Gerolzhöfer Summer Opening 2026
Vier Tage, vier Erlebnisse, ein Ziel: Festivalfeeling pur!

One Step Closer (a tribute to LINKIN PARK)

Mit Hits wie In The End und Numb wird das Erbe von Chester Bennington – und zugleich die Wiederauferstehung von Linkin Park mit Frontfrau Emily Armstrong und dem neuen Album From Zero gefeiert!
One Step Closer bringen als bisher einzige Tribute-Band weltweit die Songs mit einem Sänger und einer Sängerin authentisch auf die Bühne, liefern eine energiegeladene Performance und sorgen für Gänsehaut – nicht nur bei eingefleischten Fans.

Copyright: Axel Gross

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Einzigartige Genussmomente auf Gut Wöllried

Taste of Franken ist ein Genuss-Festival für alle Liebhaber fränkischer Kulinarik, regionaler Spezialitäten und großartiger Weine.

Köche und Winzer aus der Region präsentieren am 12. Juni 2026 auf Gut Wöllried ihre besten Kreationen.

Der Innenhof von Gut Wöllried wird zur stilvollen Genusswelt, in der Sie an verschiedenen Ständen erlesene Weine, aromareichen Kaffee und köstliche Gerichte probieren können.

Sterneköche, Brotbäcker, Metzgermeister, Käsehersteller, Barista sowie eine Eismanufaktur sind dabei – erleben Sie die Vielfalt der fränkischen Küche und schauen den Profis bei der Zubereitung ihrer Speisen zu.

Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Highlights und Live-Musik in einzigartiger Open-Air-Atmosphäre.

Einlass: 18:00 Uhr

Keine Tickets mehr verfügbar – Die Veranstaltung ist vollständig ausverkauft. Es gibt keinen Ticketverkauf vor Ort.

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Programm:

"Orpheus’ Comet" der bulgarisch-englischen Komponistin Dobrinka Tabakova ist eine Hommage an Monteverdis Oper "L’Orfeo" und den Orpheus-Mythos überhaupt. Zunächst scheint ein summender Bienenschwarm das Orchester zu umkreisen – eine Anspielung auf den Imker Aristaios, der (laut dem Mythos)
am Tod von Orpheus’ Geliebter Eurydike schuld war. Nach und nach kommen dann getragene Melodien auf, und am Ende erklingt die (leicht veränderte) Eröffnungshymne aus "L’Orfeo", pompös wie eine Stadionfanfare.

Für seinen Freund, den Geiger Franz Clement, schrieb Ludwig van Beethoven sein Violinkonzert in D-Dur. Allerdings war das Werk bei der Premiere 1806 kaum geprobt (Clement spielte es angeblich zum ersten Mal) und konnte daher keinen großen Eindruck machen. Dabei ist es ein Konzert von geradezu symphonischer Dichte und Größe, in dem die Solostimme immer wieder mit dem Orchester verschmilzt. Erst als der junge Geiger Joseph Joachim das Konzert unter Felix Mendelssohn spielte (1844) und später auch unter Schumann (1853), kam der große Erfolg. Die bekannteste Kadenz für den ersten Satz stammt von Joachim.

Von 1892 bis 1895 leitete der Tscheche Antonín Dvořák das amerikanische Nationalkonservatorium in New York. Sein Auftrag: Impulse zu geben für eine amerikanische Nationalmusik. Von ihm inspiriert war die junge Komponistin Amy Beach – sie wurde die erste Frau in den USA, die eine Symphonie schrieb. Beach nannte sie "Gaelic Symphony", denn vor allem im 2. Satz werden alte keltische Melodien verwendet, die mit den Siedlern
aus Irland, Schottland und England nach Amerika gekommen sind. Erstaunlich kraftvoll und zupackend instrumentiert sind die Ecksätze.


Dobrinka Tabakova:
„Orpheus‘ Comet“

Ludwig van Beethoven:
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61

Amy Beach:
Gaelic Symphony e-Moll op. 32


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal


Mitwirkende:

Alexandra Conunova, Violine
Bochumer Symphoniker
Gabriel Bebeselea, Dirigent


Foto Alexandra Conunova: © Künstleragentur
Foto Gabriel Bebeselea: © Ionut Macri

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Was würde passieren, wenn all die Angst, all die Unsicherheit und der Unmut um uns herum auf Mut träfe? Die Jugendlichen aus Neukölln begeben sich auf die Suche nach dem wahren Heldentum von heute. In Bewegung und Tanz suchen sie nach Antworten. Das ist sehr persönlich, und es wird schnell klar: Ohne Gemeinschaft keine HEROES. Es geht um Angst, um Entscheidungen und um den Moment, in dem man sich trotzdem traut. 

Ohne Superkräfte, aber mit viel Herz zeigen die Jugendlichen, dass Held*innen überall sein können, auch mitten im Alltag.
 
Kommt vorbei und erlebt, was Mut bewegen kann – vielleicht genau in dem Moment.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

by Adam Long, Daniel Singer and Jess Winfield

Histories! Tragedies! Comedies!

Join us as we race through all 37 of Shakespeare’s plays in one fast-paced, chaotic, and highly entertaining performance. Quick changes, bold physical comedy, and plenty of unexpected twists are all part of the ride.

Whether you're a preeminent Shakespearean scholar or you've never heard of The Bard, this is the show for you! It’s high-energy, imaginative, and doesn’t take itself too seriously.

Not strictly 16+, but… maybe don’t bring under-16s unless you’re ready to answer a few tricky questions on the way home...

Cast:
Aditya Singh
Artemis Rose Grey
David Edgcumbe

Understudies:
Isabelle Krier
Inés Cordero Miguel
Xenia Kraft

Production Team:
Director: Martha Reece
Assistant Directors: Ellie Sellmann & Thomas Dewitz
Producer: Xenia Kraft
Assistant Producers: Ines Cordero Miguel, Iaroslav Pavliukov, Ricardo Diaz
Costumes Designer: Rebecca Pollack
Props/Set: Michael Ennis, Wiktor Poklepa
Light: Martha Reece
Sound: Mayank Parânzpé
Stage Manager: Isabelle Krier
Assistant Stage Manager: Fabienne Sellmann
Apprentice Stage Manager: Paula Strassenmeyer
Tech Operator: Mayank Parânzpé

————————-

This amateur production is presented by arrangement with Music Theatre International on behalf of Josef Weinberger Ltd.

info@kulturhaus-frankfurt.de

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft. KEINE Tickets an der Abendkasse.

Das Sound Of The World (12) - Festival der Kulturen findet vom 10.-12.06.2026 statt.

Mit dabei:

10.06.26, 20:00 Uhr: Kolinga (Kongo/Frankreich)
11.06.26, 20:00 Uhr: Dobet Gnahoré (Elfenbeinküste/Frankreich)
12.06.26, 20:00 Uhr: Cristina Branco (Portugal)

Femi Kuti & The Positive Force (11.06.26) mussten ihre komplette Tour absagen. Davon ist auch die Show in Kaiserslautern betroffen. Wir konnten jedoch kurzfristig mit DOBET GNAHORÉ für großartigen Ersatz sorgen. Ursprünglich für Femi Kuti gekaufte Tickets bleiben für Dobet Gnahoré gültig - können aber auch zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSSTELLUNGKINDERZEICHNUNGEN 13.6.–7.8.2026

Vernissage
Fr 12. Juni 2026, 19:00 Uhr Einführung:
· Anna Kravtsova, Psychoanalytikerin
Führung
So 14. Juni 2026, 15:00–16:00 Uhr
Ort: Haus am Dom, Domplatz 3


Das Frankfurter Malprojekt mit ukrainischen Kindern besteht seit 2022. Malen hilft Grundschulkindern,
Unaussprechbares in ihren Bildern auszudrücken. So finden sie einen Raum, der ihnen Halt gibt, sie stärkt und tröstet. Die Zeichnungen geben einen Einblick, wie Kinder seit vier Jahren Krieg innerlich in Frankfurt ankommen. Bilder der Kunststudentin Renata Dzhakh-Dzhakh (Kharkiv/Offenbach) vervollständigen die Ausstellung.

Kooperation:
· Anna-Freud-Institut
· Stadtkirche Frankfurt
· Ukrainische Samstagsschule Ffm.

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Max von der Grün ist einer der wichtigsten deutschen Vertreter der Literatur der Arbeitswelt in der Nachkriegszeit. Bekannt wurde er vor allem durch seine oft verfilmten Romane wie „Stellenweise Glatteis“ (1973) oder „Flächenbrand“ (1979), in denen er sich kritisch mit der Arbeitswelt und ihren Auswirkungen auf das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft auseinandersetzte. Von der Grün, der als junger Erwachsener ins Ruhrgebiet kam, arbeitete dort als Schlepper, Hauer und nach einem Unfall 1954 als Grubenlokomotivführer. Bereits früh verarbeitete er seine Erfahrungen „unter Tage“ in literarischer Form. 1955 unternahm er erste Schreibversuche und veröffentlichte mit „Männer in zweifacher Nacht“ (1962) seinen ersten Roman. Mit seinem Buch „Irrlicht und Feuer“ (1963), in dem er die schlechten Arbeitsbedingungen der Kumpel in den Zechen beschreibt und die Auswüchse des Leistungsdenkens und der Konsumgesellschaft anprangerte, schafft der Autor 1963 seinen Durchbruch als Schriftsteller. Vor allem sein Jugendbuch „Vorstadtkrokodile“ ist auch heute noch einer breiten Öffentlichkeit bekannt und vielerorts Schullektüre. Von der Grün und seine Werke werden von dem Schauspieler Claus Dieter Clausnitzer vorgestellt. Neben zahlreichen Engagements gehörte er bis 2010 zum Ensemble des Schauspiel Dortmunds. Seit über zwanzig Jahren ist er in seiner Rolle als taxifahrender „Vadder“ von Kommissar Thiel im „Tatort“ Münster bekannt.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

RILKE IM PARK
Ein malerischer Spaziergang

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz&Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE Bildende Künstler*innen, Nachwuchstalente und Mitglieder des Kunstvereins Aalen

„Ich selbst spreche nicht ins Telefon, wenn Sie aber telefonisch antworten wollen, kann ja der Portier die Antwort für mich annehmen“, schrieb Rilke an seinen Verleger vom Inselverlag. Er wollte „niemandes Sohn sein“ und schuf ein Werk, das bis heute unvergessen ist. Besagten Portier konnte er sich eigentlich nicht leisten, doch der Drang, dem Alltag zu entfliehen, war riesig, ob in Worpswede, in den Ateliers der Villa Borghese, in Moskau oder Zürich. Immer war er dabei von anderen Künstler*innen umgeben und so werden auch im weiträumigen Park in Fachsenfeld bildende Künstler*innen sowie Bolz&Knecht mit den Schauspielenden Rilkes Aufforderung nachgehen „die Tiefen zu prüfen, in denen ihr Leben entspringt“.

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

ABGESAGT! Das Konzert fällt ersatzlos aus. Karten können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Gastspiel ist ein soziokulturelles intergeneratives Theaterprojekt im Arbeiterviertel Schinkel in Osnabrück zum Thema „Gastarbeit“. Geschichten zum Thema Migration, Erinnerung und Zukunft werden an Originalschauplätzen und öffentlichen Plätzen gespielt - ein riesiger „lost place“ wird als Spielstätte genutzt und „wiedererweckt“.
Die Zuschauer*innen werden von ortskundigen Guides auf Fahrrädern im Wechsel zu den verschiedenen Spielorten geführt. Theater, Musik, Tanz und Videokunst verbinden sich auf diese Weise zu einem lebendigen Erinnerungsprojekt.

Start der Veranstaltung ist am Jugendzentrum "Kompass" am Heiligen Weg in Schinkel!!!

Tickets können auch über die Vorverkaufsstellen im Stadtviertel erworben werden: Linden Apotheke, Stadtteilbüro Schinkel, Café Engel

Veranstalter:
Bürgervereins Schinkel von 1912 e. V.

Die Teilnahme an der Veranstaltung erfolgt auf eigene Gefahr. Die Haftung des Veranstalters für Schäden ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf einer vorsätzlichen oder grob fahrlässigen Pflichtverletzung des Veranstalters, seiner gesetzlichen Vertreter oder Erfüllungsgehilfen beruhen. Dies gilt nicht für Schäden aus der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit.
Die Teilnehmenden sind verpflichtet, ausschließlich die gekennzeichneten und ausgewiesenen Wege zu benutzen sowie den Anweisungen des Personals Folge zu leisten.
Die Teilnahme setzt voraus, dass die Teilnehmenden über eine ausreichende Fahrradbeherrschung verfügen und die üblichen Verkehrsregeln beachten.

Achten Sie außerdem bitte auf festes Schuhwerk und die AGB im Anhang.

17:30

Hier keine Tickets verfügbar