlight der Blechbläsertage ist das große Konzert für Trompeten, Tuba und Orgel in der Gymnasialkirche. Dieses besondere Zusammenspiel verspricht ein eindrucksvolles Klangerlebnis, bei dem die kraftvollen und zugleich fein nuancierbaren Klangfarben der Blechblasinstrumente auf die majestätische Klangfülle der Orgel treffen. Das Konzert bildet den künstlerischen Höhepunkt der Veranstaltung und unterstreicht die Vielseitigkeit der Blechbläsermusik.

Darüber hinaus engagieren sich die Meppener Blechbläsertage auch im Bereich der schulischen Bildung: Schulkonzerte bringen Kindern die Welt der Blechblasinstrumente auf lebendige und verständliche Weise näher. Ergänzend dazu bietet ein spezieller Workshop für Orchester wertvolle Impulse für das gemeinsame Musizieren im Ensemble und die Weiterentwicklung des Zusammenspiels.

Insgesamt vereinen die Meppener Blechbläsertage 2026 musikalische Exzellenz, pädagogisches Engagement und kulturelle Vielfalt zu einem inspirierenden Ereignis, das weit über die Region hinausstrahlt.

Einlass: 9:55 Uhr

Ein Konzert der besonderen Art zum 10-jährigen Bestehen der Ballett- und Poledance-Schule Tina Gizella Klewin.
Lass dich verzaubern und genieße eine Show mit Live-Musik von Perlregen, großen und kleinen Tänzerinnen der Ballett- & Poledance-Schule und ganz besonderen tierischen Gästen.

„We love to Entertain You :)“

Gesang, Ballett, Jazzdance, Poledance und vieles mehr …

Die Aufführung ist für Kinder ab 5/6 Jahre und vor allem für größere Kinder/Erwachsene geeignet.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Wenn Bühne auf Leben trifft ist kein klassischer Liederabend.
Ein musikalischer Abend über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die
Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen
lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind.
Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen der Musicalstar Jan Ammann & Lisa
Habermann von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade
noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich,
wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger
geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären.
Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht
ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich.
Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil
des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Die Meppener Blechbläsertage 2026 stehen ganz im Zeichen der Militärmusik und versprechen ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis für Teilnehmende und Publikum gleichermaßen. Die Veranstaltung vereint hochkarätige Dozenten, praxisnahen Unterricht und eindrucksvolle Konzerte zu einem vielseitigen Gesamtprogramm.

Im Zentrum stehen die renommierten Musiker Uwe Berning, Trompete, sowie Daniel Ridder, Tuba und tiefes Blech, vom Musikkorps der Bundeswehr Siegburg, die ihr Können und ihre Erfahrung weitergeben. Ihre musikalische Expertise garantiert nicht nur Unterricht auf höchstem Niveau, sondern auch inspirierende Einblicke in die Welt der professionellen Bläsermusik – insbesondere in die traditionsreiche und klanggewaltige Militärmusik.

Das pädagogische Angebot richtet sich bewusst an alle Altersgruppen und Kenntnisstände. Sowohl Anfängerinnen und Anfänger als auch fortgeschrittene Musikerinnen und Musiker profitieren von individuell zugeschnittenem Unterricht, Ensemblearbeit und praxisorientierten Workshops. Besonders hervorzuheben ist dabei die offene und motivierende Lernatmosphäre, die den Austausch zwischen den Generationen und Leistungsstufen fördert.

Ein musikalisches Highlight der Blechbläsertage ist das große Konzert für Trompeten, Tuba und Orgel in der Gymnasialkirche. Dieses besondere Zusammenspiel verspricht ein eindrucksvolles Klangerlebnis, bei dem die kraftvollen und zugleich fein nuancierbaren Klangfarben der Blechblasinstrumente auf die majestätische Klangfülle der Orgel treffen. Das Konzert bildet den künstlerischen Höhepunkt der Veranstaltung und unterstreicht die Vielseitigkeit der Blechbläsermusik.

Darüber hinaus engagieren sich die Meppener Blechbläsertage auch im Bereich der schulischen Bildung: Schulkonzerte bringen Kindern die Welt der Blechblasinstrumente auf lebendige und verständliche Weise näher. Ergänzend dazu bietet ein spezieller Workshop für Orchester wertvolle Impulse für das gemeinsame Musizieren im Ensemble und die Weiterentwicklung des Zusammenspiels.

Insgesamt vereinen die Meppener Blechbläsertage 2026 musikalische Exzellenz, pädagogisches Engagement und kulturelle Vielfalt zu einem inspirierenden Ereignis, das weit über die Region hinausstrahlt.

Einlass: 9:55 Uhr

Drei Orgeln aus verschiedenen Zeiten und mit ganz unterschiedlichen Klangkonzepten werden in einer klingenden Führung vorgestellt: Am Anfang ertönt die mechanische Orgel der Musikmaschine, die auf dem Klangideal der Renaissance beruht. Die Spur führt dann zu der Orgel von Friedrich Wilhelm Wäldner aus dem Jahr 1850 im Refektorium, die noch stark in der spätbarocken Tradition verwurzelt ist. Zum Schluss erklingt das Instrument in der barocken Klosterkirche, welches 1891 von Robert Knauf als romantische Orgel gebaut und 1904 von seinem Sohn Ernst erweitert wurde.

Die Musikstücke werden durch Erläuterungen zu den drei Orgeln ergänzt.

13,– € | erm. 6,50 €


Fotorecht: N. Schmook
Urheberrecht: N. Schmook

Ein musikalisches Highlight der Blechbläsertage ist das große Konzert für Trompeten, Tuba und Orgel in der Gymnasialkirche. Dieses besondere Zusammenspiel verspricht ein eindrucksvolles Klangerlebnis, bei dem die kraftvollen und zugleich fein nuancierbaren Klangfarben der Blechblasinstrumente auf die majestätische Klangfülle der Orgel treffen. Das Konzert bildet den künstlerischen Höhepunkt der Veranstaltung und unterstreicht die Vielseitigkeit der Blechbläsermusik.

Einlass: 18:30 Uhr

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Konzert für Chor a capella
mit Werken von Jaakko Mäntyjärvi, Arvo Pärt, Claude Debussy u.a.
Ausführende: John Sheppard Ensemble
Leitung: Bernhard Schmidt

Im Herbstprogramm des John Sheppard Ensembles dreht sich alles um das Thema „Glockenklänge“. Das Spektrum reicht dabei von Glocken in ihrer (Lebens-)Zeit strukturierenden Funktion (Hochzeitsglocken, Abendläuten, Totenglöcklein) über die symbolische Bedeutung des Glockenklangs (z.B. für verlorene / ferne Heimat) bis zu eher technischen Ansätzen wie dem englischen „Change Ringing“, Pärts „Tinntinabuli“-Stil oder Klangexperimente von Wolfram Buchenberg.

Die neue Event-Reihe des Festival of Lights

9.–11. Oktober 2026 | Dauer: 30 Min | Berliner Dom

Zum Start des Festival of Lights feiert das neue Format „Beyond the Light“ am ersten Wochenende vom 09. – 11. Oktober Premiere. Auf vielfachen Wunsch unseres Publikums, die Türen des Doms zu öffnen, um in den Abendstunden auch einen Blick ins imposante Innere genießen zu können.

Das Festival Publikum erwartet an diesem ersten Wochenende eine beeindruckende, 30 minütige 3D Videoshow unter dem Motto „Reflections“ im Altarraum des Berliner Doms. Mit emotionaler Musikuntermalung von Good Vibes Tribe 11:11, bekannt aus Funk und Medien.

Bei Beyond the Light bleibt die Bühne frei und der Fokus wandert auf die pure Essenz. Keine Ablenkung, kein Chichi – nur du, der Raum, das Licht und Emotionen.


Eine Symphonie für die Sinne
Die Musik von Good Vibes Tribe 11:11 kombiniert sanfte, meditative Klänge und heilsame Solfeggio-Frequenzen. Durch eine Mischung aus Ambient, beruhigenden Melodien und gesungenen Botschaften, entsteht emotionale, empowernde Musik, die Menschen auf ihrem Weg der inneren Transformation begleitet und zu tieferer Achtsamkeit anregt.

Perfekt, um den Alltag hinter sich zu lassen und magische Momente zu genießen. Gib dich dem Moment hin, schalte den Kopf aus und tauche ab in eine Welt aus purer Energie.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Alois & Elsbeth Gscheidle, das schwäbische Kabarettpaar mit Schlagfertigkeit und Schwertgosch, spielen seit vielen Jahren auf den Bühnen im Ländle. Sie sind auch regelmäßig vor den Fernsehkameras der ARD und SWR aktiv.
Marcus Neuweiler (Schöntal) spielt nicht nur den Alois. Er schlüpft gerne in verschiedene Kostüme, Rollen und Dialekte. Birgit Pfeiffer (Fellbach-Schmiden) verkörpert die Elsbeth durch und durch: dominant, überzeugend und durstig auf ein Weizenbier! Die Gscheidles spielen mit Herzblut und Leidenschaft. Sie inszenieren Ihre schwäbischen Alltagsszenen ganz nah am und teilweise auch mit dem Publikum. Dabei kommt Ihnen ihre Spezialität, die Spontanität und Improvisation, zu Gute. Immer wieder überraschen sie damit nicht nur das Publikum sondern auch sich selbst. Deshalb ist jeder Abend bei den Gscheidles immer ein bißchen anders. Das garantiert beste Unterhaltung und Lachen bis zum Schenkelklopfen.

Copyright Foto: Marcus Neuweiler - Alois Gscheidle

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 19:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Stellt euch vor: Ihr seid im Schloss, genau in dem Moment, in dem Dornröschen endlich aufwacht – und sie fragt: „Ähm … weiß jemand, warum ich 100 Jahre gepennt habe?! Was ist passiert? War da nicht so ein Stich? Eine riesige Dornen- hecke? Und Prinzen, die es versucht haben sollen …?“ Und plötzlich meckert ein genervter Kakadu aus Brasilien in der Turmecke, der behauptet, er sitze schon seit fünf Jahren im Schloss fest – er habe keine Lust mehr, den Ausgang zu suchen.
Gemeinsam entdecken und wecken sie die Hofmusiker – verschlafene Typen, die noch nie so richtig wussten, was abgeht. Aber ihre Instrumente haben magische Kräfte. Und so fliegt der Mond ins Zimmer, der ja alles beobachtet hat. Im Kleiderschrank wächst unversehens die Dornenhecke weiter, ein Sitzsack verwandelt sich in eine schlaue Eule und Socken wer- den zu gewitzten Mäusen, die alle geheimen Gänge kennen. Ein Löffel entpuppt sich als der längst vergessene Zauberstab. Und Mamas Kleid führt direkt zur Fee. Das Schloss beginnt zu leben – und die Angst wird immer kleiner. Dornröschen beginnt zu spielen, zu erfinden.
Eine witzige Theaterreise über schlechte Träume, große Ge- fühle und die Frage: War das Magie, ein Traum oder einfach nur eine gute Geschichte? Kommt vorbei, spielt, singt, lacht mit – und helft Dornröschen und den bewährten Hofmusikern Moritz Aring und Janna Friedrich, ihr eigenes Schlossmärchen neu zu erfinden!