Am 4. Oktober 2026 verwandelt sich das Q1 in einen Ort voller Musik, Begegnung und gelebter Gemeinschaft. MuT-Konzerte lädt gemeinsam mit den Menschen(s)kindern Bochum und mit Unterstützung von Heimathelden-brauchen-Moeglichmacher.de zu einem Abend ein, der Herz und Seele gleichermaßen berührt.

Dieses Konzert ist mehr als nur ein Musikerlebnis – es ist ein Zeichen für Offenheit, Zusammenhalt und Inklusion. Durch vielfältige, inklusive Elemente können alle Besucherinnen und Besucher – egal mit welchen Voraussetzungen – die Magie der Musik auf ihre eigene Weise genießen und Teil eines besonderen Miteinanders werden.

Auf der Bühne stehen Marion Wilmer, Nivaldo Allves, Christian Heckelsmüller und die Menschen(s)kinder Rock Band, die mit ihrer Musik ein starkes Statement setzen: Ihnen liegt das Thema dieses Konzertes besonders am Herzen. Mit Leidenschaft und Hingabe bringen sie nicht nur musikalische Exzellenz, sondern auch eine klare Botschaft – Musik verbindet Menschen und öffnet Türen.

Die besondere Atmosphäre im Q1-Eins im Quartier schafft den perfekten Rahmen für einen Abend, an dem Musik nicht trennt, sondern verbindet. Erleben Sie inspirierende Klänge, eine starke Gemeinschaft und den unvergesslichen Moment, wenn Musik Brücken baut. Seien Sie dabei und lassen Sie sich von diesem besonderen Konzert berühren!

Einlass: 15:00 Uhr

1. Preis Bach Wettbewerb Leipzig 2025
Jan Cmejla, Klavier

J.S. Bach: Chromat. Fantasie u. Fuge d moll BWV 903
J.S. Bach: Partita D Dur BWV 828
R. Schumann: Arabeske op. 18
R. Schumann: Carnaval op. 9

Jan Cmejla, Gast unseres Klavierrezitals im Oktober, ist der erste Preisträger des Bach Wettbewerbes Leipzig von 2025, dem eine große Karriere bevorsteht. Der in Prag geborene Künstler bietet uns Meisterwerke von Johann Sebastian Bach bis Robert Schumann. Stimmen Sie sich auf ein großartiges Konzert ein.

Matinee

Kantapper, kantapper, auf geht’s, auf geht’s,
Kantapper, kantapper, schnell, schnell, los, los,
Kann rollen, kann rollen, aus dem Haus hinaus
Und finden noch Gäste für den Schmaus, für den Schmaus.

Drei Omas, ein Pfannkuchen, der auf Reisen geht, viele hungrige Tiere und am Ende eine große Party.
Ein leckerer Spaß für alle erzählt nach den Motiven des gleichnamigen Märchens.

Idee, Konzept, Text und Spiel: Lieko Schulze
Ausstattung, Bühne: Anja Hockmann
Regie: Rona Ludin
Foto: Lieko Schulze

Eine Produktion von Lieko Schulze in Kooperation mit dem Figurentheater Osnabrück.
Gefördert mit Projektmitteln für Kunst- und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück

Die Mona Lisa ist irgendwie komisch, oder?
Seit über 500 Jahren sitzt sie da und lächelt rätselhaft. Keiner weiß genau, ob sie glücklich, gelangweilt oder einfach nur genervt von da Vincis endlosem Gepinsel war. Das Solo-Debüt von Johannes Steuding ist ähnlich rätselhaft. Denn hier gibt’s neben brillanten Gags und absurden Anekdoten auch Witze, wo keiner weiß, warum eigentlich gelacht wird. Aber man muss auch nicht immer alles verstehen, manchmal reicht es, wenn irgendwas komisch ist, damit alle es sehen wollen.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunovic, Akkordeon

Johann Sebastian Bach
Violinsonate in h-Moll, BWV 1014
Wolfgang Amadé Mozart
Violinsonate in G-Dur, KV 301
Manuel de Falla
Suite populaire espagnole
Bela Bartok
Rumänische Volkstänze
Astor Piazolla
Histoire du Tango (Auswahl)

Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht. Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte
Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit und geht über in Bartóks rustikale Volksmelodien; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.
Das Duo StringBreeze sind Elisso Gogibedaschwili (Violine) und Marko Trivunovic (Akkordeon). Und sie bringen nach eigenen Angaben „frischen Wind“ in die Klassik. Mit Violine und Akkordeon erschaffen sie eine Klangwelt, die überrascht, begeistert und bekannte Meisterwerke völlig neu erscheinen lässt. Mutig, farbenreich und voller Energie. Nicht umsonst wurden sie in dieser Saison in die Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerbs aufgenommen.

Modellanlagenausstellung

Das Bauhausgebäude in Dessau gilt als Ikone der Moderne. Doch welche Orte in Dessau jenseits der von Walter Gropius entworfenen Bauhausbauten lassen sich noch mit dem Bauhaus verbinden?
Wo wirkten, wo lebten, wo feierten die Bauhäusler in der Stadt?
Unsere Stadtführung zeigt Ihnen diese unsichtbaren Bauhausorte und lädt Sie ein, eine unbekannte Seite des Bauhauses zu entdecken.

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „ Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der ElektroRock-Band „ Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „ Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „ Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.

In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop. Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold. Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.

Bester Platz für den Start in den Tag: die Orangerie im Klostergarten. Sie erwartet ein abwechslungsreiches Buffett mit einer Auswahl an kalten und warmen Häppchen. Außerdem inklusive Filterkaffee, Tee und Kakao sowie Orangensaft und ein Glas Sekt zur Begrüßung. Eine Veranstaltung der Orangerie im Klostergarten.

Einlass ab ca. 9.45 Uhr; Ende ca. 13 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 4,00 €

Treffpunkt:

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Autor Stefan Weiller präsentiert ein lebendiges, lustiges, tiefgehendes, kluges, anrührendes Programm voller Geschichten, Musik, Videos, Bildern, Publikumsbeteiligung. So leicht und unterhaltsam haben Sie noch nie über das Sterben nachgedacht....


Von welchem Lied werden Sie am Ende Ihres Lebens sagen: Das war mein Lied? Stefan Weiller ist mit dieser Frage über Jahre hinweg zu sterbenden Menschen gegangen. Unter dem Titel "Letzte Lieder" hat der Autor vielfältige Eindrücke, Inspirationen und Musiken aufgespürt.

Herausgekommen ist ein sich stetig wandelndes multimediales Programm über das Sterben und die Frage, was am Ende wichtig ist. In jedem Kalenderjahr entsteht ein neu überarbeitetes Programm.

Lassen sich Humor, spannende Sachinformationen, abwechslungsreiche Musik und wahre Geschichten vom Lebensende zu einem unterhaltsamen Ganzen verbinden? Ja, in den Letzten Liedern gelingt es!

Die Lebensrevue dauert circa 120 Minuten, die sich aber kürzer anfühlen. Letzte Lieder ist für alle interessierten Besucherinnen und Besucher bestimmt, die sich in einem unterhaltsamen und tiefgründigen Abend den Fragen des Lebens, Sterbens und der Musik widmen wollen. Und keine Angst: Weiller singt nicht!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Radtour startet am Schloss und führt vorbei an markanten historischen Gebäuden, weiter entlang des Kanals bis zur Einfliegerhalle und über das Oranienwerk zurück in den Park. An mehreren Haltepunkten genießen Sie kleine Köstlichkeiten, verbunden mit kurzen Einblicken in die regionale Geschichte.

Treffen um 9:45 Uhr

Eisi Gulp
„Tagebuch eines Komikers – Teil 1“ - das neue Solo-Comedy-Programm von „Papa Eberhofer“
Lindau-Premiere
Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham" und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".

Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun nach längerer Abstinenz mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen ist der Kult-Comedian ab 2024 mit "Tagebuch eines Komikers" auf Solo-Tournee.

Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt.

Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert - ein wahrer Allround-Künstler.

Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.

Foto: Ewa Wiese

Einlass: 17:15 Uhr