Kulinarische Kostümführung
... eine genussreiche Stadtführung mit viel Wissen und noch mehr Spaß.

Beschreibung
Der Stadtgründer höchstpersönlich zeigt Ihnen "seine" Stadt, die er im Jahr 1599 nach einer Vision von einem großen und mächtigen württembergischen Reich gründete. Flanieren Sie durch den Kurgarten, an der Stadtkirche vorbei und durch die wunderschönen Arkaden hindurch. Überzeugen Sie sich selbst vom größten Marktplatz Deutschlands. Für Ihr leibliches Wohl während und nach der Führung ist im Café Pause bestens gesorgt.

Treffpunkt
Kurhaus, an der Theaterkasse

Kosten
23 € pro Person (ab 16 Jahre), 10 € Kinder (bis einschließlich 15 Jahre), frei mit der Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich bis zum Veranstaltungstag, 11:00 unter Tel.: 07441 / 864-732 oder per mail an theaterkasse(at)freudenstadt.de

Individuelle Gruppenführungen sind buchbar unter touristinfo(at)freudenstadt.de

Die Mindest-Teilnehmerzahl liegt bei 5, die maximale Teilnehmerzahl bei 25 Personen.

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte.

Hier keine Tickets verfügbar

Graue Zellen aktivieren, Lachmuskeln trainieren: Beim Science Slam geben junge Wissenschaftler:innen unterhaltsame Einblicke in ihre tägliche Forschungsarbeit. Dabei sind alle Hilfsmittel erlaubt – vom Live-Experiment bis hin zur Tanzeinlage. Ein Wundertüten-Abend, bei dem das Publikum selbst über die beste Vortragsperformance entscheidet, moderiert von Science-Slam-Macher Manuel Maidorn. Dieser Science Slam ist eine offizielle Vorrunde des großen Science Slam Finales auf der IdeenExpo im Juni in Hannover.

Kostenfreier Eintritt für Studierende mit dem Kulturticket. Anmeldung unter antwort@literaturhaus-goettingen.de

Einlass 18:30 Uhr

Historix-Tours geht in den Untergrund! Wir zücken unseren Schlüsselbund und führen euch auf dieser rund 90-minütigen Tour in sonst verschlossene Keller, alte Gemäuer und sogar eine Gruft mit echten Grabsteinen. Dazu erzählen wir - wie immer - faszinierende Stadtgeschichte(n). Und geben erstaunliche Einblicke in die „Freiburger Unterwelten“, die man im lebhaften Trubel der Stadt so nicht erwartet.

Bitte beachtet, dass wir einige steile Treppen zu bewerkstelligen haben. Also Knie-OP verschieben und geschlossenes Schuhwerk anziehen!
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt, daher gibt es die Tickets nur hier im Vorverkauf.

Keine Tickets beim Guide vor Ort - nur Vorverkauf. Der Vorverkauf startet am Montag den 17.11.25 um 10 Uhr

Sonderkonzert:
Espen Berg (Piano solo)
„The Kempen Concert“
Samstag, 18. April 2026, 20:00 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche
Im November 2024 gastierte der norwegische Jazzpianist Espen Berg mit einem Solokonzert in der Kempener Paterskirche. Es war ein Höhepunkt der Saison, nicht nur für das Publikum, sondern auch für den Künstler selbst. Er war so glücklich mit dem herrlichen Steinway-Flügel, der hervorragenden Akustik in der Kirche und der Inspiration durch das aufmerksame Publikum, dass er sich dazu entschied, dieses Konzert, das er vorausschauend selbst mitgeschnitten hatte, zu veröffentlichen. Es erschien im Oktober 2025 als digitales Album auf allen einschlägigen Plattformen und Streaming-Diensten im Internet – und wurde jetzt im Februar 2026 auch als Schallplatte auf Vinyl veröffentlicht. Nun kommt Espen Berg nach Kempen zurück mit einer Fülle neuer Inspirationen und dem frisch gepressten Doppel-Album im Gepäck.
Für „The Kempen Concert“ hat Espen Berg von der internationalen Fachpresse hervorragende Kritiken erhalten. So schrieb etwa Jacek Brun auf „Jazz-Fun“: „Ein Konzert, das in Erinnerung bleibt. Espen Berg beweist einmal mehr, dass er zu den faszinierendsten Pianisten seiner Generation gehört (…) So entsteht Musik, die sich nie in Routine verliert, sondern stets frisch, neugierig und offen bleibt. The Kempen Concert ist ein Album voller Kontraste: lyrisch und virtuos, ruhig und eruptiv, reflektiert und doch frei (…), gleichermaßen inspiriert wie berührt. Ein weiteres Meisterstück eines Künstlers, der den Jazzpianismus unserer Zeit entscheidend prägt.“ Mike Gates vom britischen Online-Magazin „UK Vibe“ verlieh dem Album die Höchstwertung von 5 Sternen („The Kempen Concert is a compelling statement“); seine Kollegin Angelique van Os („Jazzism“) meint, es sei sein bislang bestes Solo-Album („a world-class statement“) und Tor Hammerö in „Nettavisen“ konstatiert: „Es ist nahezu unglaublich, dass wir es mit frei improvisierter Musik zu tun haben.“
Espen Berg, 2023 zum offiziellen Steinway Artist ernannt, spielt seit 2014 regelmäßig mit seinem eigenen Trio, aber auch als Sideman mit Musikern wie Marius Neset und Matthias Eick oder als Begleiter der Sängerin Silje Nergard. Sein erstes Solo-Album „Noctilucent“ erschien 2012. Seit 2007 unterrichtet er an der Jazzabteilung der Norwegian University of Science and Technology in Trondheim.
Karten sind erhältlich an der Kasse in der Tourist Information, Orsaystr. 3 a, 47906 Kempen (Tel. 02152 / 917-4120; E-Mail: kartenverkauf@kempen). Vorverkauf: € 18,00 inkl. Ticketgebühr (ermäßigt € 9,50); Abendkasse: € 19,00 inkl. Ticketgebühr (ermäßigt € 10,50). Abonnentinnen und Abonnenten der Reihe „Jazz“ erhalten 20 % Rabatt.

Die Party für alle um die 50 - mit deinen Rock & Pop Lieblingshits aus den 70er/80er & 90er Jahren!

Kabarett ist tot? Von wegen!

Zwei alte weiße Männer nehmen Politik und Gesellschaft mit scharfer Zunge auseinander – ohne flache Comedy, dafür mit pointierter Polemik. Thomas Deist und Manuel Silzer stehen für unbequeme Wahrheiten, sprachliche Präzision und „extra hot“-Kabarett, das auch vor dem eigenen Bühnenpartner nicht Halt macht.

Copyright: Erich Weniger Verein

Einlass: 19:00 Uhr

Am 10.03.2026 wäre Königin Luise 250 Jahre alt geworden. Mit nur 34 Jahren 1810 tragisch jung verstorben, ist sie u.a. als „Königin der Herzen“, „working mom“ oder „fashion victim“ tituliert worden, bleibt bis heute eine der prägendsten und meistbewundertsten Gestalten ihrer Epoche und avanciert neben Sophie Charlotte zur wohl berühmtesten preußischen Regentin.

Die Nachwelt konnte nicht anders, als Luise zu einem verklärten Ideal zu stilisieren. So entwickelt sich das identitätsstiftende Bild der wunderschönen, beherzten und edelmütigen Frau – moralisch pflichtbewusst, außergewöhnlich anmutig, modisch ein Vorbild, menschlich nahbar und im Volke beliebt. Luises wirkliches Leben verläuft indessen weniger märchenhaft, sondern wird geprägt durch familiäre Herausforderungen und eine schwere politische und militärische Krise in der Auseinandersetzung mit Napoleon, an deren Verlauf sie trotz Charme und Esprit angesichts der legendären Begegnung mit dem französischen Feldherrn in Tilsit nur wenig zu ändern vermag.

Bis in die heutige, wechselhafte Gegenwart faszinieren das Wesen und Leben dieser ebenso sanften wie starken historischen Figur, die sich im Angesicht tiefgreifender Umbrüche zu behaupten versucht und dabei immer ihre Menschlichkeit bewahrt. In der ländlichen Idylle und selbstgewählten Abgeschiedenheit des lauschigen Schloss Paretz verbringt die harfenspielende und musikliebende Königin ihre wohl schönsten Stunden. Im Konzert des Havelland Ensembles wird an diese goldene Zeit erinnert und die Geschichte der stilprägenden Monarchin erzählt. Es erklingen Werke aus Luises Epoche von Komponisten, die sie selbst geschätzt hat: Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn und Johann Friedrich Reichardt.

Seit vielen Jahren steht das Havelland Ensemble für auserlesene Konzertveranstaltungen an stimmungsvollen historischen Spielorten der Region. In den Konzerten des Flötenquartetts mit der renommierten Flötistin Yasuko Fuchs-Imanaga und der kenntnisreichen und unterhaltsamen Moderation Dr. Guido Böhms verbindet sich das Erbe der Schlösser und Parks in der Kulturlandschaft Berlin-Brandenburg rund um den Havelstrom mit der Musik der jeweils porträtierten Epoche(n). Programme der letzten Jahre entführten die begeisterten Besucher in den Schlössern Charlottenburg, Babelsberg, Friedrichsfelde, Ribbeck und vielen weiteren Stätten u.a. in die Zeit Fr. II., die Abenteuer des Fürsten Pückler, die Wanderungen Theodor Fontanes oder die Mysterien E.T.A. Hoffmanns.

Im Ticketpreis ist die individuelle Besichtigung des Schlosses vor dem Konzert inkludiert.

Havelland Ensemble (c) I. Wahren

Im Ticketpreis ist die individuelle Besichtigung des Schlosses vor dem Konzert inkludiert.

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind. Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen.
Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.


Copyright: KI-generiert

Einlass 16:55 Uhr

Erstmals sorgte der ehemalige "Anyway" DJ Uli (Heene) aka „DJ Rotten“, der auch schon öfter bei unserem Scheuernrock aufgelegt hat, bei unserem neuen Format "Anyway Classix" mit einer Mischung aus Rock, Alternative, Indie, Wave & Electro von den 70ern bis heute für eine schöne Zeitreise. Immer wieder tanzbar und immer wieder anders. Altbekanntes kreuzt sich mit Neuem oder sogar schon fast Vergessenem. Egal wie, es rockt definitiv.

Nachdem im Club 74 in Esch damals um 1 Uhr das Licht anging, sind wir oft noch ins Anyway nach Elz gefahren, weil dort wesentlich länger auf war - und haben mit DJ Uli durch die Nacht gerockt!

DJ Uli ist schon seit einigen Dekaden in der Region Limburg in der alternativen Plattenlegerszene unterwegs und u.a. bekannt durch diverse Clubs und Diskotheken wie dem POCO / Wetzlar; Anyway / Elz; Kulturfabrik / Limburg; LOON / Heistenbach (Boogienights & Indie-Parties); Rockarena / Limburg (in der Anfangszeit); Fabrik / Limburg

Einlass ab 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

Thomas Kaufmann in
"Mein Freund, der betrunkene Sachse"
Ein Abend für Olaf Böhme

Olaf Böhme war einer der beliebtesten, sächsischen Kabarettisten. Seine Figur des „Betrunkenen Sachsen“ begeisterte unzählige Zuschauer. Unvergessen sind seine „Steuererklärung“ und „de Muddi“.

Aber wie kam es zu alledem? Warum trägt der „Sachse“ eine Krawatte? Wie genau lief das mit der Muddi? Passt eine Kuckuckuhr in eine Merkdose und warum kochen Löwen nicht mit Salz?

Die Antworten auf solche, bis heute offenen, Fragen, gibt an diesem Abend ein fiktiver Weggefährte von Olaf Böhme.
Auch wenn sie sich nicht sehr nahe standen, trafen sich beide doch über Jahre immer wieder. Meist auf einer Bank im Grünen, mit Blick über Dresden, bei Koch-Ei und Mettwurstschnitte.

Er hat viel zu erzählen, der Gefährte: von manchem Missverständnis, von Streit und Versöhnung, von Wahrscheinlichkeiten und Rätseln, vom Angeln und von Dosen.

Dass dabei so manch lieb gewonnene Geschichte noch einmal aus dem Plastebeutel gekramt und auf die Bühne gebracht wird, lässt hoffen, dass hie und da ein Schmunzler oder Lacher durch den Raum kugeln wird, um diesen Abend zu dem zu machen, was er sein soll:

Eine liebevolle Hommage auf Olaf Böhme - ein vergnügliches Schwelgen in Erinnerungen und Anekdoten; ein Gedenken, Lachen und Verneigen. …weeßte?


Copyright: Thomas Kaufmann

Einlass: 19:00 Uhr

Stuttgarter Philharmoniker

Antonín Dvorák Karneval – Konzertouvertüre D-Dur op. 92
Pjiotr Ilitsch Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35
Johannes Brahms 2. Sinfonie D-Dur op. 73

Ursprünglich wollte Antonín Dvorák seinen drei Ouvertüren von 1891 die Titel Natur, Leben und Liebe geben. Da sie aber auch einzeln aufführbar sein sollten, wählte er schließlich die suggestiveren Titel In der Natur, Karneval und Othello. Die Karneval-Ouvertüre beschreibt weniger die närrische Zeit als vielmehr einen Menschen, der sich in das bunte Treiben des Lebens stürzt. Tschaikowskys Violinkonzert besticht durch seine emotionale Tiefe und technische Brillanz. Es stellt nicht nur eine technische Herausforderung für den Solisten dar, sondern gilt auch als ein Meisterwerk der romantischen Musik, das die leidenschaftlichen und verzweifelten Emotionen des Komponisten widerspiegelt. Das Konzert bleibt ein beliebtes und häufig gespieltes Stück im Konzertrepertoire weltweit.

Brahms kündigte seinem Verleger die 2. Sinfonie mit seiner üblichen Selbstironie an: »Die neue Symphonie ist so melancholisch, daß Sie es nicht aushalten. Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.« Nach der Uraufführung bescheinigte ihr Hanslick: »Die zweite Symphonie scheint wie die Sonne erwärmend auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die sich nach guter Musik sehnen.«

Solist des Abends wird der Gewinner/die Gewinnerin des Internationalen Antonio Mormone Violinwettbewerbs 2025 in Mailand sein. Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Programms stand das Ergebnis noch aus. Der Wettbewerb lädt talentierte Violinisten aus aller Welt ein und bietet jungen Künstlern die Möglichkeit, ihr Können einem Publikum sowie einer hochkarätigen Jury zu präsentieren. Mit einem hohen Preisgeld ausgestattet, zielt der Wettbe-werb darauf ab, künstlerische Exzellenz zu fördern und vor allem zur Entdeckung neuer musikalischer Talente beizutragen. Wir dürfen gespannt sein.

Martin Rajna wurde bereits im Alter von 27 Jahren 2023 zum Chefdirigenten der Ungarischen Staatsoper ernannt und ist zudem Chefdirigent der Philharmonie Györ. In der Saison 2024/25 debütierte er unter anderem beim London Philharmonic Orchestra, dem Orchester des Teatro La Fenice in Venedig und den Nürnberger Symphonikern.

Die Stuttgarter Philharmoniker sind Das Orchester der Landeshauptstadt und erreichen mit vielfältigen und hochkarätigen Programmen ein breites Publikum. Das Orchester konzertiert auf Bühnen wie etwa im Münchner Gasteig, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Musikverein oder dem Concertgebouw Amsterdam oder dem KKL Luzern.


Meisterkonzert
Großer Zyklus

GewinnerIn
des Antonio Mormone Violinwettbewerbs Mailand 2025
Violine

Martin Rajna
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Erlesener Fisch & ausgewähltes Seafood kreativ kombiniert mit feinen Fleischprodukten – ein raffiniertes Rendezvous der Extraklasse. Genießen auch Sie beste Frische aus dem Meer gepaart mit edlen Fleischspezialitäten und entdecken Sie eine außergewöhnlich leckere Verbindung von Fleisch und Fisch. Riesengarnelenschwänze & Rumpsteak, Surf & Turf Premiumburger, Oktopus mit Blutwurst – Genuss pur. Erleben Sie eine Veranstaltung der Premiumklasse.

Lisa Klotz, Viola - Stefanie Brunner, Klarinette - Eric Domenech, Klavier

W.A. Mozart: "Kegelstatt-Trio" Es-Dur, KV 498
J. Brahms „Gestillte Sehnsucht“, aus op. 91, zwei Gesänge
E. Domenech, Trio für Viola, Klarinette, Klavier, UA
M. Bruch, Acht Stücke, op. 83

Die besonders warm und weich klingende Mischung von Klarinette, Viola und Klavier hat schon immer Komponistinnen und Komponisten dazu angeregt, diese Instrumente in Dialog treten zu lassen.
Lisa Klotz (Solobratschistin der Staatsphilharmonie Nürnberg), Stefanie Brunner (stellv. Soloklarinettistin der Münchner Symphoniker) sowie der Pianist und Komponist Eric Domenech präsentieren Ihnen an diesem Abend wahre Schätze der Kammermusik-Literatur. Von W. A. Mozarts anmutigem „Kegelstatt-Trio“ über J. Brahms' nachdenklichem Lied „Gestillte Sehnsucht“ bis zu den „Acht Stücken“ von M. Bruch wird eine große musikalische Vielfalt geboten. Mit einem für diesen Anlass komponierten Trio wird das Konzert mit der Frische einer Uraufführung abgerundet. Eric Domenech hat sich dazu vom dunklen und warmen Klang von Viola und Klarinette inspirieren lassen.

Einlass: 18:15 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor
gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das
populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein
unvergessliches Erlebnis.

Harte Realität trifft auf Illusion

In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der
fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne
herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren
lässt.

Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie

Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen
im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der
Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine
ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus
kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten
zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.

Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden

In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst
zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und
Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen
Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder
wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

Tickets jetzt sichern!

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieses exklusiven Showevents zu sein.
"True Crime Magic" ist eine einmalige Show, die Sie nicht verpassen dürfen. Sichern
Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie selbst wie harte Realität auf Illusion
trifft.

Aufgrund der Darstellung realer Kriminalfälle und originaler Tatortfotografien ist
die Show für Personen ab 18 Jahren empfohlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Termin ist mit neuem Datum und neuer Adresse im Verkauf.

Skinshape ist ein britisches Musikprojekt, das von dem Musiker, Produzenten und Multi-Instrumentalisten Will Dorey ins Leben gerufen wurde. Seit seiner Gründung hat die Band ihren eigenen, einzigartigen Sound entwickelt, der eine Mischung aus Soul, Funk, Psych-Rock und elektronischen Elementen umfasst. Skinshape hat sich besonders für seine warmen, organischen Klänge und eine entspannte, aber dennoch komplexe Atmosphäre einen Namen gemacht.

Will Dorey, der hinter dem Projekt steht, nutzt verschiedene Instrumente, um seine Musik zu kreieren, darunter Gitarre, Schlagzeug, Bass und Synthesizer. Die Texte von Skinshape behandeln oft persönliche Themen wie Selbstfindung, Liebe und menschliche Beziehungen. Ihr Stil erinnert an Bands wie Tame Impala und Khruangbin, wobei Skinshape einen besonders souligen Touch in ihre Songs einfließen lässt.

Mit ganzen 10 Alben hat Skinshape eine treue Fanbasis aufgebaut und sich als eine der spannendsten und innovativsten Bands im britischen Musikuniversum etabliert.

Einlass: 19:00 Uhr