Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Liebt Ihr Bücher? Mädelsabend in unserer Buchhandlung! Wir lassen Euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt Eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

Berlin, 1929: Die „Goldenen Zwanziger“ glimmen nur noch schwach nach. Arbeitslosigkeit und soziale Unruhen führen zu Unsicherheit, Hoffnungslosigkeit und Instabilität. Der Aufstieg der Nationalsozialisten scheint unaufhaltbar. Cliff Bradshaw, ein junger amerikanischer Schriftsteller, reist nach Berlin, um dort einen Roman zu schreiben. Im Zug macht er die Bekanntschaft mit Ernst Ludwig. Der sympathische Mann nimmt Cliff unter seine Fittiche und so lernt Cliff auch den Kit-Kat-Club kennen, wo er die Sängerin Sally Bowles trifft. Sie ist der Star der Show! Er verliebt sich in sie.
Ebenso hat es zwischen der Hauswirtin Fräulein Schneider und dem Obsthändler Herr Schulz gefunkt. Doch die politische Entwicklung überschattet die ganze Szenerie. Die Bedrohung wächst, die Zeit wird dunkler, und alles gerät zu einem Tanz auf dem Vulkan.

In dem Erfolgsmusical von John Kander und Fred Ebb aus dem Jahr 1966 entfaltet sich dem Publikum vor dem Hintergrund des aufkeimenden Nationalsozialismus eine Geschichte über das Berlin der späten zwanziger Jahre, mit allem, was dazu gehört: Humor, Liebe, und großer Leidenschaft.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück „Ich bin eine Kamera“ von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Magische Momente und atemberaubende Artistik: Der Varieté Palast in der Jabelmannhalle Uelzen kehrt nach 2 Jahren zurück am 13. & 14. & 15.11.2025!

Uelzen erstrahlt erneut im Glanz der Manege! Der Varieté Palast in der Jabelmannhalle ist zurück und verspricht auch in diesem Jahr ein unvergessliches Spektakel voller Magie, Akrobatik und Humor. Mit einem brandneuen Programm entführt die Show das Publikum in eine Welt voller Staunen und Emotionen und bietet eine erstklassige Mischung aus traditionellem Varieté und zeitgenössischem Entertainment.

Das diesjährige Motto ist „The Big Surprise“

Jahr für Jahr begeistert der Varieté Palast mit hochkarätigen internationalen Künstlern (bekannt aus GOP, Friedrichstadt-Palast und auch Cirque du Soleil), die ihr außergewöhnliches Talent auf der Bühne präsentieren. Ob waghalsige Akrobatik, faszinierende Jonglage, mitreißende Comedy oder poetische Darbietungen – hier kommt jeder auf seine Kosten. Das neue Programm verspricht noch mehr Highlights, noch mehr Glanzmomente und noch mehr magische Augenblicke.
Die Jabelmannhalle wird erneut, an 3 Tagen, zur stilvollen Kulisse eines Abends, der alle Sinne anspricht. In einem einzigartigen Ambiente genießen die Besucher eine bunte Mischung aus Eleganz, Spannung und herzhaftem Lachen. Dabei setzt die Show nicht nur auf artistische Meisterleistungen, sondern auch auf eine stimmungsvolle Inszenierung mit mitreißender Musik und atemberaubender Lichttechnik.

Neben der außergewöhnlichen Show wird ein hervorragendes 3 Gänge-Menü angeboten, sodass der Besucher ein komplettes Erlebnis mit Essen und Unterhaltung genießen kann. Ob als festlicher Abend mit der Firma, Familie, als besonderes Geschenk oder als gemeinsames Erlebnis mit Freunden – der Varieté Palast in Uelzen ist ein Muss für alle, die sich verzaubern lassen wollen.

Seien Sie dabei, wenn sich der Vorhang hebt und eine neue Welt voller Wunder beginnt!

Künstler u.a. Jörg Jará ist einer der gefragtesten Bauchredner Deutschlands. Seine Profi-Karriere begann im Hansa-Theater Hamburg. Seitdem hat er Millionen Menschen im Fernsehen und bei seinen Live-Auftritten begeistert.

SANDDORN BALANCE
by RIGOLO

Atemberaubende Poesie des Gleichgewichts – Fragile Glücksmomente
Die Schweizer Künstlerin Marula Eugster Rigolo lässt aus 13 Palmblattrippen und einer Feder eine Oase der Konzentration und Ruhe entstehen, einen Ort der Balance, und schafft so Momente fragilen Glücks, die – kaum gefunden – von der Künstlerin selber wieder zerstört werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein aufsehenerregender Mord in einer Kellerei – und Ermittlungen, die die dunklen Geheimnisse der Champagnerindustrie enthüllen.

Seine Lehre hat der Luxemburger Koch Xavier Kieffer einst in der Champagne absolviert. Als er dort einen alten Freund besucht, der inzwischen ein Champagnerhaus leitet, wird er Zeuge eines schrecklichen Unfalls. Oder war es Mord?

Kieffer beginnt zu ermitteln und muss feststellen, dass sich hinter den luxuriösen Fassaden der großen Champagnerhäuser allerlei Geheimnisse verbergen – und dass nicht alles, was perlt und moussiert, auch tatsächlich den Namen Champagner verdient.

Während seiner Recherchen in Paris, Reims und Luxemburg lernt der Koch, dass manchen jedes Mittel Recht ist, um im globalen Milliardengeschäft mit Schaumwein mitzumischen.

18:30

Jamie Lawson ist ein Mann der leisen Töne – und der langen Wege. Schon als Kind in Plymouth griff er zur Gitarre, mit 17 zog es ihn nach Irland, wo er sich als Pubmusiker durchschlug. Doch seine Karriere nahm nur langsam Fahrt auf: Erst 2003 erschien sein Debütalbum „Last Night Stars“, weitere sieben Jahre später folgte „The Pull of the Moon“. Sein großer Durchbruch ließ bis 2011 auf sich warten – und kam völlig unerwartet.
Es war ein Song namens „Wasn’t Expecting That“, der alles veränderte. Lawson hatte ihn mit einem einfachen Musikvideo online gestellt, doch dann spielte ihn der irische Sender Today FM – und plötzlich fand sich das Lied in den Charts wieder, Platz 3 in Irland.
Vier Jahre später bewies sich der Song als internationaler Hit: Er kletterte auf Platz 3 der australischen Charts, wurde dort mit Doppelplatin ausgezeichnet und erreichte in Großbritannien Platz 6.
Ed Sheeran, längst ein Weltstar, wurde auf Lawson aufmerksam und nahm ihn als ersten Künstler unter Vertrag bei seinem frisch gegründeten Label Gingerbread Man Records. 2015 erschien das selbstbetitelte Album „Jamie Lawson“ – es schoss an die Spitze der britischen Charts und brachte dem Musiker den renommierten Ivor Novello Award für den Besten Song – musikalisch und lyrisch. Plötzlich fand sich der einstige Pubmusiker in riesigen Stadien wieder, als Support für Sheeran oder James Blunt, vor zehntausenden Fans.
Nach zwei weiteren Alben – „Happy Accidents“ (2017) und „The Years In Between“ (2019) –nahm Lawson sich eine Auszeit. Er wurde Vater, dann kam die Pandemie, und aus einer geplanten sechsmonatigen Pause wurden drei Jahre. Doch er nutzte die Zeit: Zwei EPs entstanden während des Lockdowns, und er übernahm die Kontrolle über seine Karriere. Sein Vertrag mit Warner Music lief aus, und Lawson gründete sein eigenes Label: Not Too Bad. „Diese Einstellung hat sich auf das neue Album übertragen“, erzählt er. „Ich nehme meinen Gesang am liebsten allein auf, damit ich mir Zeit lassen kann. Niemand schaut mir zu, ich kann so viele falsche Töne treffen, wie ich will – bis ich den richtigen gefunden habe.“ So entstand „Little Weaknesses“, eine Sammlung von 14 Songs, die sich bewusst von Radiotauglichkeit löst und sich ganz auf die Musik konzentriert, die Lawson liebt.
Ed Sheeran selbst bezeichnet das neue Album als „wahrscheinlich sein stärkstes Werk bisher“. Kein Wunder, dass Jamie Lawson sich mit diesem Werk nun auch wieder auf Tour begibt.
2025 jährt sich der Release von „Jamie Lawson“ zum zehnten Mal – ein Meilenstein, den der Künstler gebührend feiern wird. Nicht nur mit einer Neuaufnahme des Albums inklusive spannender Duette, sondern auch mit einer Jubiläumstour, auf der er das Album in voller Länge aufführt. Neben den bekannten Hits wird er auch Lieblingssongs aus seinem gesamten Repertoire spielen.
Deutsche Fans dürfen sich besonders freuen: Im November gibt Jamie Lawson fünf Konzerte in Deutschland. Eine Gelegenheit, einen Singer-Songwriter zu erleben, der nie den einfachen Weg wählte – und gerade deshalb so authentisch klingt.

Präsentiert wird das Konzert von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Diese kraftvolle Rockmusik bringt jede Bühne zum Kochen
In den fünfzehn Jahren ihres Bestehens hat die Band die Herzen des Publikums und der Musikkritiker gleichermaßen erobert. Mit ihrem neuen Album That’s Amore zeigen sie, dass sie in der Lage sind, sich zu erneuern und weiterzuentwickeln, ohne dabei ihre Wurzeln im Blues und Rock ’n‘ Roll zu vergessen.

Die tief empfundene Liebe zum gemeinsamen Musizieren ist es, die Black Bottle Riot am Leben erhält. Mit den Jahren werden die gegenseitige Verbundenheit und das handwerkliche Können nur noch stärker. Ob auf der Bühne oder im Studio, sie bringen ihre gefühlvolle Rockmusik selbstbewusst und ohne Umschweife rüber. That’s Amore zeigt, dass sie zum Kern dessen vordringen, wofür sie stehen und wozu sie fähig sind, wobei die Qualität immer an erster Stelle steht.

Dank der selbst auferlegten Einschränkungen ist es der Band gelungen, das Live-Feeling auf dieser Platte einzufangen. Keine Overdubs, kein Ausbügeln von „glücklichen Zufällen“, sondern Live-Aufnahmen im Studio. Black Bottle Riot beschreitet auf diesem Album einen Weg, der alle möglichen Inspirationsquellen berührt, vom Tex-Mex-Rock der Los Lobos bis zum Garagenrock der Hellacopters. Ein ausgereiftes Album mit einer positiven Botschaft, voll von „good time rock ’n‘ roll music.“

Von großen Bühnen auf Festivals wie Rockin‘ Park, Zwarte Cross, Eurosonic Noorderslag und Down The Rabbit Hole bis hin zu heißen, schweißtreibenden Blues Clubs: Black Bottle Riot hat sich sowohl in den Niederlanden als auch im Ausland einen Namen als Liveband gemacht. Sie spielten bereits mit namhaften Künstlern wie Pearl Jam, The Black Keys, The War On Drugs, Black Stone Cherry, Rival Sons und Ryan Adams und waren die Vorgruppe von ZZ Top.

Black Bottle Riot ist eine Band für alle, die den harten, bluesigen Rock von Bands wie Tom Petty & The Heartbreakers und Thin Lizzy lieben.

Jaap van den Berg (Bass)
Simon Snel (Lead-Gesang, Gitarren, Blues-Harp)
Mark Weerts (Schlagzeug, Hintergrund-Gesang)
Mike Sedee (Gitarren, Hintergrund-Gesang)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert Ihnen sein neuestes Bühnenprogramm. Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst. Den Hauptgang bildet natürlich auch hier wieder die weise und abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit und Zukunft, sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit. Besonders echsquisit ist die jeweilige Tageskarte, denn dort steht das Publikum im Mittelpunkt und so wird jede Show einzigartig. Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft!

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

In seinen Konzerten setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden: Ein immersives Konzerterlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Heidelberger HardChor
Männerschicksale 12: Nicht mein Zirkus!

Menschen, Tiere, Sensationen: Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema. Im Gegenteil: Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus!“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter Dirigent Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale. Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage: Wie spricht man eigentlich Stracciatella mit vollem Mund aus?
Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.

Der Heidelberger HardChor mischt seit über drei Jahrzehnten mit der einmaligen Kombination aus Gesang, Gesang und Gesang die deutsche Kleinkunst- und
Comedyszene auf. „Männerschicksale 12: Nicht mein Zirkus!“ ist sein elftes Programm, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt.

Copyright: Gülay Keskin

Einlass: 18:30 Uhr

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Günther Krabbenhöft liest „Sei einfach du!“

Entdecke dich selbst!

Günther Krabbenhöft, der mit 70 über Nacht als „Hipster-Opa“ berühmt wurde, inspiriert uns, unsere Einzigartigkeit zu feiern. Wie bleibt man stilvoll und lebenshungrig? „Sei einfach du!“ erzählt von der Entdeckung deiner eigenen Leidenschaft und Lebensfreude. Tanzen hilft mir, den Moment zu schätzen und Hoffnung zu schöpfen. Gemeinsam finden wir heraus, was dich glücklich macht und welche Kraftquellen in dir schlummern. Begib dich auf die spannendste Reise: das Leben in all seinen Facetten. Entdecke, was dein Herz zum Tanzen bringt!

Günther Krabbenhöft, Jahrgang 1945, wuchs nahe Hannover auf und lebte seit 1968 in Berlin. Nach einer Kochlehre und verschiedenen Stationen in Deutschland wurde er in den 1980er-Jahren Mitglied der „Schwulen Väter“. 1994 outete er sich in der Talkshow von Alfred Biolek. Sein Thema bleibt der Mut zur Selbstakzeptanz. Heute lebt er in Kreuzberg, hat zwei Enkel und entdeckte in seinen 70ern die Liebe zum Rave. Auf Instagram begeistert er über 90.000 Follower.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Modenschauen sind mediale Großereignisse, soziale Rituale und gesellschaftliche Statements. Mit der Ausstellung »Catwalk: The Art of the Fashion Show« widmet das Vitra Design Museum dem Phänomen Modenschau ab dem 18. Oktober eine große Ausstellung. Diese beleuchtet Geschichte und kulturelle Bedeutung der Modenschau von ihren frühen Formen um 1900 bis heute und versammelt ikonische Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen. Mit Film- und Fotomaterial, originalen Kollektionsteilen, Bühnenrequisiten und zahlreichen Dokumenten macht die Ausstellung über 100 Jahre Laufsteggeschichte lebendig. Dabei offenbart sich die Modeschau als vielschichtiges Gesamtkunstwerk, in dem sich Körperbilder, Mythen und gesellschaftliche Veränderungen spiegeln – von den Subkulturen der 1960er über Punk bis hin zur Mode im digitalen Zeitalter.
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums und V&A Dundee

Fashion shows are huge mediated spectacles, society events, and social statements. In its new exhibition launching on 18 October 2025, the Vitra Design Museum spotlights what’s on the catwalk. From the private fashion parades of the late nineteenth century to today’s live-stream experiences, »Catwalk: The Art of the Fashion Show« presents iconic examples by fashion houses ranging from Balenciaga, Chanel, and Dior to Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, and Yohji Yamamoto. Film clips and photographs, original couture creations, stage props, and numerous documents create a vivid picture of more than one hundred years of catwalk history. From Sixties subcultures to Punk to fashion in a digital age, fashion shows emerge as complex works of art that engage with the human form, myths and ideals, realities and social change.
An exhibition by the Vitra Design Museum and V&A Dundee

L'exposition « Catwalk: The Art of the Fashion Show » jette un coup d'œil dans les coulisses et suit l'évolution fascinante des défilés de mode : Des débuts discrets dans les salons des couturiers autour de 1900 aux présentations spectaculaires du 21e siècle ; de la haute couture au prêt-à-porter ; de l'ère des supermodèles à la célébration de la diversité ; de la photographie classique des catwalks aux défilés de mode virtuels. Avec des films et des photos, des pièces de collection originales, des invitations et des éléments scénographiques, l'exposition fait revivre des défilés de mode révolutionnaires - d'Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel, Comme des Garçons, Dior, Gucci, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Martin Margiela, Prada, Yves Saint Laurent et beaucoup d'autres.
Une exposition organisée par le Vitra Design Museum et le V&A Dundee

Abb.: Chanel, Modenschau Frühjahr-Sommer 2015 Ready-to-Wear, Grand Palais, Paris © Helmut Fricke

Mit “Portrait in Evans” bringen zwei Künstler:innen von beiden Seiten des Atlantiks ihre Leidenschaft für das Werk des großen Jazz-Innovators Bill Evans zum Ausdruck. Dabei stimmt die musikalische Chemie zwischen Sängerin Noa Levy aus San Francisco und dem britischen Pianisten Paul Edis so sehr, dass sie geradezu Funken sprüht.

Für ihr gemeinsames Projekt haben Noa Levy, die u.a. mit dem Sheila Jordan Award ausgezeichnet wurde, und Paul Edis, Träger des UK Parliamentary Award, Kompositionen von Bill Evans neu arrangiert und für die gesangliche Interpretation sogar mit ganz neuen Texten versehen.
Bill Evans (1929–1980) gilt als einer der einflussreichsten Pianisten des Modern Jazz. Indem er auch Einflüsse aus anderen Genres, etwa von Claude Debussy und Maurice Ravel, aufnahm, entwickelte er einen lyrisch-introvertierten Stil, der eine ganze Generation von Pianisten prägte, darunter Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea und Brad Mehldau.

Über die Dot Time Records abraxas Sessions:
Mit diesem Konzert setzt das New Yorker Label Dot Time Records seine „abraxas Sessions“ fort. Mehrmals im Jahr finden Konzerte renommierter internationaler Künstler:innen vor exklusivem Publikum im abraxas Theater statt. Alle Konzerte werden aufgezeichnet und als Album veröffentlicht. Der Augsburger Vibraphon-Virtuose Wolfgang Lackerschmid, selbst Dot-Time-Records-Künstler, übernimmt die künstlerische Leitung der Aufnahmen.

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Senna Gammour ist zurück und geht 2025 mit ihrem neuen Programm "Toxisch, aber süß" live auf Tour! Diese Show ist ein Feuerwerk aus Humor, Entertainment, Musik und Tiefgang – ein Erlebnis, das zum Lachen bringt, Erinnerungen weckt und zum Nachdenken anregt.

In „Toxisch, aber süß“ erwartet euch eine einzigartige Mischung aus Beziehungsdramen, Liebeskummer, den Herausforderungen des modernen Datings und dem unvergleichlichen Charme vergangener Tage. Senna nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise und vergleicht, wie es früher war, jemanden kennenzulernen und wie es heute abläuft – inklusive Backflashs und mitreißender Musik, die mitten ins Herz trifft.

Ob du mit deiner besten Freundin, deinem Partner, der Mama, Oma, mit den Mädels zum Junggesellinnenabschied, deinem besten schwulen Freund oder allein kommst – bei Senna ist jede:r willkommen! Sie schafft es, das Publikum mitzunehmen, sodass sich niemand allein fühlt, sondern Alle Teil eines unvergesslichen Abends werden. Ein typischer Weiberabend, bei dem gelacht, nachgedacht und das Leben gefeiert wird.

Senna Gammour ist eine geborene Entertainerin, die vor über 15 Jahren als Sängerin von Monrose bekannt wurde. Mit einer Reichweite von 1,1 Mio. Followern auf Instagram, 550.000 auf TikTok und 200.000 auf YouTube sowie über 3 Mio. Podcast-Abrufen ist Senna für ihre millionenstarke Community vor allem die "Abla" - eine große Schwester. Als Single aus dem Großstadtdschungel teilt sie ihre persönlichen Erfahrungen rund um Dating, Partnerschaft und das eigene Selbstwertgefühl und scheut auch vor schwierigen Themen wie Verlassenwerden oder toxischen Beziehungen nicht zurück.

Nach dem erfolgreichen Auftakt 2024 gehen die NRW Song Slam Meisterschaften in die nächste Runde – und machen erneut Halt in Borken! An drei Festivaltagen treten 14 der besten Nachwuchs- Musikschaff enden Nordrhein-Westfalens mit selbstgeschriebenen Songs gegeneinander an. Das Prinzip ist klar: Keine Covers, keine Showeff ekte – nur eigene Songs und Instrumente, handgemachte Musik, die eigene Stimme und ein Zeitlimit von 7 Minuten pro Auftritt. Das Publikum entscheidet, wer sich am Ende den Titel „NRW Song Slam Meister*in 2025“ sichern darf.

Einlass: 19 Uhr.