Ein Abend voller Witz, Charm und zeitloser Komik. Hans-Joachim Heist lädt das
Publikum ein zu einer Hommage an einen der beliebtesten Entertainer Deutschlands.
Unter dem Motto „Noch`n Gedicht“ präsentiert Heist die schönsten Gedichte,
Conferencen und Lieder des unvergessenen Komikers, der Generationen mit seiner
verschmitzten Art zum Lachen brachte, verspielt und immer ein wenig
augenzwinkernd-genau das macht Ihn bis heute zeitlos!
Bekannt als cholerischer Gernot Hassknecht aus der „Heute-Show“ zeigt Heist hier
eine ganz andere Seite. Mit Hornbrille, Haltung und Stimme verwandelt er sich in
Heinz Erhardt und läßt dessen unverkennbare Mischung aus Schalk, Wortwitz
und Poesie wieder aufleben. Schon nach wenigen Augenblicken hat man das
Gefühl, dem echten Heinz Erhardt gegenüberzusitzen.
Der Abend lebt von jenen Pointen, die noch heute zünden, und von Gedichten, die
längst Klassiker geworden sind. Ob Sprachverdrehungen, feinsinnige Reime oder
hintersinnige Kalauer – die Auswahl zeigt die ganze Bandbreite von Erhardts
Können. Dabei gelingt es Heist nicht nur, den Klang und Rhythmus des Originals
einzufangen, sondern auch die Leichtigkeit, mit der Heinz Erhardt einst Millionen
begeisterte. Er lehrt, dass Humor Menschen verbindet, und seine Pointen beweisen,
dass echte Komik kein Verfallsdatum kennt.

Der Darmstädter Schauspieler Hans-Joachim Heist ist nicht nur als großartiger
Komiker bekannt.
In über 70 Film und Fernsehproduktionen hat er in verschiedensten Rollen
mitgewirkt.
2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF-heute show.
2010, 2014 und 2020 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste
Comedy.
2010, 2011, 2012, 2017 und 2022 den Deutschen Comedy Preis für die Darsteller
der „heute show“.
2014 „Bambi“ für die heute show und 2016 die „Goldene Kamera“

Einlass 18:30 Uhr

Rock meets Blues - das ist das Motto von StormFire!

StormFire spielen einen exzellenten Mix aus eigenen Songs sowie ausgewählten Coversongs von Walter Trout, Joe Bonamassa, Ten Years After, ZZ-Top, Gary Moore und vielen anderen Blues-Rock-Größen.
Hier wird nicht einfach nur nachgespielt – jeder Song bekommt einen eigenen, für StormFire typischen euphorisierenden Charakter mit dem perfekten Mix aus zwei außergewöhnlichen dynamischen Gitarren,
dem präzisen druckvollen Rückhalt von Bass und Schlagzeug, perfekt dosierter Einsatz von Keyboard und einer kraftvollen außergewöhnlichen Lead-Stimme.
Ein Konzerterlebnis dass man sich nicht entgehen lassen sollte und auch sicher nicht vergisst.

Musiker:
Gesang: Ilona Obermüller
Gitarre(n)/Keyboard: Stephan Backes und Mike Stöcker
Bass: Uwe Wagner
Schlagzeug: Nick Dörr

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Die Veranstaltung ist teilbestuhlt, es gibt sowohl Steh- als auch Sitzplätze. Freie Platzwahl.

Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr - Abendkassenpreis: 16,00€

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden. Teilbestuhlung und freie Platzwahl

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

In diesem Grillkurs dreht sich alles um bekannte Klassiker vom Grill.

Alleinunterhalter und Grillprofi Phillip Beck alias „Smoky Lip“ bereitet an diesem Abend zusammen mit den Teilnehmern einige Klassiker der Grill- und BBQ-Küche zu. Moinkballs, Chicken-Wings und das perfekte Steak sind nur einige der Köstlichkeiten, die auf dem Teller landen.

Neben viel Wissenswertem rund ums Thema Grillen bleibt bestimmt kein Auge trocken und keine Frage unbeantwortet. Freut euch auf kulinarische Unterhaltung der Extraklasse!

Im Preis enthalten sind:
- alle Lebensmittel
- alkoholfreie Getränke
- hauseigenes Bier RASTA Helles und RASTA Pils in verzehrsüblichen Mengen
- professionelle Anleitung durch die Grillexperten

Teilnehmeranzahl
Min. : 10 Personen
Max.: 20 Personen

Auf Allergien oder Lebensmittelunverträglichkeiten kann Rücksicht genommen werden. Dazu bitte eine E-Mail an folgende Adresse: events@nmfinest.de

Dieser Termin ist leider ausgebucht.

Leonard Bernstein: 3 Tanzepisoden aus ,,On the Town"
Duke Ellington: Night Creature

Einlass 18:30 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Figurentheater nach dem Roman von Bruno Schulz „Die Zimtläden“

Die mythenbildende Sphäre der eigenen Kindheit ist Gegenstand dieses Klassikers der polnischen Literatur. Die Kindheit kennt keine Grenzen zwischen Traum und Realität, zwischen Wunsch und Erfüllung. Mit seinen atmosphärischen Erzählungen von den Zimtläden schrieb Bruno Schulz sich in die Spitze der Weltliteratur. Die fantastischen, grotesken Elemente, die Überhöhung ins Traumhafte entführen das Publikum in magische Tiefen und lassen Schein und Wirklichkeit verschwimmen. Der Vater, der sich erst in einen Vogel und dann in diverse andere Dinge verwandelt, bevor er schrumpft, immer kleiner wird und ganz verschwindet, ist eine der wunderbarsten Metamorphosen in der Literatur des 20. Jahrhunderts.

In Frankfurt (Oder) als kleines Theater 1992 gegründet, nennt es sich seit seinem Umzug 1995 in die Ziegelstraße Theater des Lachens. Das Programm reicht von Märchen über Gegenwartsliteratur bis hin zu Inszenierungen für Jugendliche und Erwachsene. Dabei kommt die handwerkliche Spannbreite von Marionetten-, Stab- und Handpuppenspiel bis hin zu Schauspiel-, Objekt- und modernem Musiktheater zum Einsatz. Zu der Bespielung des eigenen Hauses kommt die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und Kultureinrichtungen der Region sowie Gastspiele im In- und Ausland hinzu.


Foto L. Tanzyna

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Solidarfonds-Schlagerparty mit neuer Bühne: Fans sind ihren Stars bei der Kult-Party am 17. April in der Europahalle ganz nahe

Zweite Besuchertribüne bietet 200 zusätzliche Sitzplätze

Mit ihrem neuen Event-Motto "Schlagerboom in Castrop-Rauxel“ präsentiert sich die Solidarfonds-Schlagerparty am Freitag, 17. April, in der Europahalle in einem komplett neuen Bühnen- und Hallendesign. Die neue Bühne befindet sich als "Center Stage“ erstmals in der Mitte der Halle. Ein Laufsteg führt unmittelbar ins Publikum. „Die Fans sind ihren Stars damit noch näher“, kündigt die Solidarfonds-Stiftung NRW an.

Die Neugestaltung des Bühnendesigns bringt weitere große Vorteile mit sich: Die neue Tribüne bietet Schlagerfans fast 200 zusätzliche Sitzplätze. Zudem stehen mehr Stehplätze im Innenraum zur Center-Stage-Bühne zur Verfügung.

„Die neue Bühne als Center Stage mit Laufsteg sowie die zusätzlichen Sitzplätze stellen einen Quantensprung für die Präsentation unserer Kult-Party dar. Das wird die schon traditionell großartige Stimmung nochmals auf ein neues Level heben“, sagt Dr. Michael Kohlmann, Vorstandsvorsitzender der gemeinnützigen Stiftung, die die Schlagernächte in Castrop-Rauxel seit der Gründung des Solidarfonds vor 37 Jahren mit überragendem Erfolg veranstaltet.

Unverändert bleibt das Motto des Benefiz-Festivals: „Spaß haben, Gutes tun!“ Sämtliche Schlagerstars stellen sich in den Dienst der guten Sache. Mit den Einnahmen finanziert die Solidarfonds-Stiftung NRW wichtige Bildungs-, Schul-, Sozial- und Sportprojekte für Kinder, Jugendliche und deren Familien.

Der "Castrop-Rauxeler Schlagerboom" startet um 20 Uhr (Einlass 18.30 Uhr). Mit Ben Zucker mit seinem aktuellen Hit "Herz zu und durch", Mickie Krause („Baila Baila“) und Oli P. („So bist du“) stehen drei der erfolgreichsten deutschen Schlagersänger auf der Bühne. Ein Wiedersehen gibt es auch mit weiteren beliebten Künstlerinnen und Künstlern wie Anna-Maria Zimmermann („Was wird“), Olaf Henning („Liebe in den Bergen“), Norman Langen („Pures Gold“), Anna-Carina Woitschack („Du, ja du“), Vincent Gross („Ski Twist“), Jörg Bausch („Großes Kino“) und Rosanna Rocci („Solo con te“). Seine Solidarfonds-Premiere feiert Jay Kahn („Verdammt!“). Mit Michael Holm („Tränen lügen nicht“) kehrt zudem eine Legende des deutschen Schlagers in die Europahalle zurück.

Zum vierten Mal sind die Schlagerfans live dabei, wenn das „Goldene Mikrophon“ der Solidarfonds-Stiftung NRW auf der Center-Stage-Bühne verliehen wird. Bisherige Preisträger sind Jürgen Drews, Michael Holm, Olaf Henning und Anna-Maria Zimmermann. Wer diesmal die Auszeichnung erhält, bleibt bis zum 17. April ein Geheimnis.

Einlass ab 18:30 Uhr

gamut inc präsentiert einen hypnotischen Abend mit computergesteuerter akustischer Orgel und Licht. Ihre neue modulare Orgel BLACK SQUARE steht im Zentrum der 7. Ausgabe der PYTHO-Reihe. Durch die individuelle Veränderung des Winddrucks jeder einzelnen Pfeife dieses einzigartigen Instruments entstehen völlig neue Klänge und sogar Resynthese-Prozesse. Zwischen Harmonie und Noise erzeugen die Stücke einen euphorisch berauschenden Strudel aus sich überlagernden, beschleunigenden Texturen und Harmonien.

Mit der experimentellen Musikreihe PYTHO erforscht das Ensemble gamut inc seit 2021 im Theater im Delphi neue Musiktheater- und Konzertformate.

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BLACK SQUARE ist eine computergesteuerte, winddynamische Modularorgel, bestehend aus zwei baugleichen quadratischen Modulen mit je 64 Pfeifen. Was BLACK SQUARE von einer herkömmlichen Orgel unterscheidet, ist daß der Winddruck jeder einzelnen Pfeife millisekundenschnell verändert werden kann. Wo klassische Orgelpfeifen nur ein- oder ausgeschaltet werden können, erlaubt BLACK SQUARE eine präzise, graduelle Steuerung – und öffnet so den Weg zu Mikrotonalität und feinen Intonationsschattierungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Still Collins
30 Jahre “The very best of Phil Collins & Genesis – live!”

“A long long way to go” textete Phil Collins 1985 auf seinem 3. Soloalbum. Da ahnte er sicher noch nicht, dass sich 10 Jahre später ein paar verrückte Musikstudenten auf den Weg machen würden, um mit einer neuen Band seine Songs originalgetreu nachzuspielen. Warum auch? Wer hört sich schon 2 Stunden Livemusik von einer Band an, die nur EINEN Künstler covert? Heute wissen wir mehr, denn die Szene der Tributebands, der Still Collins immer noch voranschreitet, ist fester Bestandteil der Konzertlandschaft in Musikclubs, Stadthallen und Theatern in ganz Europa.

Still Collins hat in 30 Jahren mehr als 1700 Konzerte gegeben, immer noch stehen 4 von 7 Musikern als Gründungsmitglieder auf der Bühne. Dies zeigt sich bei jedem einzelnen Konzert in einer unfassbaren Routine, mit der die Band zusammenspielt, brillantem Sound und einer ausgefeilten Performance vom ersten bis zum letzten Song. Dabei versteht sich von allein, dass selbst eingefleischte Fans des Originals kaum einen akustischen Unterschied zwischen dem „Tribute“ und dem „Meister“ ausmachen können. Trau‘ Deinen Augen, sagt man, denn ER ist es natürlich nicht. Aber trau‘ Deinen Ohren,
dann wirst Du glauben, ER sei es doch!

Von „Selling England by the pound“ bis hin zum letzten Phil Collins Soloalbum blicken Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte und beleuchten gerne auch schon mal kurz das angrenzende Solo-Thema „Peter Gabriel“. Top Sound, aufwendiges Lichtdesign, bei den meisten Konzerten modernste LED Videotechnik – die Band ist gut gerüstet für die nächsten 1700 Konzerte in absoluten Top-Locations. Besser kann man das als Tributeband nicht machen.

Die Besetzung:
Sven Komp (Gesang), Katja Symannek (Backgroundgesang), Ulf Stricker (Schlagzeug), Markus Hartmann (Bass), Christoph Wüllner (Keyboard und Backgroundgesang), Wolfgang Braun (Keyboard und Backgroundgesang), Uli Opfergelt (Gitarre), Stefan Marenbach & Jürgen Lagemann (Technik).

Einlass: 19 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Die neue Show von Suchtpotenzial mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.

Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!

2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend. Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘, ‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und ‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert. Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut. Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen. Hit me Suchti one more time!

Zur Zeit keine Karten mehr verfügbar.

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Nach: "Fluchtpunkt Norderney", "Wer stirbt schon gern auf Norderney" und "Ein Teufel tanzt auf Norderney": Ein neuer Fall für Ermittler Koslowski aus Lippe. Zwei vermisste Mädchen. Ein entflohener Straftäter. Und Koslowski, der ein geheimnisvolles Päckchen enthält. Darin: Die blutbefleckte Uhr seines verschollenen Freundes. Wie passt das alles zusammen?

Einlass: 19:30 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.