Marilyn Monroe, Walt Disney und James Bond bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis zu Gast im Hotel Eichengrund

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Filmmelodien, träumen Sie mit POCAHONTAS vom Farbenspiel des Winds, werden Sie ein guter Freund der DREI VON DER TANKSTELLE und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht das Hotel Eichengrund zum Varieté des MOULIN ROUGE und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Filmmusik-Dinner-Show – Live-Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Filmmusik-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein buntes 2-stündiges Programm mit den beliebtesten Songs aus den ganz großen Leinwanderfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten 4-Gang-Menü.
Die professionellen Darsteller, in wunderschönen und aufwändigen Kostümen, bespielen den ganzen Saal und bringen die schönsten Melodien der Filmgeschichte live gesungen an Ihren Tisch. Noch nie konnten Sie DORIS DAY oder THE GREATEST SHOWMAN so hautnah erleben.
Der Abend, bestehend aus vier Showblöcken mit Hits von CASABLANCA bis FAME und im Wechsel mit vier vorzüglichen kulinarischen Gängen, beginnt um 19.00 Uhr und endet um ca 23.30 Uhr. Einlass ist ab 18.00 Uhr.

So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche
Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern. Selbstverständlich nehmen wir auch Rücksicht auf eventuelle Lebensmittelallergien und bieten Ihnen auf Wunsch auch ein vegetarisches oder veganes Menü an. Geben Sie dies bitte bei der Buchung an.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“

Von Babelsberg nach Hollywood
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und schwelgen Sie mit M&M Events genussvoll in Kino-Erinnerungen.

Copyright: M&M Events

Einlass: 18:00 Uhr

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Über fünf Millionen Menschen in Deutschland leben in Armut - und bleiben im öffentlichen Diskurs dennoch weitgehend unsichtbar. In einer Gesellschaft, in der sich viele wirtschaftlich bedroht fühlen, geht unter, was tatsächliche Armut bedeutet: strukturell, existenziell, zwischenmenschlich.

Das Stück #armutsbetroffen spricht nicht über Armut, sondern aus ihr heraus. Die Inszenierung zeichnet ein vielstimmiges und widerständiges Bild einer ausgegrenzten Gruppe, die nicht länger schweigen will. Als Panoptikum aus Stimmen, Geschichten, Tweets und Emotionen setzt sich das Stück mit einem Phänomen auseinander, das in einer wohlhabenden Gesellschaft eine zynische Funktion erfüllt: Prekäre Armut legitimiert und begründet den übergroßen Reichtum.
Helge Schmidt und Team arbeiten bereits seit 2013 an der Frage der politischen und gesellschaftlichen Funktion des Theaters. Dabei zeichnet ihre gemeinsamen Produktionen nicht nur der immer präzise recherchierte Faktenreichtum aus, sondern auch die Lust, die theatralen Mittel für dessen Erzählung zu erweitern. Die gemeinsamen Arbeiten wurden zu verschiedenen Festivals eingeladen und sowohl mit dem FAUST-Preis (Cum-Ex Papers, 2019) als auch dem Rolf-Mares-Preis (Tax for free, 2021) ausgezeichnet.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Buche dir deinen Zeit-Slot für deine persönliche spirituelle Tarot-Beratung!
Für alle, die einen Hauch von Mystik erleben möchten.
7 bis 10-minütige Quick Readings liefern dir konkrete Impulse in wenigen Minuten und einen klaren Blick auf aktuelle Themen. Ein kurzes Reading reicht oft aus, um neue Gedanken anzustoßen, Perspektiven zu klären und das, was gerade in der Luft liegt, greifbarer zu machen.

Hinweis: Innerhalb des Zeit-Slots finden 3 Quick Readings statt. Es kann zu kurzen Wartezeiten kommen.

Spätestens seit den Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham", und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama". Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, meldet er sich nun mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen ist der Kult-Comedian seit 2024 im deutschsprachigen Raum mit "Tagebuch eines Komikers" auf seiner Comeback-Tournee. Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist, und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt. Eisi ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert – ein wahrer Allround-Künstler. Ein Abend, der die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: ©Ewa Wiese

Ihr „Rockpalast“-Konzertmitschnitt begeisterte Publikum und Kritiker

Ellis Mano Band, ‚Special Guest‘ der Deep-Purple-Sommertour’24, präsentieren neues Album MORPH live

Bei international erfolgreichen Top-Musikern, großen Konzertagenturen und einem breiten Publikum sprechen sich die exzellenten Live-Qualitäten der ELLIS MANO BAND weiter herum. Die Auftritte als Special Guest der Sommertour 2024 von Deep Purple brachten alles in’s Rollen. Ein Jahr später begeisterte das Quintett bei Indoor-Konzerten und auf Open-Airs. Ellis & Mano, der Sänger sowie der Gitarrist, wurden für ihr (Un)plugged-Set vor den Gastspielen des renommierten US-Gitarristen/Sängers Robert Cray in Deutschland bejubelt. Ende 2025 gastieren sie zu fünft wieder in Germany – dann zusammen mit Cardinal Black! Zudem sind sie auch stets „solo“ on tour!

Einmal mehr beste Kritiken erhielt die ELLIS MANO BAND für „MORPH“ (SPV). Ihr viertes Studio-Album stellt das multinational besetzte Quintett jetzt live vor. „Die traumwandlerisch sicher eingespielte Band transportiert bestes Rockmusik-Handwerk der späten 1970er unpeinlich in die Neuzeit“ (Classic Rock). „Verdammt gut“ lautete das Fazit vom Rocks-Magazin.

Eine Besonderheit zeichnet die Musik der Kritikerlieblinge aus: Die emotional ergreifende Strahlkraft unterschiedlichster vertonter Gefühle wird beim Hören der Eigenkompositionen spürbar. Diese „Nebenwirkung“ entfaltet sich auf Tonträger wie im Konzert und macht es zu einem einmalig-eindrücklichen Erlebnis!

Im Programm hat die ELLIS MANO BAND neben Kostproben vom aktuellen Tonträger zudem Lieder ihrer vorangegangenen Werke. Dazu gehört der Publikumsfavorit „A Lifetime“. Er ist bekannt aus ihrem vom „Rockpalast“ mitgeschnittenen und auf 3sat ausgestrahlten sowie bei YouTube verfügbaren Konzert. Dieses wurde kurz nach der Veröffentlichung des hochgelobten Albums „Live: Access All Areas“ aufgezeichnet. Bezeichnend, was dazu im britischen Online-Portal Great Music Stories steht: „…in dieser Welt brauchen wir tatsächlich Bands, die uns daran erinnern, worum es bei dem Kunststück namens ‚gute Musik‘ geht. Wir brauchen keine Rockgötter mehr, sondern großartige Musiker – Menschen, deren Berufung die Kunst der qualitativen Musik ist, die gut gespielt wird. Willkommen in der Welt der Musik der Ellis Mano Band – und ihrem fesselnden Klanguniversum!“

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Schlaganfall, Schaffenskrise, Rückzug zu Mutti aufs Land – klingt nach Tiefpunkt, ist aber ein Höhenflug. Denn die Achtzigjährige ist lebenslustiger und unkonventioneller als der erzählende Mittfünfziger. In Man kann auch in die Höhe fallen (KiWi 2024), dem sechsten Band seiner autobiografischen Reihe, blättert Schauspieler und Meister der Selbstironie Joachim Meyerhoff genüsslich durchs Daumenkino seiner Blamagen – und setzt seiner resoluten Mutter ein liebevolles literarisches Denkmal.

Die Plätze der Empore befinden sich im hinteren Teil der Halle.

Einlass 18:30 Uhr

ausverkauft

Kai Degenhardt – Tour 2026
„Zwischen Tellerrand und Horizont“

Er zählt zu den profiliertesten politischen Liedermachern deutscher Provenienz, der in seiner künstlerischen Arbeit eine klare antifaschistische Haltung einnimmt und dabei selbstverständlich auf das konkret Gesellschaftliche und die darin wirkenden Herrschaftsverhältnisse Bezug nimmt. Kai Degenhardt zeigt auf, dass ein Sich-Abfinden und -Einrichten in den von äußeren und inneren Zeitenwenden geprägten, dabei immer autoritärer, fremdenfeindlicher und brutaler sich ausformenden, deutschen Zuständen keine Option ist.

Seine Karriere startete der in Hamburg lebende Musiker Ende der 1980er-Jahre als musikalischer Begleiter und Produzent seines Vaters, dem 2011 verstorbenen Liedermacher Franz Josef Degenhardt. Er hat
seitdem acht eigene Alben als Solo-Künstler veröffentlicht. Im Jahr 2023 erschien von ihm im Papyrossa-Verlag: „Wessen Morgen ist der Morgen“ – ein Sachbuch über die Geschichte des Arbeiterlieds.

In seinem aktuellen Programm wird Kai Degenhardt nicht nur Stücke des im Frühjar erscheinenden neuen Albums „Zwischen Tellerrand und Horizont“ spielen. Es werden auch ein paar ältere, solche aus der Liederkiste der linken Bewegung und sicher auch einige Songs aus dem Werk seines Vaters auf der Setliste stehen.

Man spürt, dass da einer der ganz wenigen zeitgenössischen Vertreter singt, die in diese Tradition des literarisch anspruchsvollen Chansons gehören, welche mit Namen wie Wedekind, Tucholsky, Georges Brassens, Fabrizio De André und natürlich Franz Josef Degenhardt verbunden ist. 

„...Kai Degenhardt ist einer der wenigen Liedermacher seiner Generation, der sowohl mit einer klaren politischen Position als auch mit musikalischen Ideen aufwarten kann.“ (Jazzthetik)

Foto: Norbert Krampf

Einlass 18 Uhr, Sitzplatz

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Im Märchen „Die weiße Schlange“ der Brüder Grimm entdeckt ein treuer Diener durch Zufall das streng gehütete Geheimnis seines Königs: Jeden Mittag lässt sich dieser ein geheimnisvolles Gericht servieren – eine weiße Schlange. Als der Diener heimlich davon kostet, versteht dieser plötzlich die Sprache der Tiere. Diese außergewöhnliche Gabe erweist sich schon bald als äußerst nützlich. Mithilfe der Tiere gelingt es ihm, eine falsche Anschuldigung zu entkräften, die ihn beinahe seine Stellung gekostet hätte. Schließlich verliebt er sich in die Königstochter, doch um ihre Hand zu gewinnen, muss er mehrere schwierige und scheinbar unlösbare Aufgaben erfüllen. Dank seiner Fähigkeit, mit Tieren zu sprechen, und mit der Hilfe seiner tierischen Freunde meistert er jede Herausforderung. Am Ende wird seine Treue, Klugheit und Hilfsbereitschaft belohnt.

Einlass: 18:30 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

“Wir mögen damit rechnen, dass wir uns niedergeschmettert fühlen, untröstlich, verrückt angesichts eines Verlusts. Aber wir rechnen nicht damit, dass wir wortwörtlich verrückt sind.”
(Joan Didion)

Hamlet wankt entlang der Grenzen seiner Realität, die er sich plötzlich mit Gespenstern teilt. Welches Stück müsste er aufführen, um seine Trauer zu greifen und sein eigenes Stück nicht in einem großen Blutbad enden zu lassen?

In einer vorsichtigen Bewegung nähert sich Spieler Max Kurth der Figur Hamlet, der Sprachlosigkeit, den Zuschreibungen, der Wut und der unter allem liegenden Trauer über den Verlust des Vaters. Er führt uns in einen gemeinsamen Raum des Betrauerns, durch eine Zeit der Verluste und zum Versuch, sich darin neu zusammenzusetzen.


MIT Max Kurth REGIE Ilario Raschèr BÜHNE / KOSTÜM Luca Punke DRAMATURGIE Marie Fuchs KOOPERATION St. Pauli Theater Hamburg / Theaterakademie Hamburg / Hochschule für Musik und Theater UNTERSTÜTZT DURCH Hamburgische Kulturstiftung / ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius

ILARIO RASCHÈR studierte nach Regieassistenzen am Schauspiel Leipzig und dem Residenztheater München von 2020 bis 2024 Regie in Hamburg. Seit seiner Zeit als Assistent realisiert er eigene Arbeiten, die unter anderem in Leipzig, München, Basel und Hamburg zu sehen waren und präsentiert sich in dieser Spielzeit zum ersten Mal mit eigenen Regiearbeiten in Kaiserslautern und Magdeburg. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Autorin und Theatermacherin Kaija Knauer.

MAX KURTH studierte von 2016 bis 2020 Schauspiel an der HfMT Hamburg, arbeitet und lebt seitdem in Hamburg. Während des Studiums begründet er den Hallimasch Komplex und das Kollektiv Labskaus mit und arbeitete u.a. mit Jörg Pohl, Rieke Süßkow, Woody Mues, Elias Geißler, Sophie Glaser und Simon Hastreiter. Zuletzt spielte er am Staatstheater Mainz Der staubige Regenbogen in der Regie von Rieke Süßkow, am Thalia Theater Die weiße Wand von Peter Thiers in der Regie von Woody Mues und entwickelte zusammen mit dem Hallimasch Komplex den immersiven Theaterabend mushed rooms am Schauspielhaus Wien.

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Freitag 17. April 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum
Landesjugendorchester Baden-Württemberg
Klassisches Konzert

Künstlerische Leitung – Mario Venzago
Solist – Viktor Soos, Klavier

Zoltán Kodály – Tänze aus Galanta für Orchester
Karol Szymanowski – Symphonie Nr. 4 für Klavier und Orchester, op 60
Antonin Dvořák – Symphonie Nr. 7, d-Moll op 70

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg mit jugendlicher Spielfreude, mitreißenden Interpretationen und einer hohen künstlerischen Qualität Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt das LJO die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren und zählt zu den bedeutendsten Maßnahmen musikalischer Spitzenförderung auf Landesebene.
Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Solisten und Dozenten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und diese im Anschluss gemeinsam auf die Bühne zu bringen. Dieser wertvolle Schatz an Erfahrungen gehört für viele Musikerinnen und Musiker zu den entscheidenden Anstößen, Musik als Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder eine Professur an Musikhochschulen inne.

Mario Venzago war bis Sommer 2021 für 11 Jahre Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Berner Symphonieorchesters. Zuvor hat er als Chefdirigent bzw. Generalmusikdirektor das Indianapolis Symphony Orchestra, Göteborgs Symfoniker, das Baskische Nationalorchester San Sebastian, das Sinfonieorchester Basel, die Grazer Oper und das Grazer Philharmonische Orchester, die Deutsche Kammerphilharmonie Frankfurt (heute Bremen), das Philharmonische Orchester Heidelberg sowie das Musikkollegium Winterthur geleitet. Von 2010 bis 2014 war er Principal Conductor der Royal Northern Sinfonia, von 2010 bis 2019 Artist in Association bei der finnischen Tapiola Sinfonietta und von 2000 bis 2003 Künstlerischer Leiter des Baltimore Music Summer Fest. Er ist regelmäßiger Gast international renommierter Orchester. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent widmete sich Mario Venzago in den letzten Jahren vermehrt seiner Leidenschaft, zu komponieren. Derzeit sind verschiedene Werke, u.a. zwei Opern, bei Universal Edition verlegerisch in Vorbereitung.

Der Pianist Viktor Soos gilt als einer der herausragenden Musiker seiner Generation. Konzertreisen führten ihn u.a. nach Japan, nach Argentinien, in die USA, nach Russland und nach Chile. Viktor Soos gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland. Seit 2024 ist Viktor Soos als Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover tätig.
Viktor Soos erhielt zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Er ist Stipendiat der Stiftung Live Music Now e. V., der Deutschen Stiftung Musikleben und der Studienstiftung des deutschen Volkes.
Seine Ausbildung begann er im Alter von sechs Jahren. 2014/15 war er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in der Klavierklasse von Oliver Kern. Von 2015 bis 2021 studierte er an der Musikhochschule Lübeck Klavier bei Konrad Elser. Seit 2021 studiert Viktor Soos an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Klasse von Bernd Goetzke.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €



Foto: Kai Knoerzer

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Buche dir deinen Zeit-Slot für deine persönliche spirituelle Tarot-Beratung!
Für alle, die einen Hauch von Mystik erleben möchten.
7 bis 10-minütige Quick Readings liefern dir konkrete Impulse in wenigen Minuten und einen klaren Blick auf aktuelle Themen. Ein kurzes Reading reicht oft aus, um neue Gedanken anzustoßen, Perspektiven zu klären und das, was gerade in der Luft liegt, greifbarer zu machen.

Hinweis: Innerhalb des Zeit-Slots finden 3 Quick Readings statt. Es kann zu kurzen Wartezeiten kommen.

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. Wenn er im Internet sein Geburtsjahr eingeben soll, kriegt er Krämpfe im Finger, weil er bis in die Steinzeit runter scrollen muss.
Eben noch hat er beim Metzger ein Stück Fleischwurst bekommen, jetzt sind es Taschentücher in der Apotheke. Er kann sich noch gut an sein „erstes Mal“ erinnern, aber nicht mehr ans letzte, und in den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt - oder wie man von der Werbung gemacht wird?
Außen 50, innen 20, fragt er sich „Wann fängt das Leben endlich an?“ - da schneit aber auch schon wieder die „Persönliche Renteninformation“ ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für zwei Wochen. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 15.05.2027