Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Familienstück von Nikolas Darnstädt nach Lewis Carroll mit Musik von Malcolm Kemp
Deutsch von Angelika Eisold-Viebig

Eine Geschichte über das Wachsen und Erwachsen werden, über das »Sich-ganz-groß-und-ganz-klein-Fühlen«, über Begegnungen mit dem Fremden und die Frage: Wer bin ich, wenn ich mich doch ständig verändere? Lewis Carroll, im Brotberuf Mathematiker, schickt in seinem Hauptwerk die
kleine Alice auf eine Reise voller unberechenbarer Wendungen und logischer Widersprüche. Die fantastisch durchgeknallten Wesen, denen sie im Wunderland begegnet – das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, Grinsekatze, Herzkönigin oder der eiförmige Humpty-Dumpty – sind Kultfiguren.
Regisseur Nikolas Darnstädt inszeniert »Alice« als musikalische Abenteuerreise über die Kraft der Fantasie: Solange wir träumen und einander Geschichten erzählen, entdecken wir immer wieder aufs Neue, dass die Welt auch ganz anders sein könnte. Wie Darnstädt arbeitet auch Kostümbildnerin Laura Kirst zum ersten Mal in Aachen. Für Bühnenbildnerin Sina Manthey hingegen ist es ein Wiedersehen, sie schuf bereits die magischen Unterwasserwelten für das Familienstück »Vom Fischer und seiner Frau«. Den passenden Soundtrack und originale Songs liefert Schauspielmusiker Malcolm Kemp.

Ausverkauft!

Game of Dragons
Magische Flügelschläge in einer spektakulären Freiluft-Ausstellung
Bis 11. Januar öffnen sich im „Lucky Star“ in München Milbertshofen die Tore zu einem atemberaubenden Drachenlichterpark - das derzeit spektakulärste Family-Fantasy-Erlebnis als Teil einer offenen, lebendigen Stadt. In der immersiven Outdoor-Ausstellung „Game of Dragons“ erwachen mit kraftvollen Flügelschlägen majestätische Kreaturen und laden ein zum gemeinsamen Mitmachen, Erleben und Begegnen.
Mehr als 30 lebensgroße, animatronische Drachen durchdringen im mehr als 8000 qm großen Park zwischen drei Burgen die Dunkelheit, brüllen, schnauben, qualmen und entführen nach großen Erfolgen auf Schlössern und Gärten die Münchner in fantastisch-mystische Welten. Der gut ein Kilometer lange Rundgang auf dem „blauen Stern“ offenbart fantastische Einblicke von oben. Zahlreiche Foto-Points und das Drachensofa bieten eine tolle Kulisse für Erinnerungsfotos. Beim Drachenquiz kann man sich zum Ritter oder zur Ritterin „schlagen“ lassen. Glühwein, Punsch, Bratwürste und herzhafte Imbisse wärmen dabei von innen.
Die magischen Geschöpfe sind mehr als Illusion. „Game of Dragons“ verbindet neueste Technik und eine bunt schillernde Lichtshow mit den Fantasy-Legenden. Die einen hüten dabei den Himmel und die Sterne, andere beschützen die Erde und die Menschen und manche können sogar Gedanken lesen oder Stürme entfachen. Doch eines haben sie alle gemeinsam: Sie bleiben für immer lebendig, solange auch nur ein Kind an sie glaubt.
Dracorien, der älteste der Drachen, wird als Hüter der Weisheit verehrt. Um seine Kräfte zu stärken, kann er Energie aus den Elementen, den Sternen oder magischen Quellen aufnehmen. Er war es auch, der die Drachen auf ihrer Reise durch die Zeit ins „Lucky Star“ geführt hat. Hier haben sie sich zur Rast niedergelassen, bevor sie zu neuen Abenteuern aufbrechen.
LUCKY STAR @ DAS ANDERS Quartier - der neue Social Playground im Münchner Norden ist mehr als eine Zwischennutzung. Ein Ort, an dem Stadt neu gedacht, erlebt und geteilt wird. Auf dem Gelände des zukünftigen Stadtquartiers „Das Anders“ entsteht seit Anfang des Jahres ein temporärer Raum für Bewegung, Begegnung und Beteiligung.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Warum Musik in Schubladen stecken, wenn man sie einfach fühlen kann? SANUYÉ aus Köln
beantwortet diese Frage mit jedem Ton ihres Albums „We All Become Stories“. Angeführt von
Sängerin und Songwriterin Katharina Koch, deren Stimme an die emotionale Direktheit einer
Amy Winehouse und die erzählerische Tiefe einer Lianne La Havas erinnert, bewegt sich der
Sound der Gruppe fließend zwischen Indie Jazz, Neo Soul, Pop und einem Hauch von
Chanson. Das Ergebnis ist Musik, die sich nicht festlegen lässt – ehrlich, direkt und mitreißend.
Die Musik offenbart eine unbändige Freude an pointierten Formulierungen und
überraschenden Wendungen mit packenden Grooves und weiten Assoziationsflächen. Auch
wenn die Texte von Katharina Koch teils weit weniger fröhlich als die musikalischen Vehikel
sind, von denen sie getragen werden, gelingt es SANUYÉ mit leichter Hand, tiefgründige
Inhalte in eine in jeder Hinsicht optimistische Hülle einzukleiden und somit unaufdringlich durch
die Hintertür zum Tanzboden im Unterbewusstsein zu verankern.
Live wird deutlich, dass es sich nicht um eine Sängerin mit Begleitmusikern, sondern um ein
echtes, organisch gewachsenes Kollektiv handelt. Die sieben Musiker:innen, die sich im
Musikstudium und Bundesjazzorchester fanden, geben sich gegenseitig Raum und erschaffen
einen breiten, dynamischen Bandsound, der mühelos zwischen pulsierender Energie und
intimen, narrativen Momenten wechselt.
Bei ihren Konzerten schafft SANUYÉ eine direkte Verbindung zu den Menschen vor der
Bühne. So entsteht ein gemeinsamer Raum zum Innehalten in einer schnelllebigen, oft
überfordernden Welt – ein Ort, der dazu einlädt, sich berühren zu lassen und gemeinsam kurz
aus dem Alltag auszusteigen.
„We All Become Stories”, wir alle werden Geschichten… das ist nicht nur ein Albumtitel,
sondern ein philosophischer Grundsatz, der von SANUYÉ mit Hingabe in Wort und Klang
umgesetzt wird.
Besetzung:
Katharina Koch – Vocals
N.N. – Trompete, Flügelhorn
Niko Zeidler – Tenorsaxophon
Erik Konertz – Posaune
Felix Lopp – Piano, Rhodes
Sebastian Bauer – Kontrabass
Tim Nicklaus – Drums

Einlass: 17:30 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 11.30 Uhr

Kunsttage Barsinghausen – Handwerk, das überrascht

Wenn die Kunsttage Barsinghausen am 21. und 22. Februar 2026 stattfinden, wird das Schulzentrum „Am Spalterhals“ erneut zum Treffpunkt für Kunst und Handwerk, ein Wochenende voller Inspiration für alle, die das Besondere suchen. Mehr als 90 Aussteller präsentieren ihre vielfältigen Arbeiten auf einer der längsten Kreativmeilen in der Region Hannover.

 

Zufall trifft Absicht: Harmonogramme mit Ursula van Wilgenburg
Ursula van Wilgenburgs Harmonogramme verbinden Kunst und Bewegung. Mit Pendeln entstehen fein ausbalancierte Linienbilder, die Ruhe und Faszination zugleich ausstrahlen. Jedes Werk ist ein meditatives Unikat aus Zeit und Gefühl. Neben den Harmonogrammen schafft sie in Acryl, besonders mit der autodidaktisch erlernten Pouring-Technik, Airbrush, Pinseln und Masking Tape, einzigartige Werke, in denen der Zufall eine zentrale Rolle spielt.

Feine Fäden und starke Formen – Seide neu gedacht
Esther Hansen widmet sich der Pollierung von Seide und verschiedenen Wickeltechniken und zeigt, wie vielseitig dieses edle Material sein kann. Mit viel Gespür für Farben, Strukturen und Formen entstehen textile Arbeiten, wie zum Beispiel leichte Seidenkleidung für den bevorstehenden Frühling. Dabei kombiniert sie ihre Kleidung mit funkelnden Halsketten, welche mit Swarovski-Perlen bestückt sind und so ihren Werken zusätzlichen Glanz und Ausdruck verleiht.

 

Natürlich, zeitlos, einzigartig – Olivenholzarbeiten von Baha Elloumi
Baha Elloumi bringt mit seinen handgefertigten Olivenholz-Kreationen ein Stück Natur auf die Kunsttage. Ob Schneidebretter, Schalen oder Salatbestecke, jedes Werk wird sorgfältig geschliffen und mit Olivenöl gepflegt. So entstehen langlebige, alltagstaugliche Küchenhelfer.

Kunst aus der Schale: Eierschalenfräsen mit Babett Bazant
Bereits auf den ersten Blick ziehen die Arbeiten von Babett Bazant die Aufmerksamkeit auf sich. Mit feinster Frästechnik bearbeitet sie Eierschalen und verwandelt sie in detailreiche Kunstobjekte. Durchbohrte Muster, bemalte Oberflächen und liebevoll gestaltete Motive im Inneren, machen jedes Ei zu einem kleinen Kunstwerk, welches jetzt schon Lust auf Ostern macht.

Handwerk hautnah erleben
Bei den Kunsttagen steht nicht nur das fertige Werk im Mittelpunkt, sondern auch der Weg dorthin. Mehrere Aussteller arbeiten direkt vor Ort und zeigen, zum Beispiel die Herstellung von Papierketten und Glückwunschkarten, Kränze binden, glasieren von Keramiken, Puppenfertigung, Klöppeln und verschiedene Dekoobjekte mit Serviettentechnik. Besucher können zuschauen, Fragen stellen und erleben, wie aus Ideen mit Zeit, Können und Leidenschaft echte Unikate werden.

Genuss und Begegnung im Künstlercafé
Nach dem entspannten Rundgang über die Kunstmeile lädt das Künstlercafé zum Verweilen ein. Mit einer großen Auswahl an hausgemachten Kuchen und Torten, kleinen herzhaften Speisen und Getränken.

Ort: Schulzentrum „Am Spalterhals"

Adresse: Am Spalterhals 12, 30890 Barsinghausen

Termin: 21. und 22. Februar 2026

Öffnungszeiten: Sa. 13:00 bis 18:00 Uhr und So. 11:00 bis 18:00 Uhr

Eintritt: 3 Euro - Kinder frei (bis 12 Jahren)

(2,- Euro des Eintrittspreises wird bei vielen Künstlern ab einem Mindestumsatz von 20 Euro erstattet)
Infos: https://www.stadt-events.de/kunsttage-barsinghausen-fruehjahr/

„BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“
Die sensationelle Show zu Ehren einer wahren Pop-Ikone

Erleben Sie eine mitreißende Hommage an Cher, die mit über 200 Millionen verkauften Platten und Auszeichnungen wie Oscar, Grammy und Emmy die Musikwelt geprägt hat wie kaum eine andere. In dieser spektakulären Live-Show erstrahlt ihr einzigartiges Lebenswerk in neuem Glanz und entführt Sie in eine Welt voller Hits, Glamour und Emotionen.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Klassiker wie „Believe“, „If I Could Turn Back Time“ oder „Strong Enough“, performt von hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, die Chers unverwechselbaren Sound originalgetreu auf die Bühne bringen. Dabei sorgen extravagante Kostüme und glitzernde Outfits für den typischen Cher-Glamour, während kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Inszenierungen echtes Gänsehautfeeling garantieren.
Sie erhalten faszinierende Einblicke in das bewegte Leben dieser Ausnahme-Künstlerin und erleben hautnah, was ihren einzigartigen Spirit und ihre legendäre Innovationskraft ausmacht. Ob eingefleischter Cher-Fan oder Liebhaber spektakulärer Bühnenshows – mit „BELIEVE“ erwartet Sie ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt.
Dank modernster Bühnentechnik, einer energiegeladenen Live-Band und professionellen Künstlerinnen und Künstlern genießen Sie ein Konzertfeeling der Extraklasse, das Cher und ihr musikalisches Erbe gebührend feiert.
Lassen Sie sich von der Magie dieser Poplegende verzaubern und verbringen Sie einen grandiosen Abend, der sämtliche Facetten von Chers Welt auf atemberaubende Weise vereint.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“ und tauchen Sie ein in eine fesselnde Show voller Hits, Glanz und großer Emotionen!

Einlass: 18:00 Uhr

Absage - weitere Informationen folgen in Kürze

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 11.30 Uhr

Talk und Vernetzungstreffen

In politisch spannungsreichen Zeiten werden die alten Bruchlinien tiefer. Differenzen von Klasse, gender, Religion, race, Kultur, Sprache, politische Prägungen werden zunehmend als Gegensätze und Ausschlusskriterien wahrgenommen. Bis selbst Gemeinsamkeiten hintenangestellt und vergessen scheinen. Gemeinsamkeiten, die uns im Leben, im Widerstehen und Überleben eigentlich tragen sollten. Wo kommen wir zusammen, wo können wir zusammenkommen? In welchen Räumen können wir Differenzen aushalten und verhandeln? Welche kulturellen Formate haben wir, um uns zu begegnen und neue Verbindungen zu knüpfen?

Das Theater ist als Raum der Erprobung des sozialen Miteinanders ein besonderer Ort: Denn auf der Bühne stehen meist Gegensätze, Antagonist*innen, jung und alt, gut und böse, eine*r und viele. Aber um diese Gegensätze zu zeigen oder herzustellen, müssen differente Leute irgendwie zusammenarbeiten. Wir fragen daher Menschen, die mit mindestens einem Bein im Theater stehen: welche Erfahrungen sie gemacht haben, welche Orte der Begegnung für sie wichtig waren und sind, welche Räume wir brauchen – um über die uns hindernden Differenzen hinweg zusammenzukommen. Es geht um exemplarische Orte für das Zusammengehen von BIPOCs, hier und anderswo, um Praktiken, die sich nützlich erwiesen, und Begegnungen, die uns stärken.

Be different & come together, stay connected & act in solidarity.


Grafik: Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH

Joseph Haydn (1732 - 1809)
Symphonie Nr. 33 C-Dur

Luigi Boccherini (1743 - 1805)
Konzert für Violoncello und Streicher Nr. 9 B-Dur G 482

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Symphonie Nr. 33 B-Dur KV 319

Violoncello Lea Reutlinger
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier
Dirigent GMD Jochem Hochstenbach

Einlass: 19:00

Müssen wir trainieren? Müssen wir uns vorbereiten? Geben wir dem anwachsenden Gefühl und dem Druck auf der Brust nach: „Manchmal möchte ich einfach nur schreien!“ Dem, was um uns herum passiert, was uns massiv entgegenschwappt – einer zunehmende Krisendichte können wir uns nicht mehr entziehen. Unsere Haut wird dünn! Und wir stellen die Frage: Kommen wir nur noch laut und sprachlos ans Ziel? >SCHREI – RUHE BITTE< ist eine musikalisch-theatrale Untersuchung zwischen Lust und Verzweiflung.

Spieltermine:
Premiere Samstag, 07.02.2026 um 19.30 Uhr

Weitere Termine: 08.02., 12.02., 13.02., 20.02., 21.02., 22.02.,01.03., 03.03., 04.03.2026 jeweils 19.30 Uhr

Gefördert von der Landeshauptstadt Hannover/Kulturbüro, Stiftung Niedersachsen, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur und S-HannoverStiftung

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Dauer ca. 100 Minuten und eine Pause

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen, der Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 16:00 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Elvis trifft Elvis: Eine schicksalhafte Begegnung im Kreisverkehr
Schwäbische Comedy mit Herrn Hämmerle alias Bernd Kohlhepp und Rock‘n‘Roll von
Deutschlands bestem Elvis, Nils Strassburg
Der King ist einzigartig. In dieser Show sogar doppelt! Bernd Kohlhepp alias Herr Hämmerle als „schwäbischer Elvis“ und Nils Strassburg, der offiziell beste deutsche Elvis, rocken die Bühne. Denn die beiden sind zwei Blutsbrüder des Rock and Roll.
Die mit viel Musik angereicherte Comedy-Show erzählt von den Folgen eines ungewollten Zusammentreffens Herrn Hämmerles aus dem schwäbischen Bempflingen mit dem ‘King‘ aus Memphis. Während der Weltstar auf die Versicherungsdaten seines Unfallgegners wartet, lässt er es sich nicht nehmen, ein paar seiner Hits zum Besten zu geben. Der findige Schwabe seinerseits lässt nichts unversucht, um aus dem von ihm angerichteten Schlamassel ungeschoren davon zu kommen.
Mit dieser Mischung aus Comedy und Musik haben sich Strassburg und Kohlhepp seit ihrer Begegnung 2016 in die Herzen des Publikums gespielt und ernten im süddeutschen Raum stehende Ovationen – bei Elvis-Presley-Fans genauso wie bei Liebhabern des Kabaretts.

an der Abendkasse eventuell Restkarten

Freches Theaterstück nach Marc-Uwe Kling

Die Harmonie im Herzwald geht dem Kind der Einhornfamilie gehörig auf den Keks. Es sagt zu allem und jedem konsequent „NEIN!“ und verlässt schließlich die heimatliche Idylle. Auf seiner Reise schließt das NEINhorn widerwillig Freundschaft mit anderen eigenartigen Gestalten: dem schwerhörigen WASbär, dem coolen NAhUND und der starrsinnigen KönigsDOCHter. Zusammen bringen sie einen völlig neuen Sound in den Herzwald. Der Erfolgsautor der Känguru-Chroniken, Marc-Uwe Kling, verzichtet in seinem Kinderbuch „Das NEINhorn“ auf jegliche Moral. Die Geschichte ist eine Ode an selbstbewusste Eigensinnigkeit mit viel Witz und herzerwärmenden Charakteren. Ein kurzweiliges Theatererlebnis also, oder? Nein. Doch. Nein! DOCH! NEIHEIIIN!

Altersempfehlung: 4+

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling
Produktion: ATZE Musiktheater Berlin
Regie: Birga Ipsen
Musik: Matthias Witting
Bühne und Kostüme: Linda Schnabel
Mit: Guylaine Hemmer, Mathieu Pelletier, Natascha Petz, Alexandra Dimitroff

Foto: Jörg Metzner

Ausverkauft! Keine Tageskasse

Freches Theaterstück nach Marc-Uwe Kling

Die Harmonie im Herzwald geht dem Kind der Einhornfamilie gehörig auf den Keks. Es sagt zu allem und jedem konsequent „NEIN!“ und verlässt schließlich die heimatliche Idylle. Auf seiner Reise schließt das NEINhorn widerwillig Freundschaft mit anderen eigenartigen Gestalten: dem schwerhörigen WASbär, dem coolen NAhUND und der starrsinnigen KönigsDOCHter. Zusammen bringen sie einen völlig neuen Sound in den Herzwald. Der Erfolgsautor der Känguru-Chroniken, Marc-Uwe Kling, verzichtet in seinem Kinderbuch „Das NEINhorn“ auf jegliche Moral. Die Geschichte ist eine Ode an selbstbewusste Eigensinnigkeit mit viel Witz und herzerwärmenden Charakteren. Ein kurzweiliges Theatererlebnis also, oder? Nein. Doch. Nein! DOCH! NEIHEIIIN!

Altersempfehlung: 4+

Nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling
Produktion: ATZE Musiktheater Berlin
Regie: Birga Ipsen
Musik: Matthias Witting
Bühne und Kostüme: Linda Schnabel
Mit: Guylaine Hemmer, Mathieu Pelletier, Natascha Petz, Alexandra Dimitroff

Foto: Jörg Metzner

Ausverkauft! Keine Tageskasse

Ein Solo mit Publikum über alles, wofür es sich zu leben lohnt

von Duncan Macmillan

Deutsch von Corinna Brocher

Wie reagiert man als Kind auf den Suizidversuch seiner Mutter? Man schreibt ihr eine Liste mit all dem, was auf der Welt schön ist: 1. Eiscreme, 2. Wasserschlachten, 3. länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. Ganz intuitiv geht es um die vielen kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Aber wird die Mutter die Liste auch wirklich lesen? Und was passiert, wenn man erkennen muss, dass eine Depression dennoch nicht einfach verschwindet? Immer länger wird die Liste, je älter das Kind wird: 4997. Schließlich ist das Kind erwachsen, studiert, verliebt sich, erlebt einen weiteren Suizidversuch der Mutter – und die Liste nähert sich der Million: 999.998. Unpassende Songs in gefühlvollen Momenten. »All das Schöne« in der Welt – ist es überhaupt zu fassen? Duncan Macmillan hat einen lebensbejahenden Monolog über ein todernstes Thema geschrieben. Indem das Publikum an der Suche nach all dem, was wundervolle Momente bedeuten kann, beteiligt wird, schafft Macmillan – ganz ohne Rührseligkeit – einen Raum für das vielleicht Schönste überhaupt: geteiltes Glück.

Eine Übernahme aus dem Landestheater Tübingen.

Ausverkauft!