Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ausverkauft!

Der Weltenbummler Frank Zagel aus Lohr am Main ist seit vielen Jahren zusammen mit seiner Frau und seinen beiden Kindern auf den Kontinenten dieser Erde unterwegs. Viel haben die Vier dabei gesehen und erlebt, aber wenn man sie fragt, welche Reise sie am meisten fasziniert hat, dann ist das Urteil ganz klar: Die langen Touren über die immergrüne Insel Irland!
Während drei Besuchen und sechs Monaten Aufenthalt erlagen sie dem Charme in Europas wildem Westen. Diese Reisen waren viel mehr als ein Abenteuer zwischen Schafen, Moos und verfallenen Ruinen. Da ist die aufregende Geschichte bis in die Gegenwart hinein, welcher der aufmerksame Reisende immer wieder begegnet. Dann natürlich die wunderschöne Natur und die einzigartige und berühmte keltische Musik.
Von Irlands Hauptstadt Dublin aus führt die Reise in versteckte Winkel dieser geheimnisvollen Insel, die in vielerlei Hinsicht ein reales Märchen im äußersten Westen Europas darstellt. Nicht nur die verschlafenen Ortschaften mit ihren legendären Pubs, die einzigartigen Klippen und verwunschenen Landschaften, sondern vor allem auch die Iren selbst machen dieses Land so märchenhaft.
Zu Fuß ist die Familie, auf von Regen berieselten Wanderungen, umgeben von Nebelschwaden, stets auf den Spuren von mystischen Gräbern der Kelten und Jahrtausende alten Ausgrabungsstätten. Natürlich wurden auch die drei wichtigsten Berge des Landes bezwungen: Mit dem Carrantuohill der Höchste, der schönste Mount Errigal und der heiligste Crough Patrick.
Auf ihren Reisen begegnet die Familie immer wieder den typisch irischen Charakteren: Ein Aufenthalt auf Tory Island wird gekrönt mit einer Audienz beim einzigen “irischen König”, Patsy Dan Rogers, der sich die Zeit für ein ausgiebiges Interview nimmt und den Kindern erklärt, warum er kein Schloss besitzt und keine Krone trägt! In seiner alten Werkstatt demonstriert Eugene Lamb, wie er in liebevoller Kleinarbeit irische Dudelsäcke baut.
Frank & Familie machten aber auch die Bekanntschaft mit Dr. Prannie Rhatigan, die das bisher einzige Kochbuch über Seealgen schrieb. Immer wieder befahren die Zagels die berüchtigten, von Rhododendren flankierten, engen und kurvigen Straßen und schlafen an einsamen Traumstränden.
In dieser live kommentierten Film- und Bilder Reportage entführt Frank Zagel mit einem humorvollen Überblick über alle irischen Grafschaften, von Cork bis Belfast, vom legendären Ring of Kerry bis zum Weltnaturerbe des Giant´s Causeway in Nordirland.
Céad míle fáilte – hunderttausendmal Willkommen!
Die Reportage wird LIVE von der Irish Folk Band LEPRECHAUN´S PLEASURE aus der Schweiz untermalt. Mit ihrem authentischen Sound tragen die vier Luzerner Folker dazu bei, die Schönheit Irlands traditionell perfekt zu untermalen.

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Im Rathaus von Bürgermeister Reiner brennt die Luft. Von Ehefrau Hilde kurzerhand aus dem Haus geworfen, nistet sich Reiner notgedrungen im Büro ein und strapaziert dort die Nerven seiner treuen Sekretärin Regina und des gutmütigen Hausmeisters Klausi. Die beiden müssen nicht nur seinen Launen standhalten, sondern ihm auch die nörgelnde Paula und den chaotischen Postboten Tom vom Hals halten.
Als dann auch noch hoher Besuch vom Bischof bevorsteht, gerät alles aus dem Ruder. Zwischen Bürokratie, Beziehungsstress und absurden Verwechslungen nimmt das Chaos Fahrt auf – und Reiner verliert mehr als nur die Kontrolle über sein Amt…

Ein herrlich verrücktes Mundartstück mit viel Situationskomik, schrägen Figuren und einem Hauch übersinnlichem Chaos …
Hallelujah!

Einlass: 18:15 Uhr

Die Musik von Adele live erleben – Eine Hommage an die Queen of Pop

Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrer natürlichen Ausstrahlung ist sie eines der größten Pop-Phänomene des 21. Jahrhunderts: Mit nur 30 Jahren hat sie nicht nur einen Oscar und einen Golden Globe gewonnen, sondern ist auch 15-fache Grammy-Gewinnerin und hat im Laufe ihrer Karriere bereits mehr als 100 Millionen Tonträger verkauft. Die Rede ist von Adele, dem britischen Superstar schlechthin. Seit ihrem Debütalbum “19” folgte ein Hit nach dem anderen: „Chasing Pavements“,„Rolling in the Deep“, „Set Fire to the Rain“, „Hello“ – sie alle verzaubern und berühren ein weltweites Publikum.

Den Zauber dieser herausragenden Künstlerin bringt die Mannheimer Sängerin Susanne Czech nun live auf die Bühne. Weit entfernt davon bloße Kopie zu sein, verkörpert sie die britische Sängerin auf einzigartige Weise. Aus einer Musikerfamilie kommend, wurde ihr die Liebe zur Musik buchstäblich in die Wiege gelegt und schon in jungen Jahren begann ihre Gesangskarriere. So ist die junge Künstlerin seit vielen Jahren Frontfrau der überregional erfolgreichen Partyband The Groove Generation, eine Soulsister in der Sweet Soul Music Revue und Teil der Show The Queens of Soul, wo sie bereits seit mehreren Jahren Adele verkörpert und ihre Songs stimmgewaltig auf die Bühne bringt.


Daraus entstand - unter der Federführung von Mehmet Bulut und seiner Produktionsfirma Rock'n'Rent - auch die Idee für eine abendfüllende Show und im Januar 2019 feierte Hello - A Tribute to Adele im Mannheimer Capitol eine umjubelte Premiere. Der Mannheimer Morgen lobt: "Sängerin Czech macht ihre Sache hervorragend, besticht mit tiefer, kraftvoll-emotionaler Intensität und souliger Brillanz" und resümiert: "eine glanzvolle zweistündige Show".

Unterstützt wird Susanne Czech dabei von einer herausragenden Band. Die sechs hochkarätigen Musiker geben den gefühlvollen Balladen und energiegeladenen Interpretationen den besonderen Schliff. Den authentischen Sound garantieren weiterhin zwei Background-Sängerinnen sowie vier Streicher. Optisch wird die Show durch visuelle Highlights auf Screens untermalt.
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit den größten Hits von Adele, interpretiert von einer herausragenden Sängerin.

Fotos: (c) Thomas Rauch - Creative Cats

Einlass 19:00 Uhr, Saalöffnung 19:30 Uhr

Der italienische Musiker wandelt vom Anbeginn seiner Karriere erfolgreich zwischen den Welten klassischer und mittelalterlicher Musik und verbindet dabei gekonnt keltische mit nordeuropäischer Folklore. Er versteht sich selbst als neuzeitlicher Minnesänger, der sein Publikum zu gleichen Teilen verzückt wie nachdenklich stimmt. Mit seiner weichen Stimme und seiner virtuosen, philosophischen Liedkunst erreicht sein Publikum auf einzigartige Weise. Sein unbedingter Wille zur Originalität fasziniert seit Jahrzehnten. Seine Konzerte werden in jedem Fall besondere Abende mit allen bekannten Hits des Großmeisters wie „La Pulce d’Acqua“, „Cogli la prima Mela“, "Alla fiera dell’est“ und vielen mehr, den man so nur von Angelo Branduardi geboten bekommt!

Nach „Vier Frauen mit Mumm“ und „The Cat Pack“ trifft sich das „Sekt and the City“ - Ensemble Helena Marion Scholz, Meike Gottschalk und Ariane Baumgartner nun zum dritten Mal zu einem turbulenten Mädelsabend!

Die besten Freundinnen treffen sich immer samstags, um über die großen Probleme der Welt zu sprechen: ihre eigenen.

Bei diesem wöchentlichen G3-Gipfel übernimmt Lena als Friseurin naturgemäß die Rolle der Therapeutin und wäscht Heike und Kati erstmal den Kopf. Kein Seelenstriptease ist zu heiß und kein Wodka zu kalt, um nicht mit einem Brenneisen glattgebügelt zu werden.

Schamlos und ehrlich sezieren die drei sich selbst und blicken ungeschminkt auf ihr Leben: Es ist sauteuer, so billig auszusehen.

Nach mehreren Stößchen und Sektchen wachsen die Frauen über sich hinaus und stellen fest, es ist nie zu spät, sich noch einmal zu verändern.

Haare werden frisch geföhnt, Sorgen flach gelegt und Träume hoch gesteckt.

Eine Comedy-Revue voll geballter Energie, mit viel Sekt, schrillen Kostümwechseln, stimmgewaltigen Liedern, lustigen Tanzeinlagen und absurd hochtrabenden Dialogen!

Wie schön, dass das „Sekt and the City“ - Ensemble seinem außergewöhnlich frischen und spritzigen Stil treu bleibt!

Nach einer Idee von Helena Marion Scholz
Buch: Helena Marion Scholz & Meike Gottschalk
Songtexte: Helena Marion Scholz
Regie: Hanno Friedrich
Chereographie: Nici Grandison

19:00

Das sind die drei Musikerinnen Maria Moling, Julia Viechtl und Teresa Staffler. Schlagzeug, Bass und Orgel. Alle singen. Ihre Musik ist irgendwo zwischen Disco-IndiePop und Italo-Post Wave einzuschubladen. Oder Italo Kraut Pop Deluxe.
Die Themen: Feminismus. Mansplaining as its best. Gender Pay Gap. PMS. Hormone. Sexismus. Keine neuen Themen? Leider nein. Aber dafür immer noch viel zu aktuell. Sie sind wütend. Und das hört man. Ungeschminkt und unrasiert. Auf italienisch und auf deutsch, im Sprachenmix, ganz im europäisch grenzübergreifenden Sinne, denn sie sind Freundinnen der Interkulturalität und Grenzenlosigkeit.

Einlass: 19:30 Uhr

Warum ist Neuzelle das Barockwunder Brandenburgs? Gehen Sie mit unseren erfahrenen Gästerführerteam auf Entdeckungsreise in die über 750-jährige Geschichte dieses kleinen aber sehr beeindruckenden Ortes. Erleben Sie Backsteingotik, barocke Pracht und wandeln Sie entlang mittelalterlicher Wandmalereien durch die Kultur- und Religionsgeschichte Europas.

Treffpunkt: Kloster-Information im Torbogen

Er wurde verbrannt, ist auferstanden und kehrt stärker zurück denn je:
Comedy-Phänomen Faisal Kawusi geht auf Live Tour – und nichts wird mehr so sein wie zuvor. Seine 'Reinkanaktion' verspricht nicht nur Lacher, sondern eine Revolution der deutschen Stand-up-Szene. Erleben Sie Gänsehautmomente, wenn Faisal seine persönlichsten Geschichten teilt und wie Ihnen gleichzeitig vor Lachen die Tränen kommen.

Exklusive Enthüllungen: Was Faisal in seiner Auszeit erlebt hat, wird Sie schockieren, berühren und zum Nachdenken bringen – garantiert!
Diese Show ist ein einmaliges Erlebnis – wer nicht dabei ist, verpasst DAS Comedy-Ereignis des Jahrzehnts! 'Reinkanaktion' ist nicht nur eine Comedy-Show, sondern eine tiefgehende Reflexion über unsere multikulturelle Gesellschaft. Ob jung oder alt, Deutsch oder Migrant, eingefleischter Faisalist oder neuer Zuschauer, Faisals Humor trifft ins Schwarze und hinterlässt bleibenden Eindruck, ohne dabei ein Blatt vor den Mund zu nehmen, so wie man ihn kennt.

Bekannt für ekstatische Live-Shows und grenzenlose Spielfreude, verwandeln
Malaka Hostel jede Bühne in ein pulsierendes Fest. Im März 2026 erscheint ihr
drittes Studioalbum: Brucca Beat.
Das neue Album stellt die Frage: Wofür kämpfen wir? - jeder Song pulsiert vor
Dringlichkeit, Trotz und unnachgiebiger Lebensfreude. Ein Leuchtturm am
Horizont, ein Lied gegen den Sturm und ein Beat, der immer weitergeht und
zum anderen Ufer weht. Auf ihrem neuen Album “Brucca Beat” gelingt es der
Band mit musikalischer Leichtigkeit Brücken zu bauen und Genre-Grenzen zu
überwinden. Im Frühjahr 2026 machen sich die fünf Musiker auf den Weg – das
Echo der Vergangenheit und den Herzschlag jener Zukunft im Gepäck, die es
noch zu erobern gilt. Sie spielen nicht nur Musik - sie heulen, sie feiern, sie
tanzen. Die Kojoten sind wieder unterwegs!

Einlass: 19:00

Die Grünkohlparty in der Ols Brauwerkstatt!

Mit leckerem Ols, der Oldenburger Palme und guter Musik durch den Abend in der Ols Brauwerkstatt.

Unser Grünkohl Buffet ab 19:15 Uhr
- Bull Soup
- Oldenburger Grünkohl (auch vegetarisch) mit Salzkartoffeln, Kasseler, Kochwurst und Pinkel
- Rote Grütze & Schokoladenpudding mit Vanillesauce

Unsere Getränkepauschale von 18:30 Uhr bis 00:30 Uhr
Ols Biere vom Fass und aus der Flasche,
Rotwein & Weißwein
Softgetränke, Spirituosen,
Brände & Longdrinks.

Beginn: 18:30 Uhr
Essen ab 19:15 Uhr
Ende: 00:30 Uhr

Buchungshinweis:
Buchungen unter dem gleichen Namen werden zusammengesetzt. Sollten mehrere Buchungen zusammengesetzt werden freuen wir uns über eine kurze Information an veranstaltung@ols-brauhaus.de.

Stornierungskonditionen:
Eine Stornierung kann bis zu 7 Tagen vor der Veranstaltung unter Beachtung der Reservix Stornierungsgebühren erstattet werden. Innerhalb von 7 Tagen vor der Veranstaltung werden 50 % der Kosten in Form eines Gutscheins erstattet. Einen Tag vor der Veranstaltung können keinen Kosten erstattet werden.

Essen ab 19:15 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Am 7. März 2026 wird die Aula der Kressbronner Nonnenbachschule zur Bühne für ein ganz besonderes musikalisches Erlebnis. Das Klarinettenquintett "Farbenspiel" zeigt in seinem Programm die ganze Bandbreite an Klängen – von klassisch bis traditionell, von vertraut bis überraschend neu.

Seit der Gründung im Jahr 2022 begeistert das Quintett mit seiner einzigartigen Mischung aus verschiedenen Musikstilen. Sandra Hipfinger, Anne Planatscher, Anna Putz, Sandra Schmutzer und Antonia Schneckenleitner haben alle an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien studiert und vermitteln ihre Leidenschaft für die Musik auf besondere Weise. Kennengelernt haben sie sich in Wien, doch ihre Wurzeln reichen von Oberösterreich und Niederösterreich bis an den Bodensee – eine bunte Mischung, die sich auch in ihrem Programm widerspiegelt.

Die aus Oberreitnau stammende Anne Planatscher erhielt ihren ersten Klarinettenunterricht im Alter von 7 Jahren bei Anita Zimmermann in Lindau am Bodensee. Sie schloss ihr Instrumentalpädagogikstudium Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Univ.-Prof. Rupert Fankhauser im Januar 2024 mit ausgezeichnetem Erfolg ab und ergänzt dieses seit Herbst 2021 mit dem Instrumentalstudium Klarinette.

Seit frühester Kindheit war das kammermusikalische Musizieren ein wichtiger Bestandteil der musikalischen Ausbildung, das unter anderem beim Musikverein Lindau-Reutin und dem Schwäbischen Jugendblasorchester begann und sich auch heute noch in verschiedenen Ensembles, vorzugsweise dem Klarinettenquintett „Farbenspiel“, widerspiegelt.

Das Konzert des Klarinettenquintetts ist eine Reise durch verschiedene Klangwelten: Klassische Meisterwerke treffen auf traditionelle Stücke, bekannte Melodien bekommen frische Farben, und dazwischen gibt es einige musikalische Überraschungen zu entdecken. Eine Collage aus Klangfarben, die zum Zuhören, Träumen und Genießen einlädt.
Lassen Sie sich von der mitreißenden Musik des Klarinettenquintett "Farbenspiel" verzaubern und tauchen Sie ein in eine Welt voller facettenreicher Klänge!


Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Die Beatlemania lebt weiter mit "Ivankova´s Lonely Hearts Club Band". Mit der Kombination zwischen Konzert und Theaterprogramm, zeigt Janneke Ivankova sich auch am Klavier von ihrer musikalischen und schauspielerischen Seite. Gemeinsam mit Topgitarrist Timo Kuhn erzählt die Musicaldarstellerin (u.a. Elisabeth, Die Eiskönigin) eine neue Geschichte der Beatles; eine Band, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat. Mitreißende Songs wie "Let it be", "Hey Jude" und "Imagine" dürfen nicht fehlen, aber auch die etwas rockigere und psychedelische Seite der Pilzkopfe aus Liverpool wird gezeigt.

Freuen Sie sich auf diesen Abend voll Dynamik, Witz und nostalgischer Musik.

Altersfreigabe ab 14 Jahren.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 16:00 Uhr / erste Band:17:00 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende: Zed Mitchell meldet sich mit viel Schwung und Heiterkeit bei seinen Fans und allen Musikverliebten Menschen zurück. Denn mit „Ha Ha Ha Ha…..“ veröffentlicht der Gitarrenmeister sein heiß erwartetes achtes Studioalbum! Und die Freude einer der besten Gitarristen in Europa zeigt sich nicht nur im Albumtitel, sondern auf jedem der 12 Tracks.

Mehr als ein Jahr hat der musikalische Tausendsassa in seinem Düsseldorfer Blue Eyes Studio am neuen Album gearbeitet. Und das Ergebnis kann sich hören lassen. Flott beginnt das Album mit dem gleichnamigen Song „Ha Ha Ha“. Es klingt, als schwelge Zed Mitchell in Erinnerungen an tolle Konzerte und volle Clubs. Achtsame Musikliebhaber aber bemerken: In diese Melancholie mischt sich schnell ein frischer Sound, ganz so, als wolle Zed Mitchell seine Fans auffordern, endlich wieder gemeinsame Glücksmomente zu kreieren und besonders: gemeinsam zu lachen!

Diesen Optimismus versprüht der Song sofort und berührt das Herz schnell. Mindestens genauso schnell zeigen auch die nächsten Tracks ihr Können. Ob ruhig und nostalgisch, ob sanft oder verträumt: Erneut zeigt der Saitenmagier Mitchell wie vielfältig seine Gitarren klingen und wie kreativ ein Mensch mit Notenleiter und Harmonien umgehen kann. Ganz besonders liegt dem Gitarrenmeister aber der Track „Henrietta“ am Herzen. Gewidmet hat er diesen der Amerikanerin Henrietta Lacks, die mittellos im Alter von 31 Jahren starb - und dennoch bis heute unsterblich ist. Denn den ihr entnommenen Zellen sind bis heute zahlreiche Medikamente zu verdanken, die gegen unterschiedlichste Krankheiten, insbesondere aber dem Krebs, entwickelt worden sind. Eine Geschichte, die erst spät von der WHO anerkannt worden ist, und ein Leben, dem Zed Mitchell ein weiteres Denkmal setzen wollte. Das ist dem sympathischen, stets fröhlichem Altmeister an der Gitarre in Perfektion gelungen.

Und noch eines gelingt dem Saitenmagier seit Beginn seiner internationalen Karriere: Menschen mit seinen Blues-Alben und seinen Sounds zu berühren. Mitchell inspiriert mit Musik, die in keine Schublade passt. Mal sanft, dann rockig, dann persönlich, schließlich fetzig bleibt sein Sound immer eines: Ehrliche, handgemachte Musik, bei der auf jede Note, jede Nuance geachtet worden ist und die Herzen genauso berührt wie sie Beine und Körper in Schwingung und Wallung bringt.

Für dieses Album schrieb Zed Mitchell jeden Song selbst. Doch auch das Produzieren und Mastern des Studioalbums ließ sich der Saitenmeister nicht nehmen. Beste musikalische Unterstützung bekam Zed Mitchell dabei von seinem Sohn Todor Manojlovic, der sein Können an der Gitarre und Keyboards präsentiert. Mit David Haynes and Konrad Matheus geben zwei talentierte Drummer den Beat auf „Ha Ha Ha“ an, während Lukas Kaminski sich verantwortlich für den Bass zeigt. Spezielle Aufmerksamkeit und den Dank von Zed Mitchell bekommen darüber hinaus Pete Feenstra für seine Lyrics des Tracks „A Lover Or A Friend“ sowie Gregory McCoy für seine Keyboard-Einlage auf „Don´t Believe“.

Copyright: Manfred Pollert

Einlass: 19:15 Uhr

Musiktheaterstück über Haltung und Widerstand
von Florian Fischer und Kerstin Grübmeyer
mit Musik von Malcolm Kemp

Was motiviert Menschen dazu, sich einem gewalttätigen Regime zu widersetzen und Widerstand zu leisten? Und wie geht Solidarität über ideologische Grenzen und Klassenunterschiede hinweg? In Zeiten des globalen Rechtsrucks ist die Beschäftigung mit antifaschistischem Widerstand hochaktuell – und der Blick in die Vergangenheit notwendig und produktiv. Das Theater Aachen nimmt sich dieses Themas deshalb mit diesem Stück an, das auch auf die Lokalgeschichte der Stadt zur Zeit des NSRegimes eingeht. »Oppenhoff. Mohren. Cohn« ist eine poetischpolitische Reflexion über Widerstand und was ihn ermöglicht und ein Beitrag zur Erinnerungskultur der Stadt.