Jede Familie hat ihre Weihnachtstraditionen. Dies könnte Ihre neue werden.
Mit „Der Nussknacker im Zauber der Weihnacht“ lädt Grand Classic Ballet zu einem festlichen Erlebnis ein, das die Magie des berühmtesten Weihnachtsballetts in besonders persönlicher Atmosphäre erlebbar macht.
Begleitet von einem Live-Streichquartett erzählt die Produktion die Geschichte von Clara, ihrem geheimnisvollen Nussknacker und einer Nacht voller Wunder auf eine Weise, die nahbar, elegant und überraschend intensiv ist. Die schönsten Momente des weltberühmten Klassikers verschmelzen zu einem atmosphärischen Ballettmärchen voller Emotionen, Fantasie und Weihnachtszauber.
Präsentiert in ausgewählten Häusern mit besonderem Charakter entsteht ein Erlebnis, das große Ballettkunst mit der Wärme eines festlichen Winterabends verbindet.
Eine Geschichte, die Generationen verbindet. Eine Musik, die jeder kennt. Ein Weihnachtszauber, den man nie vergisst.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass 60min vor Spielbeginn.

Komm rein, mach’s dir gemütlich, lies mit uns.

Meet & Read ist unser gemütliches Buchclub-Format!

Du bringst dein aktuelles Buch mit, wir lesen gemeinsam in entspannter Atmosphäre in der Buchhandlung – jede*r für sich, aber nicht allein. Nach der Lesezeit gibt es Raum für Austausch: Was liest du gerade? Welche Geschichten tragen dich durch den Alltag? Was hat andere besonders berührt?

Ein durch unsere Buchhändlerinnen begleiteter Abend. Im Ticketpreis sind wie gewohnt ein Getränk und Knabberzeug inklusive.

Komm vorbei, lerne neue Menschen kennen und entdecke vielleicht dein nächstes Lieblingsbuch ganz zufällig am Nachbartisch.

Ort: KaffeeFleck (2. Etage der Buchhandlung)

Am 20. November wird es im Thalia Alexa zauberhaft: Bürger Lars Dietrich liest aus dem Hörbuch "Ein Einhorn namens Oktober und Oktober feiert Weihnachten" (ungekürzt erschienen bei Der Audio Verlag, das Buch wurde geschrieben von Maria Höck und illustriert von Juliana Kralik) – eine fantasievolle Vorlesestunde für Kinder und Familien.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Bundesweiten Vorlesetags statt. Los geht es um 16:30 Uhr.

Für die ersten 30 Kinder kann für 3€ ein Platz in den ersten Reihen inklusive Goodiebag gesichert werden.
Natürlich sind auch alle anderen Kinder ebenfalls herzlich willkommen und können kostenlos ohne Ticket dabei sein – eine Sitzplatzreservierung und Goodiebag ist hier jedoch nicht enthalten.

Für eine kostenlose Anmeldung schreibt uns gern eine kurze Mail mit euren Namen an v.goldshteyn@thalia.de.

Und dann kommt einfach vorbei und taucht mit uns in Einhorn Oktobers zauberhafte Welt ein!

Erkunden Sie Alt-Breisach wie nie zuvor - geheimnisvoll, verborgen und tief unter Ihren Füßen. Nach einem Rundgang mit dem „seltsamen Mönch“ Bruder Gregorius durch die altehrwürdigen Gassen der schönen Stadt am Rhein, öffnet sich der Weg in die sagenhaften Unterwelten. Folgen Sie dem flackernden Schein der Laterne in düstere Gänge, die von unglaublichen Ereignissen und schaurigen Geschichten nur so triefen. Wer sich traut, wird nicht nur mit unterhaltsamen Erzählungen belohnt, sondern am Ende sogar noch mit einem Glas Geldermann Sekt. Ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus.

Kleiner Rundgang durch Breisachs Altstadt mit anschließender Besichtigung des historischen Kellers der Sektkellerei Geldermann in Breisach.

„Die Frauen, das Unheil und der Krieg... Das gewagte Experiment, den Kassandra-Mythos zu interpretieren gelingt. Brigitte Döring (verst. 18.12.2018) nähert sich in „Kassandras Spiegel“ von allen Seiten der Seherin, die das Unheil vorausahnt, aber mit ihren Warnungen kein Gehör findet… Das Beste an dieser Inszenierung ist, wie die Darstellerinnen interagieren und stets präsent sind im Quartett, auch wenn immer nur eine spricht. Sie stützen, trösten und stärken sich gegenseitig. Begeisternd!" (Claudia Schuller FN)
Texte von Euripides, Markus Nondorf und Brigitte Döring Zusammenstellung und Inszenierung: Brigitte Döring
Es spielen: Andrea Gerhard, Rebecca Gonter, Tülin Kaya und Samantha Lerch
Technik: Antje Naumann

19:00

Auch in der Saison 2026/27 sind die „Young Professionals“ der Hochschule für Musik Trossingen unter der Leitung von Prof. Sebastian Tewinkel mit einem facettenreichen und attraktiven Programm zu erleben.

PROGRAMM
Wolfgang Amadeus Mozart: „Serenata notturna“ für Streicher und Pauke D-Dur KV 239
Johannes Brahms: Serenade Nr. 2 A-Dur op. 16
Richard Strauss: Bläserserenade op. 7
Johann Christian Reinhardt: Hornkonzert Es-Dur | Solist: Dan Hetzroni
Emmanuel Séjourné: Concerto für Marimba und Streicher | Solist: Rafael Diesch

Das Sinfonieorchester der HfM Trossingen ist das zentrale künstlerische Gemeinschaftsprojekt der Hochschule und gleichzeitig ein kreativer Motor im kulturellen Leben der Region. Nachwuchskünstlerinnen und -künstler aus über 20 Nationen bilden das hochmotivierte Ensemble, dessen genreübergreifendes Repertoire von der Klassik bis zur Gegenwart reicht. Seit 2010 ist Sebastian Tewinkel Professor für Orchesterleitung der HfM Trossingen und künstlerischer Leiter des Orchesters. Er war bereits weltweit bei zahlreichen namhaften Orchestern zu Gast und ist seit 2019 auch künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau. 2012 wurde ihm ein ECHO Klassik für eine CD-Produktion mit den Bamberger Symphonikern und dem Cellisten Maximilian Hornung verliehen.

Bitte beachten: Hausöffnung (mit Ausschank) 18.30 Uhr | Saaleinlass 18.45 Uhr

Hausöffnung (mit Ausschank) 18.30 Uhr | Saaleinlass 18.45 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse

„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026

„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“

– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

EINE HOMMAGE AN TARIK AKAN & KEMAL SUNAL ANISINA

🎬 NOSTALJİ GECESİ Kemal Sunal ve Tarık Akan Anısına – 90’lar Eğlencesi
Unutulmaz filmler, efsane sanatçılar ve 90’ların müziğiyle dolu muhteşem bir geceye davetlisiniz!

🎞️ 1. BÖLÜM: Türk Sinemasının Efsanelerini anıyoruz.
Türk sinemasının unutulmaz isimleri Kemal Sunal ve Tarık Akan’ı sevgi, saygı ve özlemle anacağımız özel bir bölümle geçmişe yolculuk yapıyoruz. Onların filmlerinden, karakterlerinden ve hafızalara kazınan film müzikleriyle (canlı performans) beraber, Yeşilçam yolculuğu güzel anılardan ilham alarak nostaljiyi hep birlikte yaşayacağız.

🎤 2. BÖLÜM: 90’LARIN RİTMİYLE EĞLENCE BAŞLIYOR!
Şimdi sıra müzikte, dansta ve doyasıya eğlenmekte! Canlı performanslar ve birbirinden güzel 90’lar şarkılarıyla geceye renk katacak:
🎶 „the Gurbet“ Müzik Ekibi 🎸 Müzisyen Kurtuluş Çengel, Kurtuluş Şan ve arkadaşları ile en sevilen 90’lar şarkıları, canlı müzik ve bolca eğlenceyle geçmişin unutulmaz atmosferini yeniden yaşayacağız!
90’ların ruhunu yansıtan kıyafetlerinizi giyin, nostaljik tarzınızı ortaya çıkarın!
Kostümle katılan konuklarımızı küçük süprizler bekliyor.

✨ Kahkaha, müzik, nostalji ve dostluk dolu bu özel gecede yerinizi alın!
Geçmişin güzelliklerini birlikte hatırlayalım, 90’ların ritmiyle birlikte eğlenelim.
🕺 KOSTÜMÜNÜ GİY, GECEYE RENK KAT!


EINE HOMMAGE AN TARIK AKAN & KEMAL SUNAL
Zu Ehren der beiden Yeşilçam-Legenden Tarık Akan und Kemal Sunal laden wir euch zu einem besonderen Abend voller Nostalgie und Spaß ein!
🎬 Eindrücke aus unvergesslichen Filmen, Ausschnitte aus ihrem Leben und die unvergesslichen Filmmusiken (Live-Performance) – eine Reise durch Yeşilçam…
🎉 Danach Musik, Tanz und Unterhaltung mit beliebten Songs der 90er – eine Party voller Energie! Erinnerungen an die Vergangenheit,
der Zauber von Yeşilçam und die Energie der 90er treffen an diesem Abend aufeinander.
🎸 🎤 „the Gurbet“ Musikband mit
(Kurtuluş Çengel, Kurtuluş Şan and Friends)
Seid auch ihr dabei, um diesen unvergesslichen Abend zu erleben!
Gäste, die im Kostüm kommen, erwarten kleine Überraschungen!
🕺 ZIEH DEIN KOSTÜM AN, BRING FARBE IN DEN ABEND!
📅 Datum: Freitag, 20.11.2026
📍 Ort: Saalbau Titus-Forum Nordwestzentrum
🕗 Beginn: 19:30 Uhr (Einlass 18:30 Uhr)
🎟️ Reservierung und Infos: Tickets 29,00€
Whatsapp: +49 160 56 49 964
info@babylon-cma.de
Veranstalter: Babylon Culture Management Agency GmbH (BCMA)
Mehmet Harmanci

Einlass: 18:30 Uhr

Diesen November geht Tim Vantol mit seiner „I'm Coming Home, the intimate solo tour“ auf eine mitreißende Konzertreise, die tief ins Herz des Dazwischen führt: zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen dem, was war, und dem, was noch kommt. Bekannt für seine hymnischen Songs und ehrliche Direktheit, bringt Vantol eine Liveshow auf die Bühne, die zwischen explosiver Energie und Zerbrechlichkeit pendelt.

Mit seinem aktuellen Album “Somewhere In Between” im Gepäck geht es auf dieser Tour nicht um das, was war oder kommt. Es geht um das Jetzt – das chaotische, echte Leben dazwischen, wo Songs noch entstehen, Herzen heilen und Geschichten weitergeschrieben werden.

Diese Konzerte sind mehr als nur Auftritte – sie sind Begegnungen, bei denen Verbindung wichtiger ist als Perfektion.
Hier werden Geschichten erzählt, Songs lauter und aus Fremden wird eine
singende Gemeinschaft, wie Zuhause.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Wassermusik

Ulrich Edelmann | Violine
Florin Iliescu | Violine
Maximilian Junghanns | Violine
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Anton Spronk | Violoncello
Peter-Philipp Staemmler | Violoncello
Clara Andrada De La Calle | Flöte
Sebastian Wittiber | Flöte
Jean-Christophe Spinosi | Dirigent

Antonio Vivaldi | Konzert für zwei Violoncelli g-Moll RV 531
Georg Philipp Telemann | Konzert für zwei Flöten und Fagott e-Moll TWV 52:e2
Antonio Vivaldi | Konzert für vier Violinen h-Moll RV 580
Georg Friedrich Händel | Wassermusik HWV 348–350 (Auszüge)

»Alte Musik ist keine Frage der Instrumente, sondern des Stils«, sagt der Geiger und Dirigent Jean-Christophe Spinosi. Zunächst galt er als Vivaldi-Spezialist, doch mit solchen Schubladen möchte er nichts zu tun haben. Umso mehr mit Musik, die zeitlos ist und das Publikum direkt anspricht.
»Ich bin kein Operndirigent und kein ›Barockmusiker‹, ich mache einfach Musik«, so Spinosi. Darum klingt es auch immer in erster Linie ganz undogmatisch und musikantisch, wenn er die Alten Meister ins Hier und Jetzt holt – und das bereits zum achten Mal gemeinsam mit den Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters. Im Zentrum steht diesmal Händels »Wassermusik« – eine Klangpracht, auf die das Programm quasi schrittweise vorbereitet, nämlich durch Concerti für zwei, drei, schließlich vier Soloinstrumente. Dabei kommt auch Vivaldi zu Wort, Spinosi ist hier bei seinen Wurzeln – wobei er weiß: »Vivaldis Musik verträgt keine Routine. Man muss bei jeder Aufführung innerlich beteiligt sein und sie neu riskieren.«

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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»Early music is not a question of instruments, but of style«, says violinist and conductor Jean-Christophe Spinosi. He was initially regarded as a Vivaldi specialist, but he wants nothing to do with such labels. All the more so with music that is timeless and speaks directly to the audience.

»I am not an opera conductor and not a ‘Baroque musician’; I simply make music«, says Spinosi. That is why it always sounds, first and foremost, completely undogmatic and musical when he brings the old masters into the here and now – and this is already the eighth time he has done so together with the musicians of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. This time, the focus is on Handel’s »Water Music« – a sonic splendor for which the program prepares the audience step by step, so to speak, through concertos for two, three, and finally four solo instruments. Vivaldi also gets a chance to shine here; Spinosi is returning to his roots—though he knows: »Vivaldi’s music brooks no routine. You have to be emotionally invested in every performance and take a fresh risk with it«.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert. Erstmals im Mühlheimer SCHANZ zu Gast war er im Mai vergangenen Jahres - und die Show war gleich ausverkauft. Was zur Folge hatte, dass er sich, aufgrund eines Wetteinsatzes (als ehemaliger Stadionsprecher bei Darmstadt 98!) im Kickers-Trikot auf die Bühne stellte - und mit Würde und Anstand durchgezogen hat. :) Und er kommt wieder:

Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSKALATION.

In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Ob im legendären Quatsch Comedy Club oder bei seinen gefeierten Auftritten quer durch die Nation – Kunz bringt seine Zuschauer zurück in die verrückten 80er, die wilden 90er und mitten in den völlig durchgeknallten Wahnsinn von heute.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen
begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSKALATION!

Einlass:19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Das Nils Kugelmann Trio gastiert als eine der spannendsten
Formationen der jungen europäischen Jazzszene in Isny. Der
Münchner Bassist und Komponist Nils Kugelmann zählt zu
den prägenden Stimmen einer neuen Generation von Jazzmusikern
und wurde unter anderem mit dem BMW Young
Artist Jazz Award sowie dem European Young Artist Award
ausgezeichnet. An seiner Seite stehen der Pianist Luca
Zambito, Gewinner des Jungen Münchner Jazzpreises, und
Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber, bekannt aus Formationen
wie Fazer, LBT und Embryo. Gemeinsam bilden die drei
Musiker ein Trio, das in den vergangenen Jahren für große
Aufmerksamkeit gesorgt hat.

Einlass ab 19.00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

Christian Brandes „Eine Art Zauberkünstler“

Erlebe die wohl charmanteste Illusion deines Lebens!

Christian Brandes, Deutscher Meister der Kartenzauberei und bester Mentalmagier Deutschlands 2025, nimmt dich mit in eine Welt, in der nichts so ist, wie es scheint.

Seit über zwanzig Jahren begeistert er mit seiner einzigartigen Mischung aus Magie, Mentalshow und feinsinnigem Humor.

Karten verschwinden, Gedanken werden gelesen und plötzlich zweifelst du an allem, was du zu wissen glaubtest.

„Eine Art Zauberkünstler“ ist kein gewöhnlicher Zauberabend. Hier treffen Meisterstücke der Illusion auf überraschende Einsichten ins Menschsein. Wissenschaftliche Thesen geraten ins Wanken, Realität und Illusion verschmelzen und aus dem Offensichtlichen wird plötzlich Zauberei.

Ein Abend für alle Sinne und eine Show, die du nicht mehr vergisst – charmant, witzig, tiefgründig und voller Staunen.

Für ein Essen vor der Show reservieren Sie bitte zeitnah Ihre Plätze im Ursprung Restaurant unter 0381 45 919 83 (begrenzte Platzanzahl).

Einlass ab 19:00 Uhr

Gegebenenfalls sind Restkarten kurz vor Beginn an der Abendkasse verfügbar.