Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

„Besonders Liebe“ nähert sich dem großen Thema Liebe in all seinen Facetten. Szenisch erzählt das Stück von familiärer Nähe, der ersten Liebe, schmerzhaftem Liebeskummer, toxischen Beziehungen und der Liebe, nach der wir uns alle sehnen. Ehrlich, berührend, manchmal leise, dann wieder kraftvoll zeigt das Ensemble, wie unterschiedlich Liebe erlebt wird. Die Schauspielerinnen und Schauspieler haben schon oft gezeigt, wie sehr man das Publikum mitfühlen lassen kann. Das Stück geht ans Herz und wird sie so schnell nicht wieder loslassen.
Die inklusive Tanzgruppe aus dem Danceroom Beckum „Happy Feet“ unter der Leitung von Anita Lessing und Franziska Schäpers lassen zwischendurch mit ihren Tänzen den Rhythmus der Liebe spürbar werden.

Aus Molières „Der Bürger als Edelmann” mixt das Team von La Fleur aus Frankreich, Mexiko und Elfenbeinküste seinen eigenen urbanen Tanz- und Sprachstil: Die klassische Ballettkomödie über naiv-brutale Aufstiegsgier wird zum perfekten Gegengift, um mit befreiendem Spott die koloniale Macht französischer Hochkultur und den Fluch erzwungener Anpassung loszuwerden.

„Wir sprechen die Sprache Molières (On parle la langue de Molière)“ ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort. Denn hier gilt Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur und als Maßstab dafür, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt.

Viele Mitglieder von La Fleur sind mit der Ikone Molière aufgewachsen. In ihrem neuesten Stück eignen sie sich „Der Bürger als Edelmann” an. Die Komödie erzählt von den Aufstiegsgelüsten eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm-Normen glänzen will. Er nimmt Verfeinerungsunterricht für die höhere Gesellschaft, versteht die Codes nicht und wird von seinen Lehrern finanziell ausgenommen.

La Fleur überträgt Molières Kritik an der Identifikation mit der höheren Klasse auf die (post)koloniale Situation: Längst gibt es in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur. Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen Nouchi, ein Hybrid aus Französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang-Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. In diesem Sinn übersetzt La Fleur die Ballettkomödie mit ihren schnellen Wechseln von Textszenen und Choreografien in eine eigene lustvolle Musik-Tanz-Wortkunst, um so am Ende Molière gegen Molière auszuspielen.

© La Fleur

19:30 Uhr Warm Up

Sa 25.04.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
Stadtluft Nº10
Gespräch/Musik/O-Ton Wagner

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Minuten

„Stadtluft Dresden“ ist ein Bookzin über Dresden und über das, was mit Dresden nicht stimmt, aber stimmig werden kann, wenn einer oder eine es nur will. Zum zehnjährigen Jubiläum begeben wir uns mit Charlotte Gneuß, Peter Richter und Durs Grünbein in Erinnerungswelten, welche die Oberflächlichkeit der Gegenwart aufreißen. Für musikalische Unterhaltung sorgt DuOptimist mit Anna Katharina Schumann und Frieder Zimmermann. Die Veranstaltung wird moderiert von den Herausgebern Amac Garbe, Peter Ufer und Thomas Walther.

Moderation: Charlotte Gneuß, Peter Richter, Durs Grünbein

Tipp Ticketaktion Doppelpack:
Beim Besuch von dieser Veranstaltung und „Panzerkreuzer Potemkin” am 25.04. bekommen Sie 50 % Ermäßigung auf „Stadtluft Nº10”. Buchbar nur über das Besucherzentrum.

Hugendubel Plauen lädt am 25.04.2026 ein zum Poetry Slam!
Es geht in die nächste Runde!
Seid dabei, wenn sich die besten Plauener Slam Poet*innen mit selbstverfassten Texten battlen und sich gegenseitig zu überbieten suchen, um vom Publikum als Sieger*in gekürt zu werden. Ob Gedichte oder Geschichte wird selbstbestimmt, aber IHR entscheidet, wessen Darbietung die beste war! Durch den Abend geführt wird von der bekannten Kinderbuchautorin und Poetry Slammerin Xóchil A. Schütz.
Kommt vorbei, taucht ein in die faszinierende Welt der Poesie und lasst Euch von der Magie der Worte verzaubern.

Let’s Poetry Slam!

Rolando Villazón / Maarten Engeltjes / PRJCT Amsterdam
270 Jahre Mozart-Jubiläum: Musik aus Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte

Das einmalige Mozart-Erlebnis mit dem weltweit gefeierten Startenor Rolando Villazón.

Der charismatische und beliebte Opernstar Rolando Villazón feiert 2026 das große Jubiläum seines Lieblingskomponisten: Wolfgang Amadé Mozart! Zum 270. Geburtstag des musikalischen Genies lädt Rolando Villazón zu feierlichen Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das Programm kreist um Arien und Szenen für Könige, Kaiser und einen Vogelfänger, mit Musik aus Mozart-Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte.

Rolando Villazón lebt in Paris. Er gilt als einer der vielseitigsten Künstler unserer Zeit und ist auch als Regisseur, Schriftsteller, TV- und Radio-Persönlichkeit, Intendant der Salzburger Mozartwoche und künstlerischer Leiter der Stiftung Mozarteum bekannt.

270 Jahre Mozart-Jubiläum mit Startenor Rolando Villazón ist ein einmaliges Mozart-Erlebnis für die ganze Familie. Mit dabei ist das Orchester PRJCT Amsterdam unter der Leitung seines Gründers Maarten Engeltjes. Das Orchester PRJCT Amsterdam begeistert seit 2017 mit seiner erfrischenden Spielfreude das Publikum und zählt zu den spannendsten Orchestern für Alte Musik.

BESETZUNG
Rolando Villazón (Tenor)
Maarten Engeltjes (Countertenor und Leitung)
PRJCT Amsterdam

PROGRAMM
Wolfgang Amadé Mozart
Musik aus Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte

KONZERTDAUER
ca. 2 Stunden 15 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Rolex / Stéphane Gallois

English version see below

Im Rahmen von…
Tanz, Theater
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 1h 20 Min.

HUNTER setzt sich kritisch mit allgegenwärtigen misogynen Rollen auseinander, die Frauen in drei zentralen „Körpergenres“ im Film zugewiesen werden: Pornografie, Horror und Melodram.

Zusammen mit ihrer hyperrealistischen, lebensgroßen Doppelgängerin in Puppenform entwirft Courtney May Robertson ein Gewebe aus Bildern, in denen das Groteske, (sexuelle) Perversion und emotionale Exzesse zu triumphalen Symbolen für körperliche Autonomie und Empowerment werden. Angetrieben von einer Industrial-Klanglandschaft, komponiert von Acidic Male, wird in HUNTER Selbstzerstörung zum Akt der Selbsterhaltung.

Konzept, Choreografie, Videodesign, Performance: Courtney May Robertson
Sounddesign: Puck Schot (Acidic Male)
Lichtdesign, Bühnenbild: Manuel Boutreur
Puppendesign: Ronald Schinkelshoek
Dramaturgie: Lara van Lookeren
Perückendesign: Zoe Morgan
Kostümdesign: Matija Franjes
Discomfort Devices: BNDSN
Bewegungsassistenz: Olympia Kotopoulos
Creative Producer: Lena Meijer
Technische Produktion Tournee: Stefan Prokop
Tour-Technik: Stefan Prokop, Merijn Boers, Jelle Rebel
Tournee-Management: Anna Møller
PR & Kommunikation: Jannes Heidinga
Dank an: Yoko Haveman

FÖRDERSATZ DE
_________

As part of…
Dance, Theater
Festsaal
No language
Approx. 1h 20 Min.

HUNTER critically examines the pervasive misogynistic roles assigned to women in three key “Body Genres” in Film: Pornography, Horror and Melodrama.

Together with her hyper-realistic life-sized doppelgänger in doll form, Courtney May Robertson weaves a tapestry of images in which the grotesque, (sexual) perversion and emotional excess become triumphant symbols for bodily autonomy and empowerment. Propelled by an industrial soundscape composed by Acidic Male, in HUNTER self-destruction is embraced as an act of self-preservation.

Concept, choreography, video design, performance: Courtney May Robertson
Sound design: Puck Schot (Acidic Male)
Light & stage design: Manuel Boutreur
Puppet design: Ronald Schinkelshoek
Dramaturgy: Lara van Lookeren
Wig design: Zoe Morgan
Costume design: Matija Franjes
Discomfort devices: BNDSN
Movement assistant: Olympia Kotopoulos
Creative producer Creation: Lena Meijer
Technical producer tour: Stefan Prokop
Tour technicians: Stefan Prokop, Merijn Boers, Jelle Rebel
Tour manager: Anna Møller
PR & Communication: Jannes Heidinga
Thanks to: Yoko Haveman

A production by Courtney May Robertson in coproduction with Dansateliers, Dans Brabant, ICK Artist Space and Grand Theatre Groningen. With support by Stimuleringsfonds Design Grant, Fonds 21, AFK and Gemeente Rotterdam. Medie partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Manga Zeichnen lernen mit Chiana – Deine kreative Reise beginnt hier!
Ob du von eigenen Manga-Figuren träumst oder einfach besser zeichnen möchtest – bei diesem besonderen Kreativevent zeigt dir Chiana, unser erfolgreiche Manga-Buchautorin, wie du mit einfachen Mitteln beeindruckende Zeichnungen erschaffst.

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Intensivkurs möglich: Bucht einfach beide Veranstaltungen

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Glitzer, Jazz und Abgrund: „Der große Gatsby“ ist eine szenische Lesung mit Musik und musikalischen Ausbrüchen in der Reihe: „Theaterschiff an Land, zu Gast in der Französischen Kirche Potsdam“ zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald. In „Der große Gatsby“ trifft das „Jazz Age“ der 1920er auf große Gefühle und die Frage, ob der amerikanische Traum wirklich trägt – oder nur blendet.

F.Scott Fitzgerald gilt als literarischer Wortführer des „Jazz Age“, der „Roaring Twenties“, der Zeit des großen Umbruches nach dem ersten Weltkrieg in den USA, die durch wirtschaftliches Wachstum, gesellschaftliche Freiheiten, Kriminalität, explosionsartige Popularität des Jazz geprägt war. In seinen Romanen leuchtet das New York der Zwischenkriegsjahre – begeistert von Rhythmen wie bei Duke Ellington oder Louis Armstrong, zugleich skeptisch gegenüber dem Glanz, der trügen kann und sich in den Widersprüchen der Romanfiguren abbildet. Es lassen sich darin erschreckend aktuelle Bezüge zu unserer Zeit finden.

Hauptfigur ist der mysteriöse Millionär Jay Gatsby, der seit Jahren die schöne Daisy liebt, die während seines Militärdienstes einen anderen Mann geheiratet hat. „Der große Gatsby“ ist tragische Liebesgeschichte, Gesellschaftspanorama und Abgesang der Maßlosigkeit und Dekadenz in Einem. Auf der Bühne entsteht daraus eine Lesung „mit musikalischen Ausbrüchen“: Isabell Gerschke und Christian Näthe gestalten den Text und singen auch dazu, begleitet vom Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann. So wird Literatur zum Konzertabend – zwischen Partylicht und Nachhall.

Isabell Gerschke und Christian Näthe sind zum zweiten Mal im Duo zu erleben, ihr Erfolgsabend „Skizze eines Sommers“ wird auch weiterhin auf dem Theaterschiff zu sehen sein.

Isabell Gerschke: Schauspiel, Gesang / Christian Näthe: Schauspiel, Gesang, Gitarre / Sebastian Hillmann: Saxophon, Klarinette

Isabell Gerschke studierte Popgesang am Musicians Institute Hollywood und absolvierte eine Bühnentanzausbildung bei Danceworks in Berlin. Sie ist u.a. als Kommissarin aus „Polizeruf 110“, sowie „Heiter bis tödlich: Akte Ex“ und als Ärztin aus der TV Serie „In aller Freundschaft“ dem Fernsehpublikum bekannt.
Christian Näthe hatte schon als Jugendlicher erste Filmrollen, es folgten zahlreiche weitere Film- und Fernsehrollen, wie u.a. „Jochen“ in „Deckname Luna“, der Biologielehrer in „Fack ju Göthe“, oder „Haptmann Heym“ in „Ballon“. Er spielte auch in diversen Fernsehserien, „Notruf Hafenkante“, „Ein starkes Team“, „Soko Potsdam“, sowie der AppleTV Serie „Hijack.“. Er ist Mitbegründer, Sänger und Gitarrist der Band „Hasenscheisse“.
Sebastian Hillmann ist ein bekannter brandenburger Saxophonist, u.a. von „Meiers Clan“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 19:45 Uhr

SONGS OF WHALES AND WANTING nimmt Herman Melvilles Moby Dick als Ausgangspunkt, um einen Stoff zu untersuchen, der bis heute als Modelltext westlicher Moderne wirkt: Expedition, Ressourcenrausch, Vermessungswahn und metaphysische Sinnsuche kippen ineinander.
Die Performance verortet diesen Stoff in den historischen Umbrüchen des 19. Jahrhunderts – dem Aufstieg des Industriekapitalismus, der Entstehung neuer Produktions- und Abhängigkeitsverhältnisse, der Verschiebung von Weltbildern. Interessant ist dabei nicht das „Damals“ als Kulisse, sondern die Kontinuität: Welche Erzählungen legitimieren Ausbeutung, welches Begehren treibt Expansion, und wie werden dabei Kategorien wie Natur/Kultur, Mensch/Tier, Technik/Schicksal hergestellt?

Das Jahr 1903. Der Hermannshof. Der Wald.
Die gerade geborene Anna wird ausgesetzt, weil sie anders oder doch vielleicht einfach besonders ist. Sie wächst zwischen Kühen, Fuchs, Dachs und Waldkauz auf und sucht ihren Platz zwischen den Welten. Als Anna heranwächst, erwacht in ihr der Wunsch nach Wahrheit: Woher kommt sie? Wer ist sie wirklich? Mutig stellt sie sich Waldgefahren, falschen Propheten und ihren eigenen Ängsten. Schließlich holt die Vergangenheit sie ein – und Annas Entscheidung verändert den Wald und den Hermannshof für immer. Ein berührendes Abenteuer über Identität, Zugehörigkeit und die Kraft, seinen eigenen Weg zu gehen.

Show-Biss - die ultimative Musikshow "Rock and Dine" mit
the Guitarman Thorsten Loher

Copyright: Thorsten Loher

Einlass: 18:30 Uhr

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 1 - MIT € 20 CEWE-GUTSCHEIN

Scheinbar unscheinbar – in diesem Kurs entdecken Sie fotografisch, dass Grünzeug und Blattwerk das Zeug zum Hauptdarsteller haben.
In diesem Workshop lernen die Teilnehmer, den Blick für das Schöne, Spektakuläre, Außergewöhnliche im Kleinen zu schärfen und neue Motive und Perspektiven zu erobern: Ungewöhnlich geformte oder originell gemusterte Blätter exotischer Sträucher, die spektakulären Blüten seltener Blumen, spannend gewachsene Farne, stachelige oder gemaserte Rinden, kleine unbekannte Früchte, verwelkte Blütenstauden und Blätter, geometrisch gewachsene Sukkulenten.
Zu Beginn des Workshops gibt Workshopleiter Micha Pawlitzki einige kurze Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten.

Workshopleiter Micha Pawlitzki gibt einige Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten. Danach können die Teilnehmer im vierstündigen Workshops fotografisch in den Pflanzen, Farnen, Blättern und Blüten schwelgen.
• Bitte bringen Sie für diesen Workshop unbedingt auch ein 50er oder 100er Makroobjektiv mit.
• Voraussetzung ist die Verwendung eines Stativs, sofern Sie einen Makroschlitten für die einfachere Handhabung haben, können Sie diesen auch mitbringen.
• Ein Fernauslöser kann für diesen Kurs hilfreich sein, um Verwacklungen zu vermeiden, ist aber nicht obligatorisch.
• Ein Blitz ist explizit nicht notwendig, weil die schnell zu stark sind.
• Ein Polfilter kann hier und da helfen, um unschöne Reflexionen auf den Blättern zu vermeiden. ND-Filter brauchen Sie für diesen Kurs nicht.
• Wenn Sie gleich von Micha Pawlitzki Rückmeldung auf Ihre Bilder haben wollen und Ihre Bilder in einem größeren Format begutachten möchten, bringen Sie am besten auch Ihren Laptop oder Ihr Tablet mit (incl. Ihres Kartenlesers).