Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Am Anfang steht, wie es sich gehört, die Begrüßung der Anwesenden, obendrein wird schonungslose Offenheit in allen Punkten vereinbart. Der Zusammenhang zwischen Bahnhof und Leim wird endlich, über fünfzig Jahre nach Kriegsende in Deutschland, wieder angesprochen, dennoch kaum spürbare Erleichterung. Im Folgenden wird die auf die nachmalige nordrhein-westfälische Umweltministerin und ihre Hundeverordnung zurückgehende „Höhn-Angst“ des „homo canidem tenens“ erschöpfend behandelt, auch und gerade für den Cantor. Zudem wird, neben vielem anderen mehr, endlich ausgeführt, was geschähe, „Wenn Worte reden könnten“. Das Geschäft des Sprechens, von fast jedermann ahnungs- und schamfrei in einer jeglichen Lebenslage schwunghaft betrieben, ist ein komplizierteres, als man gemeinhin ahnen möchte. Hier wird klar, warum. Und vielleicht gereicht’s, nach dem Hinhören, in Hinkunft zum liebevolleren Umgang mit Wort und Klang. Zumindest der Hoffnung bin ich voll, möcht‘ ich schreiben. Alsdann!

19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Nosie Katzmann (Komponist, Produzent und Musiker) war in den 1990er Jahren mit mehreren Eurodance-Projekten wie Culture Beat oder Captain Hollywood Project erfolgreich. Für sie schrieb er Hits wie "Mr. Vain", "More and More", „Der Erdbeermund“ und viele andere. Seine Lieder wurden von DJ Bobo (Love is all around), Jam & Spoon (Right in the Night, Find Me), Rea Garvey (Be angeled) oder Scooter (Break It Up) gesungen.
In dieser Show „Calling Mr. Vain“ präsentiert er unplugged seine größten Hits und die, die ihn beeinflusst haben. Fesselnd erzählte er aus seinem musikalischen Werdegang, den After-Show-Partys mit Guns´n´Roses, warum er beim Michael Jackson Konzert nicht Backstage mit dabei sein wollte, von seinen Misserfolgen und Erfolgen. Seine Devise war stets "niemals aufgeben" und "immer an sich, die eigenen Titel und an die Projekte glauben". Aus seiner Feder stammen über 40 Welthits. Er ist der Komponist hinter zahllosen weltweit bekannten Musikgruppen und Solisten. Er schrieb Musikgeschichte, hatte "Nummer 1 Titel" auf allen Kontinenten, Millionen verkaufte CDs weltweit, dutzende Gold- und Platinauszeichungen – die Karriere des Hitsongschreibers Nosie Katzmann ist ein einziger Superlativ! Er ist aber stets bescheiden geblieben.
Am Klavier wird er virtuos begleitet von Daniel Helfrich (Pianist, Sänger, Kabarettist, Komponist, Moderator), der seit über 35 Jahren als Musiker und Entertainer auf den Bühnen Deutschlands zuhause ist. Mit seiner immensen Musikalität und seinem Improvisationstalent am Klavier und Nosie an der Gitarre wird das ein unvergesslicher Abend, an dem das Publikum in Erinnerungen an die großen Hits ihrer Jugendzeit schwelgen wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Duo Stiehler/Lucaciu

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Sascha Stiehler – Piano, Synthesizer
Antonio Lucaciu – Saxofon, Gesang

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Mittwoch, 15. April 2026, 19.30 Uhr
Bürgerhaus Bad Arolsen

Mit Cappuccino in den Frühling - Musical live!

Waldeckisches Salonorchester CAPPUCCINO

Der Volksbildungsring Bad Arolsen präsentiert am Mittwoch, 15. April um 19.30 Uhr im Bürgerhaus Bad Arolsen das Waldeckische Salonorchester CAPPUCCINO mit seinem Programm "Mit Cappuccino in den Frühling – Musical live!“.

Das Programm entführt das Publikum im ersten Teil in die nostalgische Welt der Salonmusik mit Frühlingsliedern, Walzern und Chansons. Der zweite Konzertteil bietet Höhepunkte aus der Welt der Musicals, von „ABBA-Hits“ und „West Side Story" bis „CATS", „Phantom der Oper" oder „König der Löwen". Die von Robert Möller und Rainer Böttcher exklusiv für Cappuccino angefertigten Arrangements überraschen immer wieder mit klanglichen Raffinessen und Solo-Einlagen des vielseitigen Salonorchesters. In kammermusikalischer Besetzung sind unvergessliche Momente voller Emotionen und Gänsehaut zu erleben.

Das Waldeckische Salonorchester CAPPUCCINO hat sich 2005 in Korbach gegründet und macht seitdem den Konzertsaal zu einem Salon, wo Freunde zusammenkommen, um in entspannter Atmosphäre die süßen und bitteren Noten des Lebens zu genießen. Violine (Andrea Eiselt) und Cello (Daniel Senft) streichen sanft über die Saiten wie der Barista die Milch in den Cappuccino gießt, während Flöte (Eberhard Enß) und Oboe/Gesang (Larissa Niederquell) ihren Klang wie aufsteigenden Dampf durch die Luft wirbeln lassen. Das Klavier (Rainer Böttcher) klingt wie die Löffel, die den Zucker in den Kaffee rühren, und der Kontrabass (Denes Sipos) erinnert an das Befüllen der Kaffeemühle mit köstlichen Bohnen.

Einlass: ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 15.04.26 / 19.30 h
Junges Literaturhaus – New Adult
Kathinka Engel und Kyra Groh: Unmasking Billionaires` Row und The Iced Caramel Coffee Agreement
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Ein Gespräch über das Leben zwischen den Zeilen
Kathinka Engel und Kyra Groh schreiben New Adult Romance über Menschen, die ihren Plat z im Leben suchen und lernen müssen, ihrem Herzen zu vertrauen. Ihre Bücher erzählen von Neuanfängen und von der Schwierigkeit, sich auf Gefühle einzulassen, wenn die Welt zu laut oder zu glänzend ist. Kyra Groh bringt mi t „The Iced Caramel Coffee Agreement “ (Forever) den Sommer nach Lower Whilby, wo zwischen Musik, Mutproben und Iced Coffee zwei Menschen erfahren, dass Veränderung oft dort beginnt, wo man sie am wenigsten erwartet . Kathinka Engel entführt in „Unmasking Billionaires’ Row“ (everlove) in die Londoner High Society, in der nichts so ist, wie es scheint. Ein Abend, an dem die Autorinnen über ihre Geschichten, ihre Figuren und die vielen Facetten der Liebe sprechen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Fotos: Kathinka Engel © Marcus Höhn
Kyra Groh © Kyra Groh

Tanzen, lachen, feiern – bei unserer Ü60+ Party steht der Spaß im Mittelpunkt! Die Rotunde Bochum verwandelt sich in einen Treffpunkt für alle, die gemeinsam einen unvergesslichen Abend erleben möchten. Beginn ist um 18:00 Uhr, gefeiert wird bis 22:00 Uhr.
Eintritt: 6,00 € (ohne Verpflegung)
Rotunde Bochum, Am Kulturgleis 3–5, 44787 Bochum

Tickets auch an der Abendkasse erhältlich, solange der Vorrat reicht.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die Vorband (Jugendblaskapelle) beginnt um 18:45 Uhr.

Das Gebirgsmusikkorps aus Garmisch-Partenkirchen wird zum Benefizkonzert der Krieger- und Soldatenkameradschaft Altötting erwartet. Beim Frühlingskonzert unter der Leitung von Major Piehlmayer zeigt das Gebirgsmusikkorps, dass es außer Märschen auch mit sinfonischer Blasmusik, bayerischen Klängen oder Pop und Swing begeistern kann. Sowohl die Stubenmusik als auch die Alphornbläser sind Alleinstellungsmerkmale in der Militärmusik, die die Verbundenheit des Orchesters zu den Alpen zeigt – und die gewachsene Verbindung zu Standort und Bevölkerung. Das Gebirgsmusikkorps gastierte mit Militärmusik aus Bayern bereits bei Shows und weiteren repräsentativen Auftritten in Halifax (Kanada), El Paso (USA), Edinburgh (Großbritannien) oder in Israel. Einsätze in Verbindung mit der Truppenbetreuung führten das Gebirgsmusikkorps auch nach Usbekistan, Afghanistan, Bosnien und in den Kosovo.

Copyright: Gebirgsmusikkorps der Bundesweh

Einlass: 18:00 Uhr

0+

DIE FANTASIEWELT DER TIERE
Babykonzert

Was zwitschern denn die Vögel da? Wer gleitet da so majestätisch über das Wasser? Wie spaziert eigentlich der Baby-Elefant?
In der klassischen Musik wimmelt es nur so von Tieren. Vertreter jeglicher Arten haben die Komponistinnen und Komponisten zu allen Zeiten inspiriert und ihre Fantasie geweckt. Die majestätische Erscheinung des Schwans, die Leichtigkeit des Schmetterlings oder die Sangeskunst der Nachtigall sind Attribute, die ganz offensichtlich die musikalische Sprache bereicherten. Tiere geben charakteristische Geräusche von sich, die man mit der Stimme oder einem Instrument nachahmen kann.

Orchestermitglieder des Kyiv Symphony Orchestra nehmen uns mit in einen ganz speziellen Klassik-Zoo, in dem es nur so wimmelt von musikalischen Zwei- und Vierbeinern, schwimmenden und fliegenden Geschöpfen, die einzeln und gemeinsam vorgestellt werden. Dabei stellen sie uns in diesem Babykonzert auch hierzulande weniger bekannte Werke aus ihrer ukrainischen Heimat vor.
Mal lebhaft und dynamisch und mal getragen-andächtig werden auch die unterschiedlichen Temperamente der Zuhörerinnen und Zuhörer angesprochen und alle sind bei diesem interaktiven Konzert eingeladen mitzumachen, wenn die Fantasiewelt der Tiere mit Geräuschen und Bewegungen lebendig wird. Einfach tierisch gute Musik!

Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

Dieser Termin ist bereits ausgebucht.

Mit eingängigen Melodien und Rhythmen, die zwischen geradem Rock und verschachteltem Jazz changieren, gelingt der Steve Cathedral Group eine beeindruckend homogene Mischung aus Jazz, Rock und Pop – wobei sie sich aus den genannten Genres jeweils das Beste herauspicken: ihre Musik ist smart, aber nicht verkopft.

Die preisgekrönte Band klingt dabei so eigenständig und souverän, dass ihnen die Presse zu recht „flirrenden Wohlklang, hochvirtuos“ (Schwäbisches Tagblatt) und eine „eigene intime Athmosphäre“ (Gitarre & Bass Magazin) attestiert.

2018 und 2021 wurden sie mit dem Deutschen Pop & Rockpreis als beste Fusion- und Jazzrock Band ausgezeichnet.

Ihr zweites Studioalbum „Rush Hour“ wurde beim 39. Deutschen Pop & Rockpreis als bestes Fusion- und Jazzrock Album ausgezeichnet.

Die Steve Cathedral Group erzählt musikalische Geschichten, die stets Raum für eigene Interpretationen geben und Band-Boss Steffen Münster beweist nicht nur mit dem Bandnamen, dass er um die Ecke denken, sondern auch spielen kann.

Mit spürbarer Spielfreude, energetischen Improvisationen und erfrischender Spontanität auf der Bühne spielt die Steve Cathedral Group Stücke die im Ohr und Konzerte, die in Erinnerung bleiben!

Einlass 19 Uhr

Heilige-Geist-Kirche Moabit, Berlin

the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions, 2018

Pfeif-Chor und Orgel / Whistling choir and organ
Alexander Moosbrugger – Orgel / organ
Komposition / Composition: Louis d‘Heudières
In der Performance the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions in der Heilige-Geist-Kirche kombiniert Kahrs Orgelspiel mit einem Pfeifchor, der das musikalische Material bis zur Erschöpfung dekonstruiert. In Anlehnung an das Werk Gay Guerrilla (1979) des US-amerikanischen Komponisten Julius Eastman, das wiederum auf dem Choral Ein feste Burg ist unser Gott (vor 1529) von Martin Luther aufgebaut ist, entfaltet sich ein vielschichtiger Kommentar über Wandel, Widerstand und die symbolische Kraft musikalischer Zitate. Die Performance, ursprünglich als Videoarbeit konzipiert, findet erstmals live in einer Kirche statt – einem Ort, der selbst durch sakrale und politische Geschichte aufgeladen ist.

In the performance the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions, staged at the Heilige-Geist-Kirche, Kahrs combines organ music with a whistling choir that deconstructs the musical material to the point of exhaustion. Following the work Gay Guerrilla (1979) by the American composer Julius Eastman – itself derived from Martin Luther’s chorale Ein feste Burg ist unser Gott (before 1529) – the piece unfolds as a multilayered commentary on transformation, resistance, and the symbolic power of musical quotation. Originally conceived as a video work, the performance will be presented live for the first time in a church – a space imbued with both sacred and political resonance.

Einlass: 19:45 Uhr

Foto: © Carlsen Comics

Sängerin, Schauspielerin, Schriftstellerin – Hildegard Knef war eine der schillerndsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Von Berlin über Hollywood war sie stets im Zentrum des Showgeschäfts und eine frühe Weltbürgerin. Sie trotzte Konventionen und erfand sich immer wieder neu. Vom Aufwachsen im Nationalsozialismus zum jungen Filmstar der UFA, Skandalen im Nachkriegsdeutschland bis hin zu ihren Erfolgen am Broadway und als Chansonsängerin – ihr Leben war ein ständiges Auf und Ab zwischen Ruhm und persönlichem Leid.

Moritz Stetter zeichnet das facettenreiche Porträt einer außergewöhnlichen Künstlerin, die mit "Für mich soll’s rote Rosen regnen" unsterblich wurde.

"Moritz Stetter hat Hildegard Knef kein Denkmal gesetzt, sondern ein Stück ihrer Seele eingefangen, ein Stück ihrer Seele gemalt." (Rolling Stone)

Moderation: Jakob Hoffmann.

Einlass ab 18:30 Uhr