Erleben Sie einen Abend voller Überraschungen, bei dem die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Jaana Felicitas, deutsche Meisterin der Zauberkunst, und Nikolai Striebel, Sieger des kanadischen „Grand Prix Michel Cailloux“, vereinen ihre Talente zu einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Comedy und Magie. Die Wege der beiden kreuzten sich 2018 in Südkorea – seither sind sie ein eingespieltes, nahezu unschlagbares Team. Als hochdekorierte Preisträger zahlreicher Wettbewerbe in Deutschland, Österreich und den Niederlanden begeistern sie Publikum und Fachwelt gleichermaßen. 2023 wurde ihre Show mit dem Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. Mit ihrer faszinierenden Revue öffnen sie die Tür zu einer Welt des Staunens – und lassen Magie Wirklichkeit werden.
Herzlich willkommen zum anschließenden Stehempfang der Grimmelshausenstadt Renchen!

Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Eine musikalische Reise für Kinder und junge Menschen

ANDREAS PEER KÄHLER (Projektleitung, Komponist und Dirigent), KAMMERORCHESTER UNTER DEN LINDEN
und Schülerinnen und Schüler der Usedomer Schulen

Das Schulprojekt des Usedomer Musikfestivals 2026 lädt zu einer phantasievollen musikalischen Reise rund um den Globus ein. Gemeinsam mit dem Kammerorchester Unter den Linden gestalten Schülerinnen und Schüler aus der Region ein interaktives Konzert, das in Workshops erarbeitet und in der Pommernhalle Ahlbeck auf die Bühne gebracht wird. Auf einer imaginären Schiffsreise von Usedom über Europa, Asien und Amerika entdecken die Mitwirkenden mit Musik, Tanz und szenischem Spiel unterschiedliche Kulturen, Klänge und Ausdrucksformen. Die Ergebnisse dieser intensiven Projektarbeit münden in ein Abschlusskonzert
voller Vielfalt und Kreativität.

Teilnehmende des Meisterkurses mit DAVID GERINGAS (Violoncello) und TAMAMI TODA-SCHWARZ (Klavier)

Im Salon der Gräfin von Schwerin auf Schloss Stolpe finden sich wieder die hochbegabten Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Cello-Meisterkurses von David Geringas ein. Mehrere Tage haben sie intensiv zusammengearbeitet und das ganze Schloss durch ihre Celli erklingen lassen. Jetzt stellen sie die Ergebnisse ihrer Arbeit vor. Das Programm bleibt eine Überraschung.

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

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ERNST BARLACH (1870 - 1938) ist einer der bekanntesten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts. Nachdem er sich 1910 in Güstrow niederließ, ist sein Name untrennbar mit Mecklenburg verbunden. Als Bildhauer, aber auch als Grafiker, Zeichner und Schriftsteller schuf er bedeutende Werke der Kunstgeschichte.

Ausgehend von ausgewählten Werken Barlachs werden Momente aus seinem Leben und der damaligen Zeit mit der heutigen Zeit verknüpft. Schauspiel, Musik, Tanz und Pantomime in Verbindung mit Originaltexten aus Briefen und Schriften Ernst Barlachs entführen das Publikum in die zunehmend bedrängte Welt dieses herausragenden Künstlers.

Regie: Ursula Pehlke (Freie Bühne Wendlandt)
Komposition . Posauene . Live-Elektronik : Siegfried Weber
Gesang . Spiel : Janina Howitz
eingesprochene Barlach-Texte: Ursula Pehlke & Moira Rätsch
Ausstattung . Spiel : Stephan Raetsch

gefördert von: Fonds Darstellende Künste | Landesverband Freie Darstellende Künste MV (fredak MV) aus Mitteln des Ministerium für Wissenschaft, Kultur, Bundes-und Europaangelegenheiten Mecklenburg-Vorpommern

unterstützt von: Barlachstiftung Güstrow | Ernst-Barlach-Haus Stiftung Hermann F. Reemtsma

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss. Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?

Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!

Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.

GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Einlass: 18.30 Uhr

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin' man in Rock 'n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Torsten Bugiel und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster's Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Sinnerfüllung – eine Hauptzutat für ein zufriedenes Leben. Christof Jauernig weiß aus eigener Erfahrung, wie es sich anfühlt, sie zu verlieren: Als Analyst untersuchte er jahrelang Bankenthemen – bis er merkte, dass diese Arbeit für ihn keinen Sinn mehr machte. Heute ist er Autor und widmet sich nur noch den Fragen, die ihm wirklich wichtig sind.
Was bedeutet Lebenssinn für andere Menschen? Für sein aktuelles Buch Eintausendmal Lebenssinn hat Jauernig in 66 Städten, auch in Bad Salzuflen, über 1.000 Menschen dazu befragt. Die eindrucksvollsten und berührendsten Antworten bündelt er zu einem nahbaren Einblick in 59.000 Jahre Lebenserfahrung. Er ordnet die Perspektiven ein und setzt sie in Beziehung zu seiner eigenen Sinnkrise und -findung.
Wie bereits sein Vorgängerprogramm Eintausendmal Lebensglück macht Christof Jauernig auch Eintausendmal Lebenssinn live zu einem stimmungsvoll-meditativen Erlebnis. Er kombiniert erzählerische und lyrisch-poetische Texte mit visuellen Projektionen und eigens von ihm eingespielten Pianoimprovisationen – ein unverkennbarer Stil, der Herz und Verstand gleichermaßen anspricht. Eine offene Fragerunde mit dem Autor bildet den Abschluss des Abends.
Eintausendmal Lebenssinn bietet in unruhigen Zeiten Inspiration und neue Perspektiven, die Zuversicht schenken können. Es lädt dazu ein, den eigenen Sinn zu entdecken, zu hinterfragen oder in neuem Licht zu betrachten.

Die ARTISANEN begeben sich biografisch auf Spurensuche:

Mit einer Puppe und Objekten erzählen sie vom bewegten Leben der schwedischen Autorin, die nicht nur großartige Kinderliteratur schrieb, sondern auch eine aufmerksame Beobachterin ihrer Zeit war. Während des Zweiten Weltkriegs verfasste sie Tagebücher, die uns eindringlich über den Zustand der Welt damals, aber auch heute erzählen. Der Abend beleuchtet das Leben einer Frau, die sich bis ins hohe Alter politisch engagierte, für Kinder- und Tierrechte kämpfte und uns auffordert, mit Neugier und Mut die Welt zu betrachten. Ihre Botschaft bleibt:

"Der Verstand muss wiederentdeckt werden, um eine bessere Welt zu schaffen."

Idee/Konzeption - Artisanen/ Franziska Dittrich
Regie - Franziska Dittrich
Dramaturgie - Tim Sandweg
Spiel - Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Puppenbau - Mechthild Nienaber
Bühnenbau - Stefan Spitzer
Video - Kai Wido Meyer
Musik / Sounddesign - Sebastian Schlemminger
Aufführungsrechte - Verlag Weitendorf / Hamburg

Gefördert durch Hauptstadtkulturfonds
Koproduktion Schaubude Berlin

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Spannende Einblicke in die Zuckererzeugung eines Weltkonzerns
Wenn eine meterhohe Wasserdampfsäule den Himmel ziert und ein süßlicher Duft in der Luft liegt, ist man in der Hansestadt Uelzen angekommen. Hier befindet sich eine der modernsten Produktionsstätten für die Erzeugung von Zucker der Nordzucker AG, die europaweit insgesamt 18 Standorte hat. Die Uelzener Zuckerfabrik verarbeitet jährlich von Mitte September bis ca. Mitte Januar über zwei Millionen Tonnen Zuckerrüben. Während dieser sogenannten "Kampagne" erhalten Besucher die einmalige Gelegenheit, die Verwandlung des Zuckers aus der Rübe zum Kristallzucker sowie den Produktionsbetrieb direkt im Rahmen einer Werksführung kennenzulernen.
Für Personen mit eingeschränkter Mobilität ist der Rundgang aus Sicherheitsgründen nicht geeignet!
Festes Schuhwerk mit rutschfester Sohle wird empfohlen!
Achten Sie auf den fließenden Verkehr auf dem Werksgelände!

• Teilnahme nur mit vorheriger Anmeldung
• Mindestalter: 16 Jahre
• Maximale Teilnehmendenzahl: 25 Personen pro Termin
• Die Führung ist nicht barrierefrei

Mindestalter: 16 Jahre

The West Ain’t What It Used to Be

Can Dolly Parton save America?
An evening of conversation, country & western music and Jell-o salad

A lot of folks are worried about the state of democracy in the United States. Is it teetering on the brink? Is a civil war looming? Are the tech billionaires supporting its downfall?

Thanksgiving in Berlin. Fred and his US-American wife Rhonda have invited guests from her motherland over for a turkey dinner. Inevitably, the conversation drifts from the American Dream, via Karl May and Western movies, to the topic of all topics: What is going on in the US? Strangely enough, Dolly Parton seems to be in the room, too. And a country & western band magically appears. The evening escalates...

In the fourth installment of its "Conversations with Cultural Icons" series, coproducing with ETB/IPAC The Waltraud Experience tackles one of the most pressing issues of our time: Where are the United States headed? The right and the left stand in completely irreconcilable opposition; a stalemate has been reached.

Country music icon Dolly Parton – who sadly passed away on August 25th – was often looked to as a unifying figure; someone both the right and the left can agree on. Yet, a closer look reveals that Dolly prefered to stay out of it … she sang, she cracked jokes, and she championed “positive thinking”… but politics? No thanks.

Foyer opens at 7pm

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596