PRIMA FACIE
Von Suzie Miller
Aus dem Englischen von Anne Rabe
 
„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“. 
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit Prima Facie ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Premiere 20. März 2026 um 20 Uhr
Weitere Vorstellungen: 18./ 28.3. /2./11./16.4./ 7./15./24./28.5. Weitere Termine im Juni & Juli (werden ab dem 15. April veröffentlicht)

Jeweils um 20 Uhr
Stückeinführung um 19.30 Uhr 

Normalpreis 20 € / Ermäßigt 10,50€ 
Veranstaltungsort Zimmer, Bursagasse 16

Das Haydn-Orchester aus Hamburg zählt zu den führenden nicht-beruflichen Orchestern Norddeutschlands. Als Sinfonieorchester konzertiert es seit mehr als 40 Jahren, überwiegend in Hamburg, aber auch regelmäßig im Vorfeld an die großen Konzerte in Hamburg in Munster.
Für den Kultur- und Heimatverein Munster gehört das jährliche Sinfoniekonzert zur Tradition.

Einlass ab 19.30 Uhr

Selbstinszenierung ist keine Erfindung des digitalen Zeitalters. Zahlreiche Künstler nutzten das Selbstporträt zur Imagebildung und sozialen Positionierung. Von Albrecht Dürers Inszenierung als Christusfigur über Rembrandts fast 100 Selbstbefragungen bis hin zu den Eigenportraits von Lovis Corinth und Max Beckmann: Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann zeigt, wie Künstler ihr Antlitz für Reputation, Marktpositionierung und soziale Anerkennung nutzten – Parallelen zu heutigen digitalen Identitätskonstruktionen nicht ausgeschlossen.

Bild: Albrecht Dürer – Selbstbildnis mit 26 Jahren (Ausschnitt), Museo Nacional del Prado, Madrid

Kein Karneval in Rio ohne Musik von Chiquinha Gonzaga: Ihr Lied „Ó abre alas!“ ist seit 1899 die heimliche Hymne beim größten Straßenfest der Welt. Chiquinha Gonzaga ist der erste Popstar ihres Landes: die musikalische „Kaiserin von Brasilien“! Über 2000 Titel komponierte sie im Lauf ihrer langen Karriere. Viele sind bis heute Evergreens. Sirka Schwartz-Uppendieck und Michael Herrschel portraitieren die Meisterin mit einem Feuerwerk von Highlights aus ihrem riesigen Œuvre: Fulminante Klavier-Soli wie „Gaúcho“ und „Cubanita“ treffen auf quirlige Musiktheater-Bravourstücke wie „Cançoneta cômica“, „Si fuera verdad!“ und „A Brasileira“.
Auch Chiquinha Gonzagas Leben ist legendär. Romane wurden über sie geschrieben, Musicals inszeniert und Filme gedreht – die brasilianische Serie „Chiquinha Gonzaga“ fesselte international ein Millionenpublikum. Die biografischen Fakten sind dramatisch: Chiquinha Gonzaga wächst auf im Spannungsfeld von Arm und Reich. Mit elf komponiert sie ihr erstes Stück: ein Weihnachtslied für die High Society, von der sie sich bald distanziert. Sie flieht aus einer vom Vater arrangierten Ehe und wird professionelle Musikerin. Aus dem Nichts baut sie sich eine neue Existenz auf. Als Komponistin, Pianistin und kreative Kulturmanagerin ist sie die Begründerin des modernen brasilianischen Musiklebens – und ihr Geburtstag ist inzwischen ein Feiertag!

Michael Herrschel (Gesang & Text) // Sirka Schwartz-Uppendieck (Klavier)

Fortsetzung folgt: 25. Juni 2026 – Nocturnes: Romantik pur!

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

»Ich sage ich will eine Familie gründen. Er sagt ich weiß. Ich sage bald. Er sagt, dass ihm das klar wäre, wir ja aber gerade über was anderes gesprochen hätten.«

An ihrem 36. Geburtstag hat die namenlose Ich-Erzählerin, eine Dramatikerin, die gerade ihren ersten Roman schreibt, ihr eigenes Ende vor Augen: Sie wird alleine sterben, ohne Kinder, ohne Enkelkinder, ohne Geld, und sogar die Katze ist vor lauter Ekel weggelaufen. Schon lange wünscht sie sich ein Baby, aber die Männer an ihrer Seite? Haben alle Zeit der Welt. Können sich nicht entscheiden. Wollen sich nicht festlegen. Jahrelang hatte die Frau Geduld, aber jetzt ist Schluss: Als sie einmal mehr vor den Trümmern einer Beziehung steht, beschließt sie, die Sache selbst in die Hand zu nehmen.
An einer Stelle schreibt Yade Yasemin Önder in ihrem neuen Roman: »Was ich weiß: Vor normalen Sätzen muss ich mich hüten« – und sie hält Wort: Dieses Buch enthält kaum einen normalen Satz. »Anti Müller« ist eine sprachlich wild gewordene Abrechnung: mit dem Unverbindlichkeitwunsch einer ganzen Generation, die nicht erwachsen werden will, mit der Breitbeinigkeit von Männern und nicht zuletzt mit der glatt gebügelten Literatur der Gegenwart und ihrer Gefallsucht. Seit Elfriede Jelinek hat keine Autorin mehr so radikal gewütet, und doch geht Önder mit großer Souveränität einen ganz eigenen Weg, weil ihr Erzählen trotz des Zorns geprägt ist von tiefschwarzem Humor und Selbstironie.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Yade Yasemin Önder, geboren 1985 in Wiesbaden, studierte Literatur- und Erziehungswissenschaften in Berlin, Literarisches Schreiben in Leipzig und Szenisches Schreiben in Berlin. Ihr erstes Theaterstück »Kartonage« wurde zu den Autorentheatertagen 2017 eingeladen. 2018 war sie Gewinnerin des open mike in der Kategorie Prosa. Ihr Debütroman »Wir wissen, wir könnten, und fallen synchron« (2022) wurde mit dem Debütpreis der lit.COLOGNE und dem Nicolas-Born-Debütpreis ausgezeichnet und stand auf der Shortlist für den Aspekte-Literaturpreis.

Foto (c) Julia Sellmann

Vier fränkische Musiker auf einem Roadtrip durch Finnland – und zurück auf die Bühne:
In ihrem Kulturspektakel „Bei den Finnen“ verbinden Gankino Circus Watthosen, Schuhplattler und Filterkaffeemaschinen mit Musik, skurrilen Geschichten und einer ordentlichen Portion Selbstironie.
Im Mittelpunkt steht aber die Musik: Finnische Polkas treffen auf fränkischen Rock’n’Roll, virtuose Weltmusik aus eigener Feder verschmilzt mit unkonventionellen Interpretationen alter finnischer Volkslieder oder klassischer Werke wie der „Finlandia“ des Komponisten Jean Sibelius.

Mit: Simon Schorndanner (Gesang, Saxophon, Klarinette) · Ralf Wieland (Gitarren) · Maximilian Eder (Akkordeon, Gesang) · Johannes Sens (Schlagzeug, Percussion)

„Die Jungs beherrschen ihre Instrumente mit absoluter Perfektion.“ Saarländischer Rundfunk

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kodály Quartett zählt zu den renommiertesten Streichquartetten weltweit. Es wurde 1966 an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest gegründet und – im Sinne einer Auszeichnung – vom ungarischen Ministerium für Kultur und Bildung nach dem Komponisten Zoltán Kodály benannt. Wie der Namensstifter selbst versteht sich das Ensemble als Botschafter für ungarische Musik. Attila Falvay (Violine), Ferenc Bangó (Violine), János Fejérvári (Viola) und György Éder (Violoncello) unternehmen immer wieder Konzertreisen rund um den Globus. Ihre mehr als 60 CDs umfassenden Einspielungen der kompletten Streichquartette von Beethoven, Haydn und Schubert wurden vielfach ausgezeichnet.

Nun ist ihr rund zweistündiges Programm in Albstadt zu erleben. Es ist eine Hommage an die klassischen Meister: Werke von Haydn, Mozart, Schumann und Kodály werden aufgeführt. Mit ihrer präzisen Spielweise und klanglichen Tiefe sind die vier Streicher dazu prädestiniert, ihrem Publikum ein Kammermusik-Erlebnis auf höchstem Niveau zu präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem neuen Programm „Offline“ räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun.

Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: „Ach so machst den Scheiß immer noch ?“, kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut.

Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben.

Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme – hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).

Foto: © Amer productions

„Ich habe ein Geschenk für dich“, sagt die ältere Schwester zu der Jüngeren. Das Geschenk entpuppt sich als – eine Rosie des Typ 3. Und es scheint so, als ob der humanoide Pflegeroboter eine in jeder Hinsicht fantastische Lösung für die ebenso verfahrene wie ganz alltägliche Situation ist, in der sich die Frauen befinden: Denn als die Mutter der beiden sich nicht mehr alleine versorgen kann, stehen sie plötzlich vor einem Problem. Ein Heim kommt für die Jüngere nicht in Frage, aber die Pflege zu Hause führt sehr schnell zu Überforderung und Konflikten. Wie gut, dass es jetzt Rosie, den Roboter, gibt. Oder?
„Schwarze Schwäne“ stellt kluge Fragen nach den ethischen und moralischen Grundlagen unserer Entscheidungen und unseres Verhältnisses zu Technologie und Wissenschaft. Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Der Dramatikerin Christina Kettering geht es aber auch um zwischenmenschliche Verantwortung, unvereinbare Lebensentwürfe und das Rollenverständnis von Frauen und Töchtern. „Schwarze Schwäne“ wurde 2019 beim ersten Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ in Heilbronn preisgekrönt und wird seitdem international gespielt. Am Theater Pforzheim setzt das spannungsreiche Stück die Reihe zu neuen Technologien im Podium fort.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 16.04.26 / 19.30 h
Kristof Magnusson: Die Reise ans Ende der Geschichte
Moderation: Ariane Binder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Ein Spionageroman vom „Männerhort“-Autor
Kristof Magnusson versteht viel von Witz und Timing, ohne es nur auf Lacher abzusehen. Jetzt schreibt er einen Roman über eine Zeit, als alles möglich erschien und doch vieles tragikomisch schiefging. Ein Doppelagent will in Kasachstan ein letztes großes Ding drehen, ein Dichter hofft auf das Abenteuer seines Lebens und eine Italienischlehrerin versucht, das Schlimmste zu verhindern. „Die Reise ans Ende der Geschichte“ (Klett-Cotta) ist ein herrlich turbulentes Buch über Sehnsüchte, Täuschungen und das Scheitern im Moment der vermeintlichen Freiheit. Ein Abenteuerroman über das Wendemanöver deutscher Geschichte. Das Gespräch moderiert die TV-Kulturjournalistin Ariane Binder.


Foto: © Smilla Dankert

Nach der Erfolgstour "Kulturschock" startet Abdel Boudii ab 2026 mit brandneuen Shows zu seinem neuen Soloprogramm „Hause geht!“ wieder durch!

Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.

Ab 2026 ist er mit seinem neuen Stand-up-Programm „Hause geht!“ auf Tour!

Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.

Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy- Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme, Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Einlass: 19 Uhr

Über den Wolken muss die Freiheit wohl grenzenlos sein… seine Lieder sind Legende. Sie erzählen längst nicht nur von Sehnsucht, Benzinpfützen und Kaffeeduft. Reinhard Mey ist wohl der populärste Liedermacher Deutschlands. Seine Texte sind nachdenklich, gesellschaftskritisch sowie politisch, doch vor allem: persönlich. Lustig, traurig - und manchmal alles gleichzeitig.

Meys Lieder sind seit fünf Jahrzehnten aktuell, brisante Botschaften an die Welt oder Liebeserklärungen ans Herz. Melodien und Texte, in denen sich jeder entdeckt. „Wenn sich alles gut ergänzt, wird aus einem Lied ein U-Boot, das durch alle Kanäle und alle geschlossenen Schleusen im Körper direkt durch die Seele dringt“, bringt es der Künstler auf den Punkt.

Der Wiesbadener Sänger und Gitarrist Gerhard Weiß präsentiert eine ausgewählte Mischung aus dem vertonten Leben Reinhard Meys, dessen Stimme, noch immer ganz viel zu sagen hat. Gerhard Weiß gelingt es, die charismatische Wärme, das Timbre und die Reduzierung auf das Wesentliche Reinhard Meys einzufangen. Für das Publikum heißt das: Augen schließen und genießen.