ab 4 Jahren

Nach den Kinderbüchern von Sven Nordqvist

Was soll ein alter Pettersson machen wenn er überhaupt gar gar nicht mehr ausschlafen kann? In seinem eigenen Haus!

Es geht nicht anders, Findus muss ausziehen. Denn sein ständiges Poltern und Hopsen schon morgens um vier reißt Pettersson jedes Mal aus dem Schlaf.

Aber wohin soll Findus umziehen? In den Hühnerstall? In die Werkstatt? Oder vielleicht ins alte Plumpsklo? Pettersson wird auf jeden Fall das Richtige einfallen!

Bildnachweis: © Theater con Cuore

Le Vitra Campus est un point de repère pour les passionnés de design et d´architecture. Rares sont les endroits au monde où l´on trouve autant d´icônes de l´architecture contemporaine. Découvrez le campus lors d´une visite guidée qui comprend entre autres les constructions de Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron et SANAA, et apprenez à connaître les architectes et les bâtiments.

La visite guidée d´architecture a une durée de deux heures et, pour la plupart, se tient debout et en plein air. Merci de tenir compte de la situation météorologique et de vous habiller selon les conditions. Nous vous recommandons de prendre une bouteille d´eau, une protection solaire ou une protection contre la pluie, selon les circonstances.

Veuillez tenir compte du fait que les bâtiments ne sont visibles pour la plupart que lors d’une visite guidée. Ils peuvent le cas échéant, ne pas être en totalité accessibles. Merci de votre compréhension.

„Das wunderbare Geheimnis der Tonkunst - Beethovens Fünfte“
Festkonzert am Samstag, 3. Oktober 2026, 17:00 Uhr
Einführung Musik im Gespräch um 16.30 Uhr

Achim Fiedler, Leitung
Eva Garet, Klavier

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann: Ouvertüre zur Romantischen Oper Der Trank der Unsterblichkeit
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur, op. 58
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op.67

Erleben Sie einen festlichen Konzertabend mit Meisterwerken der Romantik und Klassik. Zum 250. Geburtstag von E.T.A. Hoffmann eröffnet seine selten gespielte Ouvertüre Der Trank der Unsterblichkeit das Programm. Im Anschluss interpretiert die vielfach ausgezeichnete Nachwuchspianistin Eva Garet Beethovens poetisches 4. Klavierkonzert. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens weltberühmte 5. Sinfonie – ein eindrucksvoller musikalischer Weg von der Dunkelheit ins Licht.

Einlass: 16:30 Uhr

Architekturführung und Fotografie
KURZ-WORKSHOP (DE)
Samstag, 6. Juni 2026
14–17 Uhr, Vitra Design Museum

Der Vitra Campus bietet Architektur- und Designbegeisterten eine Fülle an Motiven für
eindrucksvolle Fotos. Bei der neuen Kombination aus Führung und Workshop lernen
Sie, die ikonischen Gebäude fotografisch perfekt in Szene zu setzen und erfahren dabei
Wissenswertes über deren Geschichte und Entstehung.
Die Veranstaltung konzentriert sich auf drei architektonische Highlights des Vitra
Campus und vermittelt praktische Tipps zur Architekturfotografie – von der
Bildkomposition über die Belichtung bis hin zur Detailaufnahme. Ein bewusster
Perspektivwechsel schärft dabei nicht nur Ihren fotografischen Blick, sondern lässt Sie
Architektur neu entdecken.
Bitte bringen Sie Ihre eigene Kamera mit. Zur Teilnahme benötigen Sie eine manuell
einstellbare digitale Spiegelreflex-, System-, Bridge- oder Kompaktkamera und ein
Stativ. Ein solides Grundwissen in der Bedienung der eigenen Kamera wird
vorausgesetzt.
Das Format Führung & Workshop verbindet Theorie, Praxis und Inspiration und ist für
AnfängerInnen mit guten Vorkenntnissen ebenso geeignet wie für Fortgeschrittene.
65,00 € pro Person

In diesem Sonderformat des Weil Chair Workshops können jeweils zwei Teilnehmende als Team gemeinsam einen Weil Chair bauen.

Der Preis pro Ticket beträgt 150,00 €. Es müssen zwei Tickets für zwei Personen gekauft werden, die gemeinsam einen Stuhl fertigen.

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

Paul Bernewitz p / Sebastian Claas b / Jonas Sorgenfrei dr

Feingliedrige Kammermusik und mitreißender Groove: Das junge Jazztrio um Paul Bernewitz setzt sich aus dem Schlagzeuger Jonas Sorgenfrei und dem Bassisten Sebastian Claas zusammen. Der Leipziger Pianist suchte sich zwei ausgezeichnete Teamplayer und passionierte Musiker, mit denen er zusammen einen unverwechselbaren Bandsound entwickelte: tiefgründig, dynamisch, reaktionsfreudig, eigen. Gespielt werden atmosphärische Eigenkompositionen, die oft lyrisch fließen, aber auch schroff und kantig sein können. Hier und da eine Hommage an Thelonious Monk, Duke Ellington, Maurice Ravel – oder sie setzen Conrad Paumann, einem Nürnberger Organisten des 15. Jahrhunderts, ein Denkmal, indem sie eines seiner Stücke adaptieren. Charles Ives‘ letzten, Henry Thoreau gewidmeten, Satz seiner 2. Klaviersonate haben Sie bestimmt auch noch nicht im Jazztrio gehört – mit viel Raum für Improvisation, die sich aus der Originalkomposition von 1919 herausschält. Regelmäßig kehrt das Trio zum Broadway zurück und weckt bekanntes Jazzrepertoire zu neuem Leben. Alle drei Musiker lieben diese Freiheit.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Ladies and Gentlemen,

Get ready to strap on your lederhosen because it’s time to "Meet the Germans!"
In this funny one-hour comedy special, we explore the delightful quirks, amusing conundrums, and fascinating cultural nuances of our favorite beerloving, bratwurst-grilling friends from Germany—featuring the sharp-witted
American comedian, John Doyle.
Do Germans still have a passion for sauerkraut? Absolutely! Is efficiency still a way of life? You bet!
Are the trains still surprisingly late? You know it! Do Germans enjoy discussing their latest hip replacement? For hours? Most definitely!
Are they direct in their communication? To the point that you often want to scream? Of course, but that still doesn’t mean you shouldn’t love them! Having lived in Germany for three decades, John Doyle has come to
embrace—and yes, truly love—the vibrant people and their quirks. He’s even married to a German—and happily so, most of the time!
Prepare to shatter your preconceived notions about Germans and prepare yourself for uncontrollable laughter!
This show promises to tickle your funny bone while challenging everything you thought you knew about our German friends.

But a word of caution:
Watching may lead to bouts of laughter, an insatiable craving for pretzels, and an irresistible urge to learn the accordion, so please enjoy responsibly!
Don't miss this hilarious journey into the heart of German culture!

Einlass ab 14:15 Uhr

»Slop« ist das US-amerikanische Wort des Jahres 2025. Es bedeutet ursprünglich Schlamm, Nassmüll oder Fraß, wird heute aber im Zusammenhang mit massenhaft KI-generiertem Internet-Schrott verwendet. Ausgehend von den Bildkulturen im neuen digitalen Zeitalter erforscht die Performance SLOP deren Beziehung zur radikalen, animalischen Kunst der Auto-Perforations-Artisten. Vorbei an Verboten besetzten sie in den 1980er Jahren im beschaulichen Dresden die Nische der Aktionskunst. Fernab vom sozialistischen Realismus und der Staatskultur der DDR schufen sie durch das Ausloten der eigenen Körpergrenzen subversive Bilder des Widerstands. In viralen Formen scheint die Kunst der Auto-Perforations-Artisten weiterzuleben, wenn Influencer*innen nach TikTok-Logiken Schmerz, Risiko oder Demütigung performen. Aber was heißt es, sich zu »durchbohren«, in einer Zeit, in der Sichtbarkeit und Selbstoptimierung zur Währung geworden sind?

Die 2021 verstorbene Dresdner Galeristin und Kunstvermittlerin Claudia Reichardt, genannt Wanda, war eine Wegbegleiterin der Auto-Perforations-Artisten. Die Ausstellung »Wanda, Villa und der Wandel«, die im Herbst 2026 im Stadtarchiv Dresden eröffnet wird, ist als Retrospektive ihrem Schaffen und Wirken gewidmet. Sie gab den Anstoß, sich mit Dresdens Vergangenheit, der DDR und den Themen Aktionskunst, Kunstfreiheit, Körpergrenzen und Risiko auseinanderzusetzen und die Rechercheergebnisse auf die Bühne zu bringen. Die Dresdner Künstler*innen Caroline Beach, Eva Jaekel, Josef Panda und Casey Ouzounis, die aus unterschiedlichen Disziplinen der Darstellenden Kunst kommen, setzen das Vorhaben um. Inspiriert von Archivmaterialien und Gesprächen mit der Künstlergruppe von damals und Fluten an Internet-Content fragen sie: Was kann uns heute überhaupt noch herausfordern?

Eva Jaekel, Josef Panda, Caroline Beach, Casey Ouzounis | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Die Produktion entstand in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Dresden, dem Kunsthaus Dresden / Robotron-Kantine und dem Societaetstheater.
Premiere: 03.10.2026, Robotron-Kantine

Dauer: ca. 2 Stunden

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Von Tango über Kammerorchester bis zur Literatur.
Die Nacht der Musik am 3. Oktober wird von dem Duo Equinox eröffnet.

Astor PIAZZOLLA, Antonio Carlos JOBIM, Hommage an
das neapolitanische Lied, Celso MACHADA, Carlos GARDEL,
Gerardo MATOS RODRIGUEZ

Die italienische und die argentinische Musik verbindet eine tiefe, historische Beziehung. Geprägt durch die massive Einwanderungswelle von Italienern nach Argentinien zwischen dem späten 19. und dem frühen 20. Jahrhundert, entstand insbesondere im Tango eine faszinierende hybride Ausdrucksform. Es ist eine Musik, in der die europäische Nostalgie auf die feurigen Rhythmen Südamerikas trifft – eine perfekte Symbiose, die das Duo Equinox auf der Bühne meisterhaft zum Leben erweckt. Neben der rein musikalischen Verbindung ist es vor allem die menschliche Komponente, die die Auftritte des Duos so besonders macht.

Einlass: 17:30 Uhr

Nacht der Musik

Prof. Robert Lehrbaumer, Klavier
L´Estro Armonico
Alban Beikircher, Violine und Leitung

W.A. Mozart Klavierkonzert A-Dur, KV 414
Ermanno Wolf-Ferrari Streicherserenade Es-Dur
Bobbi Fischer Latin Infusion - Concertino for Violin and Strings

Einlass: 19:00 Uhr

Cosima Seitz, Lesung
Olga Balzer, Klavier

Der profilierte Sänger Markus Franke, Solist im Ensemble des Stadttheaters Ulm, schrieb einen wirklichkeitsnahen Krimi rund um einen großen Kölner Traditionschor, der Bachs Matthäuspassion zur Aufführung bringt. Ein Chorsänger fällt einem grausamen Verbrecher zum Opfer. Kriminalkommissar Thomas Wunderlich sucht zusammen mit dem Chorleiter nach dem Mörder. Was hat Johann Sebastian Bachs Musik damit zu tun? Wieso führen Spuren zur Matthäuspassion?

Einlass: 21:00 Uhr

Vorgruppe: René Moreno Band (Latin Reggae Music)
Die Vorgruppe startet um 20:00 Uhr und spielt bis ca. 20:45 Uhr

MARLEY‘S GHOST ist Deutschlands Bob Marley Tribute Band Nummer Eins!

Die Band gründete sich 2015 aus der international agierenden Reggae-Formation „Sebastian Sturm & Exile Airline“ heraus, die die Musik Bob Marley’s stets als größte Inspiration für ihre eigenen Songs sah. Mit ihrer mitreißenden, authentischen und uner- reichten Energie transportiert Marley’s Ghost nun nicht nur die Musik und die vielen großen Songs Bob Marleys, sondern auch seine Message.

Frontmann Sebastian Sturm verkörpert dabei den „King of Reggae“, dessen unverwechsel- bare Stimme ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht hat, die „deutsche Stimme Bob Marleys“ zu sein. Der charismatische Sänger mit deutsch- indonesischen Wurzeln ist ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in seinen Bann zieht!

Die Musiker spielen seit vielen Jahren gemeinsame Tourneen, die sie kreuz und quer durch Europa und sogar nach Jamaika, der Wiege des Reggae, gebracht haben. Dabei haben sie sich in der Szene durch ihre enorme Spielfreude und Leidenschaft einen Namen als heraus- ragende Live-Band gemacht (u.a. auf Festivals wie Summerjam, Reggae Sun Ska, Rototom Sunsplash, Chiemsee Reggae Summer u.a.). Aber auch auf privaten Events wie Hochzeiten oder Firmenfeiern bleiben sie ihrem Motto treu: „We bring Marley to your Party!“

„One good thing about music,
when it hits you, you feel no pain.“ –
Marley‘s Ghost steht für energetischen Reggae voller Herzblut und Leidenschaft, die jeder Fan des „King of Reggae“ zu schätzen wissen wird!

Besetzung:
Sebastian Sturm - Lead Vocals, Rhythm Guitar
Matt Sonnicksen - Lead Guitar, Backing Vocals
Joonas Lorenz - Organ, Keyboards, Backing Vocals
Christian Golz - Bass
Jannis Lewe - Drums, Backing Vocals

Playlist (Auszug):
Concrete Jungle | Could You Be Loved | Exodus | Get Up Stand Up |

I Shot The Sheriff | Iron, Lion, Zion | Is This Love | Jammin | Lively Up Yourself | Natural Mystic | No More Trouble | No Woman No Cry | One Love | Positive Vibration | Punky Reggae Party | Real Situation | Satisfy My Soul | Small Axe | So Much Trouble | Stir it Up | Sun Is Shining | Three Little Birds | Trenchtown Rock | Waiting In Vain | Work | Zimbabwe ...

Einlass: 19:00 Uhr

Der libanesische Superstar Ragheb Alama lädt Sie zu einem unvergesslichen Abend am 03. Oktober 2026 in das Hannover Congress Centrum ein.

Mit einer beeindruckenden Karriere über mehrere Jahrzehnte hinweg zählt Ragheb Alama zu den prägendsten Ikonen der arabischen Musik. Als Sänger, Komponist und feste Größe der internationalen Szene hat er mit legendären Hits wie „Nassini El Donya“, „Ya Rait“, „Elli Baana“ oder „Sneena Sneena“ Millionen Fans weltweit begeistert.

Freuen Sie sich auf eine emotionale Live-Performance in besonderer Theater-Atmosphäre: Das HCC bietet den perfekten Rahmen für ein intensives Konzerterlebnis – nahbar, stilvoll und voller Gefühl. Ragheb Alama überzeugt nicht nur mit seiner unverwechselbaren Stimme, sondern auch mit Charisma, Eleganz und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum von der ersten Minute an in ihren Bann zieht.

Erleben Sie eine einzigartige Mischung aus moderner arabischer Popmusik und zeitlosen Klassikern – ein Abend voller Leidenschaft, Nostalgie und musikalischer Exzellenz.

Plätze im 1. Rang können direkt beim Veranstalter erworben werden unter:
+49 151 2200 2200 (Telefon & WhatsApp).

Einlass: 19:30 Uhr

Oktoberfest-Tradition am Bodensee, mal was Besonderes!
Freuen Sie sich auf unvergessliche Tage voller Musik, Tanz und Feststimmung!
Am 3.10.2026 Wiesn-Stimmung mit Joe's Wiesn Band!

VIP-Tische sind für 6 Gäste vorgesehen.
Im Preis 450,- € ist inkludiert: 6 x Eintrittsbändel, 6 x Verzehrgutscheine á 30,- €, Vesperplatte, Knabbersnacks und eine kleine Überraschung.

Copyright Foto: Malik Gastro

Einlass: 16:00 Uhr

Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!