Comedy trifft Jazz
Was macht ein Künstler, der dringend seine Bühnen-Garderobe waschen muss, wenn genau an diesem Tag seine Waschmaschine ihren Geist aufgibt? Er geht in den Waschsalon!
Henni Nachtsheim, die eine Hälfte von Badesalz, erzählt in witzigen, unterhaltsamen Texten wie er dort eine ältere Dame trifft, mit der er schnell ins Gespräch kommt. Und mit der er, obwohl sie ihn beim Wechseln seines 10 Euro-Scheins ohne mit der Wimper zu zucken über den Tisch zieht, bald schon über dies und jenes redet, und die ihn mal in witzige, mal in nachdenkliche Dialoge verwickelt. Und mit der er sich, obwohl er das eigentlich gar nicht will, Stück für Stück anfreundet.
Kombiniert wird die Geschichte mit der Musik des Jazz-Ensembles der Deutschen Oper Berlin, bestehend aus Christian Meyers (Trompete), Martin Johnson (Piano), Sebastian Krol (Posaune), Christoph Niemann (Bass) und Rüdiger Ruppert (Drums) die sich zu den Texten die passenden Stücke rausgesucht haben, um sie dann in ihrem ganz eigenen Stil zu arrangieren.
Wenn jemand also den Humor von Badesalz mag und dazu auf geschmackvolle, mal funkige, mal einfühlsame Jazzmusik steht, sollte er sich diese besondere Begegnung von Humor und Musik nicht entgehen lassen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Titel ist Programm: Wenn seine schräge Puppencrew loslegt, wird kein Blatt vor den Mund genommen. Tim Becker macht Stand-Up Comedy mit Puppen – lustig, bissig und garantiert nicht brav.
Mit dabei sind Publikumslieblinge wie der Aggrohase und die Berliner Punkratte Konstantin. Doch auch neue Charaktere drängen, unter anderem, ans Mikrofon: Ein sprechendes Spermium, ein philosophischer Pilz, ein morbider Bestatter samt Urne und der größte Influencer der Neuzeit, der innere Schweinehund, kommen zu Wort.

Tim nimmt sein Publikum mit auf eine wilde Reise zwischen Puppenspiel, Comedy und Lebensfragen – mal absurd, mal tiefgründig, und immer unvergleichlich komisch. Seine Figuren sagen, was andere
sich nicht trauen, und legen mit satirischer Schärfe die kleinen Absurditäten des Alltags frei.

Schnauze!“ ist ein Abend voller Überraschungen, schräger Typen und pointierter Dialoge – eine Show mit Haltung, Herz und Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 12. und Sonntag, den 13. September fahren die Schiffe im 2-Stunden-Takt.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Warum lebt der deutsche Schlager eigentlich noch – und wer ist schuld daran?
In ihrer bissigen Musik-Comedy-Show „Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!“ geht Sarah Barelly genau dieser Frage auf den Grund – und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Zwischen „Hitparade“, Fernsehgarten-Romantik und emotionaler Achterbahnfahrt entlarvt sie den deutschen Schlager als das, was er wirklich ist:
hemmungslos, eingängig und manchmal auch ein bisschen peinlich – aber eben doch Kult.
Doch damit nicht genug:
Auch das Balzverhalten der Gegenwart bekommt sein Fett weg – von der „Morgenlatte in liebevolle Hände“ bis zu männlichen Modesünden und geschmacklichen Totalausfällen. Sarah Barelly hält der Flirt-Realität schonungslos den Spiegel vor und singt sich mit großer Stimme, frechem Witz und musikalischer Vielfalt direkt in die Herzen (und Lachmuskeln) ihres Publikums.
Ein Abend zwischen Schlager, Rock, Pop und Poesie, irgendwo zwischen Atemlosigkeit und Alltagswahnsinn, charmant serviert von einer Frau, die sagt, was andere nur denken.
Achtung: Diese Show ist nichts für Zartbesaitete – empfohlen ab 16 Jahren!
Musik. Humor. Wahrheit. Willkommen bei Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!

Einlass: 18:30 Uhr

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Einlass im APEX ab 18:30h

Leider ist der Obere Veranstaltungsraum im APEX nicht barrierefrei. Wir versuchen aber, Menschen mit Einschränkungen den Besuch der Veranstaltungen im APEX zu ermöglichen. Bitte melden Sie sich im Vorfeld im APEX.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Michaelis-Kirchweih ist unbestritten das wichtigste Ereignis im Fürther Kalender. Die Mischung macht es: Sie ist Kirchweih und gleichzeitig Markt. Aus der gesamten Region kommen die Menschen zur „Fädder Kärwa“. Schließlich ist sie über 900 Jahre alt. Auf dieser Führung wird dem historischen Ursprung nachgegangen, es werden viele Kuriositäten rund um die “Königin der fränkischen Kirchweihen” erzählt, nicht zu vergessen die Geschichte, dass der Rat der Reichsstadt Nürnberg seine Bürger:innen nicht auf die Fürther Kirchweih lassen wollte.

Ein besonderer Theaterabend zugunsten des Fördervereins »Kinder- und Jugendhospiz Sternenlichter«

Joachim Meyerhoffs Bestsellerroman kommt erneut auf die Theaterbretter – und zwar für einen guten Zweck. Ein gefeierter Schauspieler und Autor gerät Mitte fünfzig aus der Bahn. Nach einem Schlaganfall, einer lahmenden Schreibblockade und dem Umzug ins hektische Berlin zieht er zu seiner 86-jahrigen Mutter an die Ostsee zurück – an den Ort seiner Kindheit. Während er nach Ruhe und Orientierung sucht, trotzt seine Mutter unbeirrbar Wind, Wetter und Feuerquallen, hackt Holz, fährt Rasentraktor und schwimmt im eiskalten Meer. Zwischen Erinnerungen, Mutterwitz und Provinztheater entsteht eine ebenso komische wie berührende Geschichte über Krise, Herkunft und die Kraft des Erzählens.

Einlass 18:00 Uhr

Die italienische Choreografin Sofia Nappi ist einer der aufstrebenden Sterne am internationalen Tanzhimmel. Ausgebildet wurde sie u.a. am renommierten Alvin Ailey American Dance Theatre in New York. Ihre Arbeitsweise ist zudem beeinflusst von Gaga, der besonderen Bewegungssprache des israelischen Tanzmeisters Ohad Naharin. 2022 gründete Nappi die zeitgenössische Tanzcompagnie KOMOCO, die sie seither leitet und mit der sie mehrfach für ihre Choreografien ausgezeichnet wurde.

In Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Tanzfestival COLOURS und dem Theater Winterthur entwickelte sie das Tanzstück „Chora“. Der Titel leitet sich vom altgriechischen Begriff chōra ab, der in Platons Philosophie einen Ort oder Raum als Aufnahmegebiet für das Sein bezeichnet. Sofia Nappi und ihre Tänzer:innen erforschen nun nichts Geringeres als den Beginn von Kunst. Begleitet von einem pulsierenden Sounddesign begibt sich diese energetische Gruppe auf die tänzerische Suche nach dem Anfang aller kreativen Schöpfung.


Choreografie: Sofia Nappi & die Tänzer:innen von KOMOCO
Mit: Bonni Bogya, Glenda Gheller, India Guanzini, Sem Houmes, Paolo Piancastelli, Senne Reus, Kacper Szklarski (Tanz); Adriano Popolo Rubbio (Choreografische Assistenz); Ciaran Morahan (Originalmusik, Sounddesign, Tonmischung); Alessandro Caso (Licht); Adriano Popolo Rubbio (Kostümbild); Adriano Popo-lo Rubbio, Adelaide D’Ago (Kostüme); Giulia Pasquini, Claudia Bauer (Produktionsmanagement)
Musik: Alessandro Cortini, Ben Frost (Gluteus Maximus remix), J.S. Bach

Eine Produktion von KOMOCO. In Koproduktion mit Theater Winterthur, Roma Europa Festival, COLOURS International Dance Festival, Oriente Occidente. In Zusammenarbeit mit ecotopia dance productions. Unterstützt durch Residenzen bei Oriente Occidente, Inteatro residenze, PARC Firenze. Gefördert von MiC – Italian Ministry of Culture.

Erlebt an unserem Stand 3.0 B20 auf der Frankfurter Buchmesse Ewald Arenz zur Signierstunde live mit dem Buch "Fünf, sechs, sieben, acht". Für genügend Bücher vor Ort ist gesorgt.

Abhängig vom Besucheraufkommen behalten wir uns vor, den Signierslot bereits vor Ablauf der vorgesehenen Zeit zu schließen.
Kurzfristige Änderungen sind vorbehalten. Bitte überprüft eure Informationen am Tag der Veranstaltung auf ihre Aktualität.
Das Ticket für die Signierstunde ist kein Eintrittsticket für die Frankfurter Buchmesse.

Liebe entfacht Kriege und stiftet Frieden, inspiriert Kunstwerke und bestimmt Lebenswege. Doch was genau bedeutet es zu lieben? Ist es ein Gefühl, eine Entscheidung oder nur ein flüchtiger Moment? Unsere Vorstellungen von Liebe verändern sich mit der Zeit. Während frühere Generationen oft von gesellschaftlichen Konventionen gelenkt wurden, scheint die Liebe heute freier denn je. Romantische Liebe ist längst nicht mehr die einzige Form, die unser Leben prägt. Digitale Nähe ersetzt physische Distanz, polyamouröse Beziehungen stellen klassische Modelle in Frage. Doch in all diesen Veränderungen bleibt die Liebe in ihrer Essenz doch das, was sie immer war: eine tiefe Verbindung zwischen Menschen, voller Sehnsucht, Hingabe und manchmal auch Schmerz. Liebesgeflechte widmet sich diesen vielschichtigen Facetten der Liebe. Zwei Choreografinnen erforschen in einem gemeinsamen Tanzabend, wie sich Liebe zeigt, verändert und herausfordert – in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. In poetischen Bildern erzählen Alba Castillo und Francesca Frassinelli von der Liebe: romantisch und leidenschaftlich, vertraut und flüchtig, verzweifelt und hoffnungsvoll. Ein Abend, der die Liebe in all ihren Ausprägungen sichtbar macht – und die Frage stellt, wie wir heute und morgen lieben wollen.

Vier Choreograf:innen, vier Tänzer:innen, eine gemeinsame Frage – und jeweils nur sechs Probentage für eine neue Kreation: ChoreoLab TanzSüd geht 2026 in seine achte Ausgabe und bringt unterschiedliche choreografische Handschriften in einem intensiven fünfwöchigen Kreationsprozess zusammen.

Unter dem diesjährigen Thema What Moves Us? erforschen Emi Miyoshi, Matteo Carvone, Simone Elliott und Pablo Sansalvador die Kräfte, die uns bewegen: Emotionen, Erinnerungen, Beziehungen, Neugier, Ängste oder Gemeinschaft. Jede:r entwickelt mit den Tänzer:innen Hikaru Osakabe, Marta Jaén García, Daniel Conant und Caterina Moreno eine ganz eigene choreografische Antwort.

Am 14. und 15. November kommen die vier neu entstandenen Arbeiten gemeinsam auf die Bühne – vier eigenständige Perspektiven, vier künstlerische Handschriften und vier Antworten auf dieselbe Frage.

Doch ChoreoLab lädt nicht nur zum Zuschauen ein: Zu jeder Choreografie gibt es einen Workshop und ein Open Rehearsal, die Einblicke in die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Entstehungsprozesse ermöglichen. So lässt sich ChoreoLab schon während der Kreationsphase hautnah erleben – vom gemeinsamen Experimentieren im Workshop über den Blick in den Probenraum bis zum fertigen Werk auf der Bühne.

Vier Choreograf:innen. Vier Tänzer:innen. Eine gemeinsame Frage. Sechs Tage Zeit. What Moves Us?

Künstlerisches Team:
Rehearsal Director & Choreographic Assistant: Èlia López
Dramaturgie: Natalie Broschat
Lichtdesign: Tim Weseloh
Produktions- und Finanzleitung: Steffi Bischweiler
Künstlerische Leitung: Pablo Sansalvador

Partner & Förderung:
Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Ulm, dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) sowie dem Nationalen Performance Netz (NPN).

Eine Koproduktion mit dem ROXY Ulm. Touring-Partner sind die Regensburger Tanztage / Alte Mälzerei, die Stadthalle Eislingen sowie weitere regionale Partner. Träger des Projekts ist Moving Rhizomes e.V.

Einlass: 17:45 Uhr

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Serbien ist geprägt von Wasser. Die großen Flüsse tragen Wasser in das Land hinein. So entsteht ein einzigartiger Lebensraum mit vielfältigen Ökosystemen. Das Eiserne Tor ist die größte Flussklippenlandschaft Europas. Die dichten Wälder der Tara gehören zu den letzten Rückzugsgebieten des Braunbären auf dem Balkan. Der Gänsegeier galt bereits als ausgestorben. Heute lebt einer der größten Greifvögel Europas wieder in den Steilklippen.

Deutschland, 2025, 43 Min., FSK o.A.

Regie: Petra Maier, Szilárd Kovács
Produktion: Westend Film, Smartbird Films

Einlass: 16:30 Uhr

Begleiten Sie unsere Wanderleiterin Sylva Juhnke auf eine spannende Radtour zum Pramort, dem größten Schlafplatz der Kraniche auf Fischland-Darß-Zingst. Zum Schutz des Kranichrastplatzes wird der Zutritt zu den Sundischen Wiesen und der Beobachtungsplattformen am Pramort jährlich von September bis Anfang November mit der Nationalpark-Card eingeschränkt. Um Ihnen exklusiv einen Beobachtungsplatz zu sichern, ist die Nationalpark-Card für Sie bei dieser Radwanderung inklusive.

Eindrucksvoll ist auch die eingeplante Wanderung zur Hohen Düne (Länge ca. 5 km). Über einen Bohlensteg lässt sich diese problemlos erreichen, ohne die unberührte Natur zu stören. Die Hohe Düne gilt als das größte unbewaldete Dünenfeld der deutschen Ostseeküste. Hier genießen Sie einen herrlichen Blick auf die Ostsee, die Dünenlandschaft und bei guter Sicht sogar auf die Insel Hiddensee.

Mit einem Spektiv oder Fernglas lässt sich dieses Naturspektakel im Einklang mit der Natur wunderbar beobachten. Wer keins hat, kann sich dieses gegen eine Gebühr im Max Hünten Haus ausleihen.
Es besteht die Möglichkeit, mit dem Auto bis zum Parkplatz Schlösschen Sundische Wiese zu fahren und von dort aus mit dem Fahrrad die Radwanderung zu unternehmen.

Ein eigenes Fahrrad ist mitzubringen!
Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Mario Müller

Wie kann jeder Tiere und Pflanzen schützen?
Um uns herum verschwinden Arten – sie werden bejagt, verdrängt oder verlieren schlicht ihren Lebensraum. Doch das Problem ist aufhaltbar: Fast jeder kann etwas für den Schutz von Tieren und Pflanzen tun. Oft verbessert das nicht nur die Artenvielfalt, sondern auch das Leben der Menschen. Wir zeigen inspirierende Geschichten von Einzelpersonen und Gruppen, die sich erfolgreich für Artenschutz einsetzen.

Deutschland, 2025, 45 Min., FSK o.A.

Regie: Frank Nischk
Produktion: Längengrad Filmproduktion

Einlass: 13:30 Uhr