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Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Performance, Musiktheater/Musical theater
Hochzeitssaal
Englisch/English
Ca. 50 Min.

Wenn Arbeit zum Leben wird, ist es keine Arbeit mehr. Es ist Arbeit als Selbstaufopferung geworden, für die Nation, die Sache, die Firma. Aber die Versprechen, die das rechtfertigen sollten, lösen sich auf. Wofür genau, weiß niemand mehr so richtig. Nur die Aufopferung bleibt.

What's a Mob to a King (plot-twist redemption) verfolgt, wie Ideologie in den Körper eindringt und Held*innentum sich auflöst. In einer Zeit neuer Ehrlichkeit, in der Missstände nicht mehr kaschiert werden müssen, fragt Liina Magnea, was uns trotzdem verführt. Denn was verführt, ist immer – zumindest zum Teil – ästhetisch. Sogar der Bösewicht. Vielleicht gerade er.

Choreografie, Performance: Liina Magnea
Gesang, Performance: Adam Kirchner
Musikkomposition: Hjörtur Hjörleifsson
Licht, Bühne: Astrid K. Nylander
Kostüm: Anna Philippa Müller
Kostümassistenz: Anna Melnikova

Eine Produktion von Liina Magnea in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch das Swedish Art Council und das Icelandic Art Center. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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When life is work, it is no longer work. It has become labor in the form of self-sacrifice, for the nation, the cause, the company. But the promises that were supposed to justify it are dissolving. For what exactly, nobody quite knows anymore. Only the sacrifice remains.

What's a Mob to a King (plot-twist redemption) traces how ideology enters the body and heroism unravels. In an era of new honesty, where injustices no longer need to be concealed, Liina Magnea asks what still seduces us. Because what seduces is always, in part, aesthetic. Even the villain. Perhaps especially him.

Choreography, performance: Liina Magnea
Singer, Performance: Adam Kirchner
Composer: Hjörtur Hjörleifsson
Light, stage: Astrid K. Nylander
Costume: Anna Philippa Müller
Costume assistant: Anna Melnikova

A production by Liina Magnea in co-production with Sophiensæle. Supported by The Swedish Art Council and Icelandic Art Center. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“
GASTSPIEL

VERGESSENE DIVEN
Lieder und Geschichten von Chansonetten & Chantösen
Von und mit Sigrid Grajek (Spiel, Gesang) und Stefanie Rediske (Klavier)

Dauer:

Schauspielerin und Kabarettistin Sigrid Grajek widmet sich in diesem Programm zusammen mit Stefanie Rediske am Klavier zu Unrecht vergessenen Ausnahmekünstlerinnen des beginnenden 20. Jahrhunderts und der „Golden Twenties“.
Während uns die männlichen Komponisten von Kabarettliedern und Chansons der damaligen Zeit bis heute ein Begriff sind, gerieten die Interpretinnen dieser Werke in der Tat in Vergessenheit.
An Marlene Dietrich und Claire Waldoff erinnern sich die meisten; bei Fritzi Massary wird es für manche schon schwierig und die Namen Paula Menotti, Lea Seidl oder Fritzi Frou sind so gut wie vergessen.
Dabei sind es genau diese Diven, die den Liedern der Männer ein Gesicht verliehen und zu Popularität verholfen haben.

Eine musikalische Reise in die Vergangenheit, um die in Vergessenheit geratenen Diven gebührend zu feiern.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:30 Uhr, Badeschluss 20:00 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel.

Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Open Airs und Festivalshows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.

Einlass: 17:30 Uhr

Forestville - eine beschauliche Kleinstadt im Mittleren Westen der USA. Berühmt für seine Weihnachtsbäume und die nette Nachbarschaft.
Als die Ärztin Elaine Kildrane von einem Kongress aus New York zurückkommt, wird sie jedoch Zeugin mehrerer Vorfälle, bei denen Menschen ihre nächsten Verwandten nicht wiederzuerkennen glauben.

Die ganze Stadt scheint seltsam verändert: Nachbarn, Freunde, Bekannte wirken tatsächlich wie gehirngewaschene Klone ihrer selbst. Und es werden immer mehr. Elaine, der Sheriff und die Sekretärin des Bürgermeisters kommen langsam einer groß angelegten Verschwörung unter Führung eines ominösen "Mister Tomato" auf die Spur. Denn für den Slogan „Make Forestville great again“ scheinen die Stadtoberen sogar bereit die eigene Bevölkerung austauschen zu lassen. Und der Zombiemob duldet keine Opposition...

Beeinflusst von dem 50er-Jahre Science-Fiction-Film „Invasion aus dem All“ hat Autor und Regisseur Manuel Kreitmeier eine absurd- komische und vielleicht gerade deshalb kongeniale Parabel über das Amerika unter Donald Trump erdacht.

Einlass: 19.15 Uhr!

Restkarten an der Abendkasse!

Auf Geheiß seiner Ehefrau soll Strafverteidiger Björn Diemel seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt den smarten Anwalt zu einem Achtsamkeitscoach. Dessen Ratschläge setzt Diemel direkt in die Tat um. Er schafft sich eine Zeitinsel– ein ganzes Wochenende mit seiner Tochter am See, ohne an die Arbeit zu denken. Die im Kofferraum seines Wagens vergeblich auf ihn wartet - in Form des Mafiabosses Dragan. Denn Diemel hatte seinen Mandanten auf dem Hinweg noch schnell in seinem Kofferraum versteckt.

Nicht alle Arbeit aber verträgt es, aufgeschoben zu werden - schon gar nicht bei dreißig Grad im Schatten. Am Ende des Wochenendes ist Diemel tiefenentspannt und Dragan tot. Unversehens steht der Anwalt im Zentrum eines Bandenkriegs, der ihn in immer waghalsigere Situationen bringt.

In der Bühnenbearbeitung von Karsten Dusses Bestseller übernehmen drei Darsteller:innen dreiundzwanzig Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben.

Mit: Thomas Cermak, Armin Köstler , Ana Schlaegel / Regie: Marco Ricciardo / Assistenz: Sebastian Prasse / Bühne: Werner Kaus / Kostüme: Katja Rinné

Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreis Theater Ravensburg e.V.


Es gilt freie Platzwahl bei OPEN AIR Veranstaltungen!
Bei schlechter Witterung findet die Vorstellung im Theatersaal statt!

AUSVERKAUFT!

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Das Doppelkonzert – Alexander Eder & Band und Oimara & Band

12. Juni 2026 | Open Air in der Brauerei Aldersbach
Am Abend vor der Ultimate Tribute Night wird’s gefühlvoll, bodenständig und richtig stimmungsvoll! Beim großen Doppelkonzert treffen zwei Ausnahmekünstler aufeinander:
Alexander Eder begeistert mit seiner markanten Stimme, ehrlichen Texten und energiegeladenem Pop-Rock,
OIMARA bringt mit seiner Band bayerische Lebensfreude, Witz und Groove auf die Bühne.
Gemeinsam sorgen sie für einen unvergesslichen Sommerabend unter freiem Himmel – mit guter Musik, kühlen Getränken und bester Stimmung in der einzigartigen Atmosphäre der Brauerei Aldersbach.
Copyright: Sudpolmusic

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Erleben Sie das führende fränkische Blechblasensemble live beim Sommernachtskonzert in St. Paul: Noris Brass, gegründet 1986, sorgt mit kraftvollen Arrangements geistlicher und weltlicher Titel für Schwung und gute Laune. Noris Brass musiziert in der Tradition von „The Hallelujah Minstrels“ und „The Happy Band“: So hießen die legendären ersten Music Bands der Heilsarmee, die im England von Queen Victoria Furore machten. Für den weltweit beliebten Brass Band Sound gibt es inzwischen ein fantastisch vielfältiges Repertoire von Barock bis Rock. Noris Brass präsentiert Highlights, im kurzweiligen Dialog mit Sirka Schwartz-Uppendieck und Michael Herrschel: Die beiden krönen das Konzert mit Gospel Songs und fetzigen Orgel-Hits von „Latin Partita“ bis „Blaze-Away!“

Copyright: Noris Brass Ensemble

Einlass: 18:45

Tickets sind ggf. an den Vorstellen oder der Abendkasse zu erhalten

ABBA 99 lassen die einmalige Glam- und Glitzerzeit neu aufleben. Sie vermitteln mit ihrer überzeugenden Bühnenshow und den Original-Outfits die Unbekümmertheit und die Lebensfreude dieser Zeit.
Man sieht der Band an, dass ihnen die Auftritte Spaß machen, und man merkt die Spielfreude auf der Bühne: Mit musikalischer Perfektion und mitreißender Energie spielen ABBA 99 die wunderbaren ABBA-Songs live. Das Publikum lässt sich von dieser Begeisterung mitreißen – sofort springt der Funke über. Mitmachen, mitsingen und mittanzen ist angesagt!

ab 18 Uhr

Ausverkauft

Kinder unter bis 14 Jahre (inklusive) haben freien Eintritt.

Freitag: 16:00 bis 24:00 Uhr
Samstag: 14:00 bis 22:00 Uhr
Sonntag: 12:00 bis 22:00 Uhr

Flanierpass (Tagesticket) gilt wahlweise an einem der drei Tage.
Tipp: Weinmoment zu Zweit: Eintritt für 2 Personen und 1 Flasche Wein für 30,20 €

Mit „VIVRE Wein & Genuss“ feiert vom 12. bis 14. Juni 2026 ein neues Weinfestival in Birkenau seine Premiere. Drei Tage lang steht der idyllische Schlosspark ganz im Zeichen von Wein, Kulinarik und entspanntem Festivalflair.


Umgeben von alten Bäumen und historischem Ambiente erwartet die Besucherinnen und Besucher eine erlesene Auswahl an Weinen renommierter Weingüter wie Flick, Eidmann, Holdenried und vielen weiteren. Der Schlosspark wird dabei zu einem Ort des Verweilens, Entdeckens und Genießens – stilvoll, naturnah und voller sommerlicher Leichtigkeit.

Auch kulinarisch bietet „VIVRE Wein & Genuss“ eine große Vielfalt: von klassisch italienischen Spezialitäten über frisch zubereiteten Flammlachs bis hin zu feinen Kuchenvariationen und kreativen Eiskreationen – hier ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Die musikalische Begleitung rundet das Festival harmonisch ab: Live-Bands wie Luke Greenstone, bekannt aus The Voice of Germany, sowie Dressinger und weitere Künstler sorgen mit gefühlvollen Klängen und stimmungsvoller Livemusik für eine entspannte Atmosphäre im Hintergrund.

„VIVRE Wein & Genuss“ verbindet hochwertige Weinkultur mit modernen Event-Vibes und setzt damit einen neuen Akzent im regionalen Veranstaltungskalender. Das Festival lädt dazu ein, den Sommer gemeinsam zu feiern – genussvoll, entspannt und mit einem guten Glas Wein in der Hand.

17h

In den legendären Pariser Salons konnte man die Superstars seiner Zeit, Chopin und Liszt ebenso erleben wie Komponisten, deren Namen heute fast vergessen sind. Die Pianistin Lydia Maria Bader verbindet Chopins „Vals brillante“, Debussys „Clair de Lune“ und Liszt berühmten „Liebenstraum Nr. 3“ mit weiteren musikalischen Kostbarkeiten.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

🚪 Worum geht’s?
Staatsminister Richard Willey plant ein scheinbar harmloses Abend-Tête-à-tête in einer eleganten Hotelsuite – doch sobald die Tür ins Schloss fällt, gerät alles außer Kontrolle. Eine entdeckte Leiche, eine ständig kippende Window-Mechanik, eifersüchtige Ehepartner, neugierige Hotelangestellte und weitere unerwartete Gäste verwandeln den Abend in ein Chaos aus Irrungen, Wirrungen und Lachsalven.

📅 Jetzt Tickets sichern!
Sichern Sie sich Ihre Plätze für einen unvergesslichen Theaterabend voller Verwicklungen, Situationskomik und britischer Komödiantik – ideal für Theaterfans, Comedy-Liebhaber und alle, die einfach herzlich lachen wollen.

✨ Ein Abend, der garantiert "außer Kontrolle", aber dafür umso unterhaltsamer wird!

Einlass: 19:00

⚠️diese Veranstaltung ist ausverkauft ⚠️

PRIMA FACIE
Von Suzie Miller
Aus dem Englischen von Anne Rabe
 
„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“. 
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit Prima Facie ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid
Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Premiere 20. März 2026 um 20 Uhr
Weitere Vorstellungen: Alle Vorstellungen bis auf den 2. & 9 Juli ausverkauft!

Jeweils um 20 Uhr
Stückeinführung um 19.30 Uhr
Stückdauer: 1 Stunde 30 min

Normalpreis 20 € / Ermäßigt 10,50€
Veranstaltungsort Zimmer, Bursagasse 16

Hinweis: Diese Inszenierung thematisiert sexualisierte Gewalt und beinhaltet Beschreibungen von sexuellen Übergriffen sowie deren psychischen und physischen Auswirkungen. Das Hilfetelefon „Gewalt gegen Frauen“ bietet rund um die Uhr kostenlose, anonyme Beratung unter 116 016 oder online.

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Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“
„Ein justizsystemkritisches Stück“ aus dem Reutlinger Generalanzeiger am 23.03.2026, von Jörg Riedelbauer

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat. […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" aus dem Schwäbischen Tagblatt am 26.3.2026, von Peter Ertle

ausverkauft

Studierende der Hochschule Ansbach zeigen Shakespeares Macbeth am Theater Ansbach.

Wir sind die Theatergruppe LichtAN – ein bunter, lebendiger Haufen junger Talente. Wir haben uns im Oktober 2024 als Improvisationsgruppe an der Hochschule Ansbach zusammengefunden. Seitdem haben wir uns stetig weiterentwickelt: Im Juni 2025 haben wir ein selbst geschriebenes Stück am Kulturabend der Hochschule aufgeführt und im Januar diesen Jahres haben wir eine Szene aus Shakespeares Klassiker Macbeth gezeigt.

Im Juni 2026 bringen wir unser bisher größtes Projekt auf die Bühne: Wir führen Shakespeares Macbeth in unserer eigenen Interpretation am Theater Ansbach auf. Dabei nehmen wir das Publikum auf eine düstere Reise durch Macht, Gier und Schicksal mit. Macbeth erzählt die Geschichte eines tapferen Feldherrn, der durch eine unheilvolle Prophezeiung auf einen gefährlichen Weg gerät. Drei Hexen sagen ihm voraus, dass er König von Schottland werden wird – ein Gedanke, der sich tief in seinem Inneren festsetzt. Angetrieben von Ehrgeiz und beeinflusst von seiner Frau, schreckt Macbeth schließlich nicht vor Mord zurück, um die Macht an sich zu reißen. Doch mit der Krone kommt nicht der ersehnte Frieden, sondern Angst, Schuld und Misstrauen. Es stellt sich die Frage: Ist Macht den geforderten Preis wert?

Die Leitung
Nina Tuchscherer ist die Leiterin und Regisseurin von LichtAN. Die 23-Jährige spielt seit 2012 begeistert Theater. Seit 2019 ist sie in der Regiearbeit tätig – beispielsweise bei „Komödie im Dunkeln“ von Peter Shaffer, „Sonntagskinder“ von Gerlind Reinshagen und im Jugendclub des Staatstheaters Augsburg.
Cheyenne Buchmann übernimmt die Co-Regie und Produktionsleitung. Die 20-Jährige spielt seit 2015 Theater und wirkt regelmäßig bei der Organisation von Veranstaltungen mit – von Kulturabenden bis zu Alumni Vernetzungsevents.

Dauer: ca. 120 Min., Pause

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.