Während regierungskritische Proteste im Frühjahr 2024 durch die Straßen von Tiflis zogen, entstand ebenda die Video-Oper „Death in Peace“. In der Inszenierung von Ayla Pierrot Arendt, eingebettet in die aufwühlende Klangwelt des Komponist*innenduos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili, treffen auf vier Leinwänden die Protagonist*innen dreier unterschiedlicher Nationalitäten aufeinander: zwei Georgier*innen, zwei Deutsche und ein Russe im georgischen Exil. Ausgestattet mit ihren jeweiligen Vorstellungen von Frieden und Freiheit, Freund und Feind, die sich nicht lösen lassen von ihren politischen Biografien, begegnen sie sich in der Erzählung der Georgierin Natia und des russischen Deserteurs Andrej. Es dauert nicht lange und Andrej ist tot, versehentlich erschossen, ausgerechnet in der deutschen Botschaft in Tiflis, vom Mann der Botschafterin. Sein Tod wirft viele Fragen auf: nach dem Preis der Freiheit, den Grenzen der Diplomatie, nach den Leerstellen und Mythen kollektiver Identität und nach Loyalitäten – grundiert von einer sich ausbreitenden Angst in einem verunsicherten Europa voller Konflikte.

Eine aufrüttelnde Komposition essenzieller Fragen zu körperlicher Bedrohung, territorialer Grenzziehung, Kriegsgefahr und Sehnsucht nach Frieden. – MADE.Jury

© Eike Walkenhorst

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink

Berlin, 1927: Der junge Harry Frommermann bewundert die amerikanische A-Cappella Formation „The Revelers“ so sehr, dass er beschließt, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Kurzerhand schaltet er eine Zeitungsanzeige, um Mitstreiter zu finden. Über siebzig Kandidaten singen in Frommermanns Wohnung vor. Es gibt einige Auftritte, ferner Wechsel im Ensemble, bis sich die bis heute berühmteste Besetzung der „Comedian Harmonists“ zusammenfindet: Robert Biberti, Ari Leschnikoff, Roman Cycowski, Erich Collin und Harry Frommermann, ergänzt durch Erwin Bootz am Klavier. Mit Liedern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“ erobert das Sextett nicht nur die deutschen Bühnen im Sturm. Doch ihr Erfolg schützt sie nicht vor dem immer präsenter werdenden nationalsozialistischen Regime, denn drei von ihnen sind Juden. Nach Schikanen samt Absagen folgt das Berufsverbot und schlussendlich die tragische Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink erzählen in ihrem musikalischen Schauspiel den Aufstieg und das Scheitern des berühmten Vokalensembles. Auch wenn die Handlung frei erfunden ist, orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Außerdem erinnert die Geschichte eindringlich an einen weiteren schnellen Aufstieg: den der Nationalsozialisten.

Zusatzvorstellung

Die wohl beste IRON MAIDEN Tribute Kapelle überhaupt feiert "50 YEARS BEST OF THE BEAST"-Tour und spielen 120 Minuten die größten Hits der NWOBHM-Ikonen!

„BE QUICK, OR BE - without a ticket…!“

Einlass: 18:00 Uhr

Eine märchenhafte One Woman Show
Eine moderne, lustvolle Interpretation des ewigen Themas Mann-Frau, die die Sache ziemlich auf den Punkt bringt: Männer sind Frösche und warten auf die Frau die sie zum richtigen Zeitpunkt und mit der nötigen Power an die Wand klatschen. Dann wird sich zeigen, ob sie die Chance nutzen, Prinzen zu werden.
Tauchen sie ein in das Beziehungsreich zwischen Mann und Frau. Und tauchen sie verwandelt wieder auf. KT Riemann spielt und erzählt, dass es eine wahre Freude ist.



Unser Theater befindet sich in unmittelbarer Nähe vom Domplatz. Hier gibt es sehr viele Restaurants, um in Anschluss lecker Essen zu gehen und eventuell um 24 Uhr das grandiose Feuerwerk vom Domplatz aus oder vom Petersberg zu geniessen.

18:30

Dirty Granny Tales return to ETB | IPAC with their latest production, The Philanthropist. Influenced by the decay of our modern era, the ensemble creates an ironic, circus of horror setting where haunting melodies meet visual storytelling. In an ideal society, a monster disrupts the harmony until the eponymous philanthropist appears as a savior. But is he truly a hero? Moving beyond their role as narrators, the musicians are now the lead characters, utilizing live looping techniques to transform into one-person orchestras.

This multi-sensory experience merges 2D animation projections, puppet theater and physical dance into a dark, gothic fable. It is a world born from a romantic yet decaying music box, where every note raises a question and every shadow hides a truth.

Foyer opens at 7pm

Mit der Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert der Künstler Jo Brösele in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 9:30 bis 20 Uhr kostenlos zu besuchen. Der Künstler Jo Brösele selbst wird am 24.04. und 30.05. von 12 bis 18 Uhr persönlich vor Ort sein.

Jetzt kostenloses Ticket sichern und mit etwas Glück eine Schnell-Karikatur erstellt bekommen!

Camille Saint-Saëns:
„Karneval der Tiere“ (Bearb. für Klavier 4-händig)
mit dem Text von Loriot

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky:
Schwanensee-Suite op. 20 (Bearb. für Klavier 4-händig)

// Julia Marie Müller (Klavier)
// Iwan König (Klavier)
// Yara König (Sprecherin)
// Lorin König (Sprecher)

Die Legende der verzauberten Schwanenprinzessin, die nur durch wahre Liebe aus dem Bann des bösen Zauberers erlöst werden kann, ist weit verbreitet. „Schwanensee“ ist das erste von Tschaikowskys drei großen Balletten. Zu diesen schuf er jeweils ‚Orchestersuiten‘, die Auszüge des großen szenisch-musikalischen Bogens mittels reizvoll farbiger Satzfolgen darstellen. Der „Tanz der Schwäne“ und die sanften, geschwungenen Melodien des Balletts finden in der Klavierfassung eine besondere Ausdruckskraft. Hier vereinen sich zarte Klänge mit dramatischer Tiefe und verleihen der tragischen Erzählung von Odette und dem verzauberten Prinzen eine unvergessliche Intensität.

Saint-Saëns’ „Karneval der Tiere“, ursprünglich als Orchestermusik komponiert, erhält durch Loriots originelle und zugleich poetische Texte eine zusätzliche lebendige Dimension. Diese Verbindung von Saint-Saëns’ verspielten, lebhaften Melodien und Loriots Humor schafft ein Werk, das bestens unterhält. Besonders in den verschiedenen Sätzen – vom eleganten „Schwan“ bis zu den energiegeladenen „Kängurus“ – wird die Vielfalt der Tierwelt durch das Klavier greifbar gemacht. Loriots Text lesen die Geschwister Yara und Lorin König (13 und 8 Jahre alt).

Bereits seit einigen Jahren sind unsere Adventskonzerte auf Schloss Gödens ein gefeierter Abschluss des Jahres. 2025 war die Nachfrage so groß, dass wir das Konzert nun zu Pfingsten erneut ins Programm genommen haben.

Einlass ab 18:30 Uhr | Der Eintritt zur Landpartie ab 18:00 Uhr ist für Konzertbesucher frei.

Auf der Farm des Mr. Jones proben die Tiere den Aufstand: Aufgerührt und angefasst von den Worten des alten Ebers Major überwinden sie die Herrschaft des Menschen und gründen eine freie Farm, in der alle Tiere gleich sein sollen. Gemeinsam erschaffen sie eine Gesellschaft, in der ihre Arbeit ihnen selbst dient und der Ertrag dieser Arbeit gerecht unter allen aufgeteilt wird. Dann aber setzt schleichend ein Prozess ein, an dessen Ende die Unterwerfung durch eine kleine Gruppe von Tieren steht, die alle anderen unterjocht. Plötzlich werden nicht nur bis eben noch geltende Wahrheiten infrage gestellt, sondern auch die Ideen von Gleichheit und Brüderlichkeit solange pervertiert, bis die Perversion als gültige Ordnung von nahezu allen Tieren akzeptiert und gestützt wird.

George Orwells scharfsinnige Allegorie aus den 1940er Jahren, die die Mechanismen der Macht und die dunklen Seiten des menschlichen Zusammenlebens entlarvt, wird in der Inszenierung von Anna Elisabeth Frick und Team in einer dystopischen Welt lebendig. Irgendwo zwischen Tier, Mensch und Ungeheuer angesiedelt, sind die Wesen dieser Welt zunehmend Deformierte.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreografie: Ted Stoffer

/ 19 Uhr Vorspiel

Unser Darsser Wald ist uralt und steckt voller Geheimnisse. Schon seine Entstehung und sein Wachstum bergen die Wunder der Evolution der Natur, die wir in der Führung deutlich sehen können und gemeinsam entdecken. Wir spüren dem Leben und der Gemeinschaft der Bäume nach, erkunden, welche Sinne sie haben, wie sie kommunizieren und wie sie mit anderen Waldbewohnern interagieren. Auch wie Menschen den Wald vor hunderten von Jahren bis heute prägen und ihn für sich nutzten und warum der Wald uns so gut tut, kommen bei unserem Waldspaziergang zur Sprache.

Dauer ca. 2 h.

Treff: Bernsteinweg, Pferdestation

Murad Demir, in Hakkâri/Anatolien geboren und aufgewachsen, ist eine eindrucksvolle Stimme, die die traditionellen Klänge seiner Heimat sammelt und ihnen durch seine eigenständige Interpretation neues Leben einhaucht. Mit seiner Musik bringt er die Seele Anatoliens auf die Bühnen verschiedenster europäischer Städte und begegnet dort einem stetig wachsenden Publikum.

Seine musikalische Reise begann in den Universitätsjahren in Urfa, bevor er nach Istanbul zog, um seinen künstlerischen Weg professionell fortzusetzen. Mit seiner ersten Single Hoy Nerme – einem anonym überlieferten Volkslied – eroberte Murad Demir die Herzen der Zuhörer. Darauf folgten zahlreiche Werke, darunter Rez (mit Texten aus der Feder seines Vaters), Dîlber, Çip Çip Rondika, Çavreşê, Şemzîna, Şîlanê, Narînê, Şekir Axa und Dola Zêbarê, mit denen er seine musikalische Handschrift weiter festigte.

Mit seinem jüngsten Album ZÊ, das große Resonanz fand, setzt Murad Demir seine künstlerische Reise auf einer kraftvollen und unverwechselbaren Linie fort – getragen von jener Leidenschaft, die Tradition und Moderne auf eindrucksvolle Weise vereint.

Hakkâri’de doğup büyüyen Murad Demir, memleketinin geleneksel müziklerini derleyip kendi özgün yorumuyla icra eden güçlü bir ses olarak, Avrupa’nın çeşitli şehirlerinde dinleyicileriyle buluşuyor.

Müzik hayatına üniversite yıllarında Urfa’da başlayan sanatçı, profesyonel kariyerini sürdürmek üzere İstanbul’a taşınmıştır. İlk teklisi, söz ve müziği anonim olan Hoy Nerme ile dinleyicilerin beğenisini kazanan Murad Demir; ardından sözlerini babasının kaleme aldığı Rez başta olmak üzere Dîlber, Çip Çip Rondika, Çavreşê, Şemzîna, Şîlanê, Narînê, Şekir Axa ve Dola Zêbarê eserlerini müzikseverlerle buluşturmuştur.

Son olarak yayımladığı ZÊ albümüyle dinleyicilerinden büyük ilgi gören sanatçı, müzikal yolculuğunu güçlü ve özgün bir çizgide sürdürmektedir.

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Judith Spießer (Sopran), Joaquin Asiain (Tenor) & Peter Schöne (Bariton) mit dem MareMusikFestival Chor unter Leitung von Mathias Kosel

Das MareMusikFestival 2026 eröffnet fulminant mit Carl Orffs „Carmina Burana“.

Das berauschende Meisterwerk über Liebe, Glück und das ewige Spiel des Schicksals entfaltet sich zu packender Intensität: zwei Klaviere (Clara & Marie Becker), treibende Percussion (Thomas Himmel & Karla Schmidtke) und drei herausragende Solisten entfachen zusammen mit dem eigens gegründeten Chor ein klangliches Feuerwerk zwischen archaischer Kraft und sinnlicher Poesie.

Einlass: 18:00 Uhr

Lange prägten die 4 Elemente das Naturverständnis der Menschen. Auch heute noch besitzen Feuer, Wasser, Luft und Erde eine hohe Faszination für uns. Mit Feuerschalen holen sich die Menschen das Element in ihr Zuhause, andere „baden“ im Stadtwald und wiederum andere strecken bei einem Glas Wein ihre Füße ins Bächle.
Für ein gutes Leben waren und sind die 4 Elemente in Freiburg existentiell. Ausser Kontrolle geraten, brachten sie aber auch Katastrophen und Not.
Kommen Sie mit auf Spurensuche - es gibt Erstaunliches zu entdecken!

Freiburg ist keine Unbekannte mehr für Sie?

Jetzt ist es Zeit für die versteckteren Ecken, die manchmal so zentral liegen, dass wir trotzdem ohne zu schauen an ihnen vorbeilaufen.
Es ist Zeit für die sonderbaren Geschichten und Verstrickungen, die diese Stadt auch ausmachen.
Für ein „tieferes Eintauchen“ in die Bächle. Für einen näheren „Schritt“ an das Freiburger Münster.

Wir finden, es ist höchste Zeit für den Blick ins Detail!

Copyright: Franziska Haller

Einlass: 14:15 Uhr

Seinen Ursprung hat Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ im englischen Mysterienspiel „Everyman“ aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Aber auch Fragmente aus der Comedi von Hans Sachs und Minnegesang haben in der Geschichte des JEDERMANN ihren Platz gefunden. Fast alles, was unser Menschenleben beeinflusst, Mut oder Angst, Hingabe, Trotz, Neugier oder Ignoranz werden in den Focus gerückt oder sogar personifiziert. Wann hinterfragen wir, was wir mit unserem Leben gemacht haben? Wann haben wir das Gefühl, uns wirklich rechtfertigen zu müssen? In dem Moment, in dem JEDERMANN an der Schwelle zum Tod steht. Gnade, Hoffnung, unsere Buhlschaft, der Glaube, sogar die Mutter und viele der Menschen, die wir entweder unterstützt oder links haben liegen lassen, tauchen wieder auf und zeichnen ein Bild unseres Lebens.
Der JEDERMANN ist mit seinen Farben, Zweifeln, Hoffnungen, Sehnsüchten in jedem von uns. Vielleicht ist dieses Stück von Hofmannsthal auch deshalb eines der erfolgreichsten und bekanntesten im deutschsprachigen Theater. Erstmals inszeniert in Berlin vom großen Max Reinhardt wird es bei den durch von Hofmannsthal und Reinhardt ins Leben gerufenen Salzburger Festspielen seit 1920 jedes Jahr aufgeführt.

Wir möchten diesem wundervollen, tiefgründigen Theaterstoff und seinem Autor Tribut zollen. In diesem Jahr präsentieren wir Ihnen das Stück von Hugo von Hofmannsthal im geschichtsträchtigen und wundervollen Ambiente des Ringheiligtums Pömmelte im Salzlandkreis. Seien Sie unser Gast – im Theater im Ringheiligtum!

Open Air

Wenn zwei Paare ein Ferienhaus in der Toskana buchen, gibt es nur eine Frage: Kann das gut gehen? Es stellt sich heraus, dass doch recht unterschiedliche Vorstellungen, wie man einen Urlaub gestaltet, existieren. Und die Fronten verlaufen nicht nur zwischen den beiden Ehepaaren sondern auch zwischen den jeweiligen Ehepartnern.

Ärger scheint da vorprogrammiert. Zumal die Mücken den Aufenthalt nicht immer entspannt machen und die Toskana auch nicht immer ganz so ruhig ist, wie sie scheint.

Und schließlich, als der Krach am größten ist und der gemeinsame Urlaub ein Desaster zu werden scheint, da bahnt sich eine für alle akzeptable Lösung an. Welche? Das verraten wir doch jetzt noch nicht!


Bevor es mit dem Theater Lempenfieber in die Toskana geht, lädt das Bistro der Königsteiner Kulturgesellschaft ab 19.00 Uhr zu einem guten Glas Wein und einem Snack ein.

Copyright: Theater Lempenfieber

Einlass: 19:00 Uhr

In einem performativen Tryptichon nehmen The Dames und ihre drei Gäste das Publikum mit auf eine musikalische Reise von Weiblichkeit zu Männlichkeit durch Spiritualität. Ein rituelles Zusammenkommen, das Glamour, Mut und Gefühl zu einer unvergesslichen Geschichte verwebt. Die dreistündige Performance ist das große Finale einer Serie von Shows, die Nancy Nutter (Gesang) und Madame Eve (am Klavier) im Roten Salon der Volksbühne entwickelt haben. Im Ballhaus Ost führen sie die Stationen ihrer Reise mit Burlesque-Ikone Chiqui Love, Jade Lees außergewöhnlicher Zirkuskunst und der Drag-King-Legende Bridge Markland zusammen.

„Meister Albert“ ist nun auch mit seiner zweiten Bier-Tour in den Freiburger Gassen und Wirtshäusern unterwegs. Folgen Sie ihm dorthin, wo einst Revolutionäre ihre Barrikaden errichteten, Handwerker ihrem mühsamen Tagwerk nachgingen und Freiburgs Rotlicht-Viertel entstanden. Wie veredelte ein Neustädter Händler seinen Käse, wie starb der Turmkletterer Nick, wo geriet ein Ex-Kanzler überraschend in Not und betrank sich ein berühmter Dichter?
Das und noch ganz viel auf der neuen „Meister-Albert-Tour“ inkl. dem Besucher zweier geschichtsträchtiger Freiburger Gasthäuser!

Inkl. zwei Biere / Soft-Drinks

Die Mittelalter-Tour:
Lassen Sie sich Freiburgs mittelalterliche Geschichte von einem liebenswürdigen Zeitzeugen erzählen. Gab es die Bächle schon immer? Was ist das Geheimnis der Ölmühle in der Gerberau? Welche Schauergeschichten erzählt man sich von den Raubrittern von Falkenstein? Wo war der Rummelplatz mit seiner Freakshow? Wie wurde das Münster gebaut, wo man doch gar keine Baumaschinen hatte? Und wer verpfuschte die Chorfenster? Die ersten 400 Jahre der Stadtgeschichte: das Mittelalter.

Treffpunkt: Am Schwabentor (Innenseite beim Aufgang Schwabentorsteg)
Dauer: Ca. 90 Minuten
Kurzbeschreibung: Spitzige Tour zum Mittelalter und den Hauptsehenswürdigkeiten Freiburgs. Ideal geeigent für Menschen die Freiburg noch nicht (so gut) kennen oder sich die Basics der Stadtgeschichte kurzweilig und unterhaltsam von einem urigen Tagelöhner (m/w/d) erzählen lassen wollen.

"Das Salz in der Luft", die Geschichte einer Nordfriesin auf Sizilien, geht weiter. Vier Generationen umspannt diese Familiengeschichte zwischen Föhr, Manhattan und Sizilien - voller Fernweh, Mut und Herzenswärme. Gemeinsam mit dem FORUM ALSTERTAL laden wir Sie ein zu einer muskalischen Lesung mit dem Wahl-Hamburger Janne Mommsen. In seinem früheren Leben hat er als Krankenpfleger, Werftarbeiter und Traumschiffpianist gearbeitet. Insbesondere die Insel Föhr hat es ihm angetan, sie spielt in seinen Büchern eine zentrale Rolle. Wir freuen uns auf einen besonderen und unterhaltsamen Abend mit Ihnen!

Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und Textmaterial aus der Probenzeit erschaffen. Er zitiert aus seinem Leben – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«