Der Tod
"GEVATTER UNSER"

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter. Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben sich die ersten Seelen am Jordanfest oder stehen mit dem Traktor vor der Gruft. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madigmachen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte. In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.

Einlass 14:00 Uhr

Giambattista Basiles Fantasiegeschichten, 1634 bis 1636 erschienen, sind als „Pentamerone“ (Fünf-
Tage-Werk) weltberühmt geworden. Altvertraute Figuren der abendländischen Märchenliteratur
bevölkern dieses barocke Meisterwerk.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Landesbühnen Sachsen

Sunny hat es scheinbar geschafft und sich ihren Traum verwirklicht: Sie macht Musik und
kann von ihrem Gesang leben. Früher hat sie in der Produktion gearbeitet, nun will man
ihre Stimme hören. Sie ist schön und mancher Verehrer darf über Nacht mit zu ihr nach
Hause kommen, aber ohne Frühstück, und manches Verehrers muss sie sich erwehren.
Harry, der Taxifahrer, ist zum Beispiel sehr verliebt in Sunny. Ihr Bandkollege Norbert be
findet sich als den besten Mann für sie und wird übergriffig, als sie ihn abweist. Sie selbst
verliert ihr Herz an den Philosophen Ralph und die Band bricht auseinander. Zurück in der
Produktion hält es die schillernde Sunny jedoch nicht aus und kämpft um ihren Traum von
der Musik. Der prominent besetzte und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete DDR-Film
klassiker von Konrad Wolf und Wolfgang Kohlhaase aus dem Jahr 1980 entführte seine
Zuschauenden in ein Berlin, das es so heute nicht mehr gibt, und die Bühnenfassung lässt
Bekanntes aufleben und Neues entdecken – selbstverständlich mit viel Musik.

Reihe 1 wird nicht gestellt, somit ist Reihe 2 die Reihe 1


HAPPY JUNGLE SHOW - “Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme"
präsentieren ein einzigartiges Konzerterlebnis für die ganze Familie. Bekannte
Szenen aus ihren Animationsfilmen werden live begleitet von mitreißenden
Mitmachhits. Rodscha und Toms tierische Freunde, Artis, Ze-Ra und Karri,
lebensgroße Figuren, besuchen die Bühne für Tanzeinlagen.
Tauche ein in die wunderbare Welt von "Rodscha und Tom" und erlebe ein
mitreißendes Mitmach-Abenteuer. In der Show mit zweimal 45 Minuten Sets, wird
gesungen, getanzt, geklatscht und gerätselt. Spaß, Interaktion und eine starke
Verbindung zum Publikum sind garantiert. Diese Live-Konzerte sind mehr als nur
Kinderunterhaltung. "Rodscha und Tom" vermitteln wertvolle Entwicklungswerte.
Erlebe das erste Konzert deines Kindes bei „Rodscha und Tom“ und feiert
gemeinsam dieses Live-Musik-Highlight kräftig ab.

Einlass: 14:00 Uhr

Autor Stefan Weiller präsentiert ein lebendiges, lustiges, tiefgehendes, kluges, anrührendes Programm voller Geschichten, Musik, Videos, Bildern, Publikumsbeteiligung. So leicht und unterhaltsam haben Sie noch nie über das Sterben nachgedacht....


Von welchem Lied werden Sie am Ende Ihres Lebens sagen: Das war mein Lied? Stefan Weiller ist mit dieser Frage über Jahre hinweg zu sterbenden Menschen gegangen. Unter dem Titel "Letzte Lieder" hat der Autor vielfältige Eindrücke, Inspirationen und Musiken aufgespürt.

Herausgekommen ist ein sich stetig wandelndes multimediales Programm über das Sterben und die Frage, was am Ende wichtig ist. In jedem Kalenderjahr entsteht ein neu überarbeitetes Programm.

Lassen sich Humor, spannende Sachinformationen, abwechslungsreiche Musik und wahre Geschichten vom Lebensende zu einem unterhaltsamen Ganzen verbinden? Ja, in den Letzten Liedern gelingt es!

Die Lebensrevue dauert circa 120 Minuten, die sich aber kürzer anfühlen. Letzte Lieder ist für alle interessierten Besucherinnen und Besucher bestimmt, die sich in einem unterhaltsamen und tiefgründigen Abend den Fragen des Lebens, Sterbens und der Musik widmen wollen. Und keine Angst: Weiller singt nicht!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

SPUREN I | Werke von Heinrich Schütz, Giovanni Gabrieli, Matthias Weckmann und anderen

15.00 Uhr | Auf ein Wort… mit Prof. Dr. Konrad Küster
Einstimmung auf das Konzert "Der andere Schütz"

Heinrich Schütz als Instrumentalist steht oft im Schatten des Komponisten. Dabei zählte der Kapellmeister nach seiner Lehrzeit bei Giovanni Gabrieli in Venedig zu den gefragtesten Organisten seiner Zeit.
An der Fritzsche-/Weller-Orgel, einer der ältesten erhaltenen Orgeln im Dresdner Raum, lässt Léon Berben mit Übertragungen ausgewählter Werke von Schütz und seinen Zeitgenossen die Aufführungspraxis des 17. Jahrhunderts lebendig werden.
Das Konzert ist auch eine Annäherung an den Orgelklang des 17. Jahrhunderts. Denn auch wenn im frühen 18. Jahrhundert überholt und dem Zeitgeschmack entsprechend disponiert wurde, so ist sie als Renaissance-Orgel mit Kurzer Oktave und mitteltöniger Stimmung eine Rarität, deren erhaltene Substanz auf die Jahre zwischen 1615 und 1624 datiert werden kann.

Lieder von Mozart, Beethoven, Schubert, Cornelius, Bruch und Brahms

Einlass ab 18.30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Das Karlsruher Barockensemble lädt zu festlichem Konzert im Schloss Favorite ein.

Das Karlsruher Barockensemble präsentiert am Sonntag, den 4. Oktober 2026, ein festliches Konzert im einzigartigen Ambiente von Schloss Favorite, Rastatt-Förch. Die Sala Terrena bietet hierfür die perfekte Kulisse zwischen barockem Glanz und intimer Atmosphäre. Auf dem Programm stehen virtuose Instrumentalwerke und glanzvolle Vokalstücke des europäischen Barock, die die Vielfalt und Ausdruckskraft dieser Epoche eindrucksvoll zur Geltung bringen.

Ein Höhepunkt des Abends ist der Auftritt des Zink-Virtuosen Gebhard David, dessen Instrument mit seinem warmen und zugleich strahlenden Klang die barocke Klangwelt eindrucksvoll zum Leben erweckt. Es erklingt die selten zu hörende „Sonata per il cornetto“ von Pietro Baldassare (1683-1768), sowie die farbenreiche „Sinfonia per cornetto, violini, viola e continuo“ des norddeutschen Komponisten Johan Daniel Berlin (1714 -1787). Beide Werke stellen das historische Zink (Cornetto) mit seinem außergewöhnlichen Klangcharakter in den Mittelpunkt. Die Traversflöte erklingt in Antonio Vivaldis spritzigem Flötenkonzert in G-Dur, RV 435 und trifft auf das galante Blockflötenkonzert von Johann Christoph Schultze, einem heute zu Unrecht wenig bekannten Meister des späten Barock.
Mit der berühmten Tafelmusik-Suite von Georg Philipp Telemann musiziert das Karlsruher Barockensemble ein Werk, das französische Eleganz mit deutscher Ausdruckskraft vereint. Den vokalen Höhepunkt des Konzerts bilden drei Meisterwerke barocker Gesangskunst. Aus Georg Friedrich Händels Oratorium „Jephtha“ erklingt die strahlende Arie „Let the bright Seraphim“ sowie „Lascia omai“ aus der weltlichen Kantate Il delirio amoroso. Antonio Vivaldis bewegende Arie „Nulla in mundo pax sincera“ zählt zu den schönsten geistlichen Kompositionen des venezianischen Meisters.
Das Karlsruher Barockensemble orientiert sich an der historisch informierten Aufführungspraxis und gibt die Musik des Barockzeitalters mit authentischem Instrumentarium und historischer Spieltechnik wieder.

Es musizieren Michael Fiedler (Traversflöte, Violine, Viola), Ulrike Bahr (Blockflöte), Gundula Jaene-Wahl und Juliane Lang (Violinen), Pia Geimer (Violine, Viola), Dierk Modrow (Violoncello), Rainer David (Violone), Henner Kahlert (Theorbe, Barockgitarre), Wolfram Link (Arciliuto) und Bastian Hellinger (Cembalo). Das Konzert beginnt um 19.00 Uhr.

Karten sind zum Preis von 22 Euro bei Reservix und im Vorverkauf an der Kasse von Schloss Favorite erhältlich.

Restkarten an der Abendkasse.

Einlass: 18:30 Uhr

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

VOID – Saxophon und Harfe

VOID – das NICHTS ist ein starker Begriff. Ein Sinnvakuum, eine innere Leere, ist eine existenzielle Erfahrung. Für Bastian Duncker und Anna Steinkogler ist VOID die feinfühlige und zugleich kraftvolle Eröffnung eines neuen musikalischen Raums, in dem Möglichkeiten liegen, bevor sie Wirklichkeit werden. Wenn Bedeutungen plötzlich wegbrechen, sei es in der Liebe, in der Freundschaft oder im menschlichen Bedürfnis nach Frieden oder Gerechtigkeit ruft der Blick in dieses Nichts Schwindel und Verlorenheit hervor, aber auch Freiheit. Dieses VOID ist schöpferisch, voll aufgeladener Spannung und vibrierender Luft. Alles was blieb, klingt hier nach: die Synthese der unterschiedlichen persönlichen Einflüsse der klassischen Harfenistin Anna Steinkogler und dem Jazzer und Multiinstrumentalisten Bastian Duncker, der sich mühelos zwischen europäischen, arabischen und afrikanischen Musiktraditionen bewegt. Was in diesem VOID wachsen kann, sind Kompositionen mit starkem Storytelling, warmem, erdigem Sound und treibender Energie.

BASTIAN DUNCKER / ANNA STEINKOGLER

Bastian Duncker ist Saxophonist und Multiinstrumentalist. Er wohnt in Berlin und zeichnet sich durch seinen facettenreichen Sound sowie seine genreübergreifende Arbeit aus. Neben zeitgenössischem Jazz und Improvisation gilt sein Interesse traditionelleren Spielformen des Jazz sowie diversen anderen Musiktraditionen wie z.B. der iranischen Musik. Neben dem Saxophon spielt er außerdem Klarinette und Ney.

Geboren 1989 in Kiel, wuchs er in Halle/Saale auf. Nach seinem Studium in Nachwuchsförderklasse an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig sowie anschließend am Jazz-Institut Berlin erschloss Bastian Duncker sich rasch Musiktraditionen und Genres aus aller Welt, lernte von und spielte mit internationalen Größen live und/oder im Aufnahmestudio.

Dazu zählen unter anderem Größen wie Stella Chiweshe (Sängerin aus Zimbabwe), Gunter Hampel, Hayden Chisholm (Saxophonist aus Neuseeland), John Hollenbeck (Jazzdrummer aus USA), Alèmayèhu Eshèté (Sänger aus Äthiopien), Santrofi (Pop / Jazz Band aus Ghana), Jimi Tenor (finnischer Komponist und Musiker), Omniversal Earkestra (Berliner Big Band), Keyvan Chemirani (franz. Percussionist iranischer Herkunft), Efren Lopez (spanischer Gitarrist und Komponist), Hana Kamkar (Iranische Sängerin), Guy One (Kologo-Virtuose aus Ghana), Idris Ackamoor & the Pyramids, Magnetic Ghost Orchestra, Hailu Mergia (äthiopischer Keyboarder und Akkordeonist), The Polyversal Souls, Aly Keïta (ivorischer Balafonspieler), Cheick Tidiane Seck (Musiker und Komponist aus Mali), Dota Kehr, Deutsches Sinfonie-Orchester, Deutsche Radio Philharmonie (SR/SWR).

Konzerttourneen führten ihn weit über die europäischen Grenzen hinaus nach Algerien, Ghana, Nigeria, Togo, Benin, Côte d’Ivoire, Mexiko, Sri Lanka, Indien, USA, Kanada, Kasachstan und in die Türkei.


Die Harfenistin Anna Steinkogler, geboren in Österreich, ist Preisträgerin verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe und schloss ihr Studium am Mozarteum Salzburg, am Conservatorium van Amsterdam und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin mit Auszeichnung ab. Für ihre Tanz-Theater-Produktion mit der Tänzerin Esther Steinkogler erhielt sie ein Stipendium der Prins-Bernard-Stiftung. Mehrere Jahre in Folge war sie Stipendiatin der niederländischen Stichting Musicians Worldwide.

Anna Steinkoglers musikalische Neugierde und Experimentierfreudigkeit schlagen sich nieder in Auftritten als gefragte Kammermusikerin u. A. beim Int. Akkordeonfestival Wien, bei Ultraschall Berlin, dem Wege durch das Land Festival, dem Mozartfest Würzburg, den Gmundner Festwochen, dem Hohenloher Kultursommer und an unzähligen Projekten der freien Szene, darunter Lesungen mit Jördis Triebel, Sophie Rois und Helene Grass, sowie Theater- und Hörspielproduktionen. Dafür tritt sich auch als Komponistin und Arrangeurin in Erscheinung. Sie ist außerdem Gründerin des Duos Oxymoron.

Daneben freut sie sich über eine rege Zusammenarbeit mit Institutionen wie dem NDR Hannover, der Staatsoper Hamburg, der Radiosinfonie Berlin, dem RIAS Kammerchor Berlin, dem Konzerthausorchester Berlin, der Volksbühne Berlin, der Taschenoper Lübeck, der Singakademie zu Berlin, dem Ensemble Quillo, dem Zafraan Ensemble.

Foto (c) Dovile Sermokas

Ab 15:00 Uhr bietet der Parkförderverein Wiesenburg e. V. Kaffee und Kuchen im Schloss Wiesenburg an.

Vor dem Konzert können Sie an einem geführten Parkspaziergang im Schlosspark Wiesenburg teilnehmen. Treffpunkt ist um 14:15 Uhr vor dem Schlosseingang. Tickets dafür sind online oder telefonisch unter 03323 85963 erhältlich.

Einlass: 15 Uhr (Kaffee und Kuchen) 15:30 Uhr (Konzertsaal)

Magic Moments – Tribute to Coldplay & Ed Sheeran im Lichterglanz-Konzert

Coldplay und Ed Sheeran neu erleben: Die größten Hits der beiden Popstars, arrangiert für Streichquartett und eingebettet in den warmen Lichterglanz zahlreicher Kerzen.

Wenn epische Stadion-Hymnen auf emotionale Singer-Songwriter-Poesie treffen, entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Bei diesem Lichterglanz-Konzert verschmelzen die weltbekannten Melodien von Coldplay und Ed Sheeran mit dem Klang eines Streichquartetts.

Die Musiker bringen die emotionale Kraft und die mitreißenden Rhythmen moderner Pop-Meilensteine auf die Bühne – mal kraftvoll und dynamisch, mal leise und berührend.

Die Hymnen von Coldplay:
Freuen Sie sich auf Clocks und Viva la Vida, die Energie von Something Just Like This und Adventure of a Lifetime sowie die emotionalen Höhepunkte The Scientist, Fix You und A Sky Full of Stars.

Die Magie von Ed Sheeran:
Mit Perfect und Photograph wird es romantisch, während Bad Habits und Shivers für Dynamik sorgen. Auch Give Me Love gehört zum Programm.

Ob als besonderes Date, gemeinsam mit Freunden oder als persönliche musikalische Auszeit: Bekannte Pop-Hits treffen auf die Eleganz klassischer Streichinstrumente und eine außergewöhnliche Atmosphäre im Lichterglanz.

Foyer Öffnung: 17:00 Uhr

Aufgrund von Sicherheitsbeschränkungen ist zu diesem Spiel nur eine geringe Anzahl an Family & Friends sowie Scouts und Vereinsvertreter zugelassen.
Family & Friends werden direkt über die jeweilige Nation mit Tickets versorgt. Scouts und Vereinsvertreter können den üblichen Code nutzen.
Vielen Dank für Ihr Verständnis!

Due to security restrictions, only a limited number of family and friends, scouts and club representatives will be admitted to this match.
Family and friends will receive tickets directly from their respective nations. Scouts and club representatives can use the usual code.
Thank you for your understanding!

Einlass ab 11:00 Uhr

The Music of Hans Zimmer – Live im Lichterglanz-Konzert

Tribute by String Quartet

Ein Abend voller epischer Filmmusik: Ein Streichquartett interpretiert die großen Werke von Hans Zimmer – von Top Gun und Time über Interstellar und Dune bis zu Pirates of the Caribbean.

Ein Konzert, das die ganze emotionale Bandbreite von Hans Zimmers Filmmusik im warmen Lichterglanz entfaltet. Das Streichquartett führt durch eine epische musikalische Reise – beginnend mit der heroischen Energie von Top Gun Anthem, der Freiheit und Weite von Now We Are Free und der kraftvollen Eleganz von Wonder Woman.

Mit Tennessee aus Pearl Harbor und dem dynamischen Supermarine öffnet sich die Welt großer Gefühle und filmischer Spannung. Bei Time scheint die Zeit für einen Moment stillzustehen, bevor Discombobulate und Cornfield Chase die charakteristische Intensität von Hans Zimmers Musik entfalten.

Die majestätische Atmosphäre von This Land, die düstere Wucht von The Dark Knight und die hypnotische Klangwelt von Dune führen schließlich zu einem Finale voller Abenteuer: Pirates of the Caribbean.

Ein besonderer Abend für Filmmusikfans und alle, die große Melodien und eine außergewöhnliche Konzertatmosphäre lieben.

Foyer Öffnung: 19:30 Uhr

Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt kaum ein Bühnenstück, bei dem jede Nummer so populär wurde wie bei My Fair Lady. Nicht ohne Grund gehört das Werk zu den großen Musicalklassikern, deren hintergründige Handlung und leichtgängige Melodien bis heute begeistern. Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen allein durch Bildung der Sprache eine Dame der Gesellschaft zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins geht die Wette ein und macht Eliza Doolittle aus Mayfair, Tochter eines Müllkutschers, zu seinem wissenschaftlichen Objekt. Tag und Nacht quält er sie mit absurden Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn…“
Nach der Tortur kommt der Triumph, gleichzeitig die gegenseitige Faszination und mit dem unweigerlichen Absturz die Frage: Wer hat hier wen wie verändert, und was ist es, das letztlich einen Menschen ausmacht?
Neben seiner eingängigen, abwechslungsreichen und schwungvollen Musik, mitreißenden Chören, flotten Tänzen und aufwändiger Ausstattung sind es vor allem die genialen Dialoge und der charmante Witz, die aus dem pointiert satirischen Sittengemälde eine starke Liebesgeschichte entwickeln.