Katrin Bauerfeind auf Deutschlandtour mit „Halftime Show – Jetzt oder nie“

Ich hab nachgerechnet: Die Hälfte ist rum. Vom Leben. Zumindest statistisch. War das jetzt womöglich schon die bessere Hälfte?

Was kommt denn jetzt noch, außer Wechseljahre, Altersarmut und Botox-Abos?
Marilyn Monroe war in meinem Alter schon tot, Angela Merkel immerhin Umweltministerin und ich bin jetzt gefühlt schon zu alt für TikTok. Aber noch ist nicht Feierabend, noch hab ich Bock, noch steckt der rettende Strohhalm für mich in einem Gin Tonic.

Es wird ein Stand-up-Abend, wo wir gemeinsam die Sau rauslassen (Ein bisschen nur, klar, nicht mehr so wie früher. Das schafft ja keiner mehr). Es wird wie bei Taylor Swift, nur halt ohne die Songs. Ein ganz privater Räumungsverkauf: Alles muss raus! Dieser Abend ist der Startschuss für die zweite Hälfte und wehe, das wird nicht die bessere!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Wenn Frank Folgmann’s Backing Crew auf den charismatischen US-Sänger Blair Clark trifft, entsteht eine elektrisierende Mischung aus Soul, Funk, Jazz und modernem Blues – ein Konzertabend voller Energie, Emotion und musikalischem Tiefgang.
Der aus Indianapolis (USA) stammende Sänger und Entertainer Blair Clark begeistert seit Jahren ein internationales Publikum. Mit seiner kraftvollen Stimme, seinem natürlichen Charisma und seinem Sinn für Groove hat er in Clubs, Festivals und Konzertsälen in den USA, Kanada und Europa die Bühnen zum Beben gebracht. Er arbeitete mit Größen wie Henry Butler, Najee, Ron Tyson (The Temptations) und Evelyn “Champagne” King zusammen. Als Songwriter und Produzent kollaborierte er mit Grammy-Preisträger Narada Michael Walden, BMI-Award-Gewinner Preston Glassund Komponist Michael Whittaker – von Los Angeles über Nashville bis nach Deutschland.
Frank Folgmann, Gitarrist, Produzent und Kulturmacher aus Linz, ist seit vielen Jahren eine feste Größe in der oberösterreichischen Blues- und Jazz-Szene. Mit seiner Backing Crew vereint er ein Ensemble herausragender Musiker, das durch Spielfreude, Groove und gefühlvolle Virtuosität begeistert. Gemeinsam erschaffen sie handgemachte, authentische Musik mit Tiefgang, Stil und internationalem Sound – immer geprägt von Leidenschaft und einem feinen Gespür für musikalische Atmosphäre.
Unter dem Motto „The Soul of the Blues“ bringen Blair Clark & Frank Folgmann’s Backing Crew den Sound des amerikanischen Südens nach Linz – mitreißend, gefühlvoll und unwiderstehlich groovend. Ein Abend, der Blues & Soul Musik feiert – so lebendig, wie man diese heute nur selten hört.

Foto: BackingCrew & Blair Clark

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Rock meets Blues - das ist das Motto von StormFire!

StormFire spielen einen exzellenten Mix aus eigenen Songs sowie ausgewählten Coversongs von Walter Trout, Joe Bonamassa, Ten Years After, ZZ-Top, Gary Moore und vielen anderen Blues-Rock-Größen.
Hier wird nicht einfach nur nachgespielt – jeder Song bekommt einen eigenen, für StormFire typischen euphorisierenden Charakter mit dem perfekten Mix aus zwei außergewöhnlichen dynamischen Gitarren,
dem präzisen druckvollen Rückhalt von Bass und Schlagzeug, perfekt dosierter Einsatz von Keyboard und einer kraftvollen außergewöhnlichen Lead-Stimme.
Ein Konzerterlebnis dass man sich nicht entgehen lassen sollte und auch sicher nicht vergisst.

Musiker:
Gesang: Ilona Obermüller
Gitarre(n)/Keyboard: Stephan Backes und Mike Stöcker
Bass: Uwe Wagner
Schlagzeug: Nick Dörr

------

Die Veranstaltung ist teilbestuhlt, es gibt sowohl Steh- als auch Sitzplätze. Freie Platzwahl.

Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr - Abendkassenpreis: 16,00€

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden. Teilbestuhlung und freie Platzwahl

Einlass 19:00 Uhr

POWER SURGE

POWER SURGE ist eine neue Hard & Melodic Metal Band, gegründet 2024 vom kroatischen Sänger Roko Nikolic und dem Londoner Gitarristen Srdjan Bilic. Ihr Sound knüpft an die späten 80er an – energiegeladene Riffs, progressive Einflüsse und ein Hauch AOR.

Schon kurz nach den ersten Demos tourten sie als Support von Fifth Angel und erhielten einen Plattenvertrag bei FHM Records. Das Debütalbum "Shadows Warning" erscheint am 2. Mai 2025, mit exklusiver Vorab-Premiere beim Keep It True Festival.

Die Bandmitglieder sind keine Unbekannten in der Szene:

Roko Nikolic spielte u. a. mit Whitesnake und Armored Saint,

Srdjan Bilic tourte mit Primitai, Firewind und Enforcer,

Komplettiert wird das Line-Up von Calvin Lever (Gitarre), Radek Koval (Bass) und Milan "The Yeqy" Jejina (Drums).

POWER SURGE liefern eine Mischung aus kraftvollen Hymnen, melodischem Tiefgang und klassischem Heavy-Metal-Feeling – frisch, energiegeladen und doch tief verwurzelt in der Tradition.

Mechanic Tyrants:
Die Speed-Metal-Guerrilla aus Nürnberg zündet ein furioses Riff-Feuerwerk – roh, schnell und energiegeladen.

Seit der Gründung 2021 haben Mechanic Tyrants mit ihrer EP „Meanhattan“ und dem Debütalbum „St. Diemen Riots“ eine eigene dystopische Welt erschaffen. Live sorgen sie für gnadenlose Vollgas-Shows, die sie bereits auf Festivals wie Trveheim, Der Detze Rockt!, Storm Crusher und Void Fest führten.

Über 40 Clubshows in Deutschland und dem Ausland, sowie gemeinsame Bühnen mit Exciter, Razor, Girlschool, Dead Daisies, Enforcer u. v. a. haben die Tyrants endgültig als eines der heißesten Speed-Metal-Acts der Szene etabliert.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

“Wir mögen damit rechnen, dass wir uns niedergeschmettert fühlen, untröstlich, verrückt angesichts eines Verlusts. Aber wir rechnen nicht damit, dass wir wortwörtlich verrückt sind.”
(Joan Didion)

Hamlet wankt entlang der Grenzen seiner Realität, die er sich plötzlich mit Gespenstern teilt. Welches Stück müsste er aufführen, um seine Trauer zu greifen und sein eigenes Stück nicht in einem großen Blutbad enden zu lassen?

In einer vorsichtigen Bewegung nähert sich Spieler Max Kurth der Figur Hamlet, der Sprachlosigkeit, den Zuschreibungen, der Wut und der unter allem liegenden Trauer über den Verlust des Vaters. Er führt uns in einen gemeinsamen Raum des Betrauerns, durch eine Zeit der Verluste und zum Versuch, sich darin neu zusammenzusetzen.


MIT Max Kurth REGIE Ilario Raschèr BÜHNE / KOSTÜM Luca Punke DRAMATURGIE Marie Fuchs KOOPERATION St. Pauli Theater Hamburg / Theaterakademie Hamburg / Hochschule für Musik und Theater UNTERSTÜTZT DURCH Hamburgische Kulturstiftung / ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius

ILARIO RASCHÈR studierte nach Regieassistenzen am Schauspiel Leipzig und dem Residenztheater München von 2020 bis 2024 Regie in Hamburg. Seit seiner Zeit als Assistent realisiert er eigene Arbeiten, die unter anderem in Leipzig, München, Basel und Hamburg zu sehen waren und präsentiert sich in dieser Spielzeit zum ersten Mal mit eigenen Regiearbeiten in Kaiserslautern und Magdeburg. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Autorin und Theatermacherin Kaija Knauer.

MAX KURTH studierte von 2016 bis 2020 Schauspiel an der HfMT Hamburg, arbeitet und lebt seitdem in Hamburg. Während des Studiums begründet er den Hallimasch Komplex und das Kollektiv Labskaus mit und arbeitete u.a. mit Jörg Pohl, Rieke Süßkow, Woody Mues, Elias Geißler, Sophie Glaser und Simon Hastreiter. Zuletzt spielte er am Staatstheater Mainz Der staubige Regenbogen in der Regie von Rieke Süßkow, am Thalia Theater Die weiße Wand von Peter Thiers in der Regie von Woody Mues und entwickelte zusammen mit dem Hallimasch Komplex den immersiven Theaterabend mushed rooms am Schauspielhaus Wien.

Schlaganfall, Schaffenskrise, Rückzug zu Mutti aufs Land – klingt nach Tiefpunkt, ist aber ein Höhenflug. Denn die Achtzigjährige ist lebenslustiger und unkonventioneller als der erzählende Mittfünfziger. In Man kann auch in die Höhe fallen (KiWi 2024), dem sechsten Band seiner autobiografischen Reihe, blättert Schauspieler und Meister der Selbstironie Joachim Meyerhoff genüsslich durchs Daumenkino seiner Blamagen – und setzt seiner resoluten Mutter ein liebevolles literarisches Denkmal.

Einlass 18:30 Uhr

ausverkauft

Schlaganfall, Schaffenskrise, Rückzug zu Mutti aufs Land – klingt nach Tiefpunkt, ist aber ein Höhenflug. Denn die Achtzigjährige ist lebenslustiger und unkonventioneller als der erzählende Mittfünfziger. In Man kann auch in die Höhe fallen (KiWi 2024), dem sechsten Band seiner autobiografischen Reihe, blättert Schauspieler und Meister der Selbstironie Joachim Meyerhoff genüsslich durchs Daumenkino seiner Blamagen – und setzt seiner resoluten Mutter ein liebevolles literarisches Denkmal.

Die Plätze der Empore befinden sich im hinteren Teil der Halle.

Einlass 18:30 Uhr

ausverkauft

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Das exklusive Pre-Release Event zum zweiten Teil der Hexbound Dilogie, nur bei uns im Thalia Rostock! Seid die Allerersten, die das heißersehnte Finale der Reihe in den Händen können, und verbringt mit uns einen unvergesslichen Abend, inklusive Häppchen, Getränke und einen Talk mit der Autorin!

In THE LOVELY SIDE OF DEATH kämpft sich Dee Moth durch eine Unterwelt voller Prüfungen: Klippen, Waldgeister und anhängliche Schattenkreaturen. Während Dämon Ydril den Pakt nicht vergessen darf, schmiedet Dee mit seiner Crew einen neuen Plan – und muss ihn dazu bringen, sich in sie zu verlieben.

19:15

Mit dem Trabi über die Grenze

November 1989 in der DDR ist Umbruchstimmung, das Neue Forum, Montagsdemos...
Massenweise verlassen Freunde das Land...
Am 8. November beschließt auch Cornelia, mit ihrem Trabi loszufahren und im Westen ihr Glück zu suchen.
Doch es fällt ihr nicht leicht: Der Abschied von der besten Freundin, Zurücklassen ihres gesamten Hab und Guts, Panne mit dem Trabi - und jede Menge Emotionen.

Ein Stück aus der Zeit der Wiedervereinigung - die letzten Tage der DDR.

Es spielen: Sigrun Stiehl & KT Riemann

Eine Konfrontation mit Spaß, Humor und Tiefsinn. Der Schluss birgt eine Überraschung in sich!

Gerne können Sie uns für Ihre Veranstaltung exklusiv buchen. Es ist sowohl für die Kleinkunstszene als auch für Feiern aller Art hervorragend geeignet. Wir kommen zu Ihnen, zur Firmenfeier, Geburtstagsfeier, Kongress …!

17:30 Uhr

Eine Veranstaltung im Kuppelsaal des Zeiss-Großplanetariums, Prenzlauer Allee 80, 10405 Berlin, Beginn 19:00 Uhr

Mikroplastik ist buchstäblich in aller Munde. Kleine Kunststoffpartikel gelangen über den Darm in viele Gewebe, unter anderem das Gehirn. Wie wirken sie dort? Und lassen sie sich wieder entfernen? Forschende vom Max Delbrück Center für Molekulare Medizin (MDC) in Berlin entwickeln Methoden, um die Aufnahme von Mikro- und Nanoplastik-Partikeln mithilfe von Mini-Gehirnmodellen nachzustellen und deren Einflüsse auf die Zellfunktion zu ergründen. In dieser Veranstaltung kombinieren sie aufwendig produzierte Mikroskopie-Aufnahmen mit Live-Mikroskopie vorbereiteter Präparate im Kuppelsaal. Erleben Sie Aufnahmen von Nervenzellen, wie Sie sie noch nie gesehen haben und erfahren Sie mehr darüber, was Nanoplastik im Gehirn für uns bedeutet.

Vortragende:
Paula Leupold, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Florian Bartsch, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Georg Braune, Arbeitsgruppe Nikolaus Rajewsky, Systembiologie von Gen-regulatorischen Elementen, Max Delbrück Center
Yi-Ming Zhang, Technologie-Plattform für Proteomik und Metabolomik, Max Delbrück Center
Agnieszka Rybak-Wolf, Technologie-Plattform für Organoide, Max Delbrück Center
Robert Zinzen, Technologie-Plattform für Lichtmikroskopie, Max Delbrück Center

Moderation: Jochen Müller

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein Zentrum für Neurowissenschaft, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315 und SFB Transregio TRR 295 ReTune.

Foto: Georg Braune

Veranstaltung im Kuppelsaal

Gesänge auf der Falltür

Chanson / Konzert

Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der/des SPIELSTÄTTE eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal? Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit
eingebaut haben? Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer- Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten). Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

“Er hat´s schon drauf, dieser verschrobene Liedermacher, der auf geniale Weise Melancholie und abstrusen Humor verbindet.” WDR 5
„Keiner spickt seine Chansons so mit Morbidität, Charme und vor allem mit hinterfotzigem Humor Güteklasse A.“ Kurt Krömer
„Sebastian Krämer ist der Humordienstleistungsbranche endgültig entwachsen.”Pinnwand Edeka, Hamlo

Bayrischer Kabarettpreis 2020
Deutscher Musikautorenpreis (GEMA) 2017
Deutsch - Französischer Chansonpreis 2017
Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2012
Deutscher Kleinkunstpreis (Chanson) 2009
German-International-Poetry-Slam-Champion (Einzel) 2001 + 2003
1. Preis Bundeswettbewerb Gesang (Chanson) 2003

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Abgesagt.