Tom Adler, wissenschaftlicher Mitarbeiter der Richard-Wagner-Stätten erläutert dem Publikum mit Witz und Wissen Wagners zweite Oper Das Liebesverbot. Richard Wagner führte sie 1836 in Magdeburg in der Passionszeit erstmals auf, weswegen sie auch unter dem Decknamen Die Novize von Palermo herauskam. Wir laden Sie ein, Wagners „Große komische Oper“ zu entdecken!

Werkeinführung mit Tom Adler am 190. Tag der Uraufführung. Ein Glas Sekt inclusive!

Einlass: ab 14:30 Uhr

George Nussbaumer, die „schwärzeste Stimme Österreichs“, Richard Wester, der „Multiinstrumentalist und Ausnahmemusiker“ und Manfred Maurenbrecher, der „Geschichtenerzähler am Klavier“ bauen aus Randy Newmans Melodien, Rhythmen und Charakterstudien Abende voller Spannung, Dramatik, Schärfe und Sehnsucht.

Gemeinsam und jeder für sich sind sie unverwechselbar. Wie im Flug vergeht die Zeit, wenn im Spiel der Drei aus Randy Newmans klugen Bösartigkeiten Träume von einer anderen Welt werden und diese Träume groovend rasant in die Wirklichkeit rasen wie der „Dixie Flyer“, ein Eisenbahnzug zwischen Kalifornien und New Orleans.

Ganz im Zeichen des Slogans „So klingt Tradition. So klingt Verein. So klingt Wissen“ präsentiert die Stadt- und Feuerwehrkapelle ihr traditionelles Frühjahrskonzert am Palmsonntag.

Einlass: 16 Uhr

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Einst trafen sich vier Instrumente mit vier Seelen und vier ganz unterschiedlichen Geschichten. Sie spielten miteinander und waren davon bezaubert, sich sofort und wortlos zu verstehen. So oder so ähnlich, aber auf jeden Fall märchenhaft, war die Gründungsgeschichte des Cuarteto Repentino. Die Musiker des Ensembles stammen aus Russland, der Ukraine, dem Kosovo und Bolivien. Für ein Projekt kreuzten sich ihre Wege, und sie beschlossen fortan gemeinsame Konzerte zu realisieren. Und ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln wurden zur Quelle der Inspiration und Grundlage ihres eigenen Stils. Die Musiker verstehen sich nicht nur auf eine raffinierte Werkauswahl, in der sie Genregrenzen mühelos überschreiten, sondern wissen mit ihrer Virtuosität, Leidenschaft und Spielfreude ihr Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Cuarteto Repentino
Ruslan Maximovski, Akkordeon & Bandoneon;
Drilon Ibrahimi, Klarinette;
Ekatarina Baranova, Violine;
Erick Paniagua, Kontrabass

Dancing the World
Johannes Brahms (1833-1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Peter Tschaikowsky (1840-1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1896-1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844-1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Richard Galliano (*1950): Song for Joss
Igor Strawinsky (1881-1971): Tango
Alfred Schnittke (1934-1998): Tango im Irrenhaus
Pixinguinha (1897-1973): Andre de Sapato Novo
Chucho Valdés (*1941): Claudia
Astor Piazzolla (1921-1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892-1974): Brazileira

Copyright: © Hanna Tanska

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die Natur aus einer neuen Perspektive und entdecken Sie die Schönheit der gefiederten Bewohner unserer Region. "Was fliegt denn da?" - Finden Sie es gemeinsam mit dem ehemaligen Nationalpark-Ranger Friedemann Bartz heraus.

Die Wanderung erstreckt sich über eine Strecke von ca. 5 km.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Friedemann Bartz

Ein neues Kapitel für Bruno Banarby beginnt. Nach dem Erfolg seines ersten Soloprogramms „Ich Sag Euch Ehrlich“ geht er nun mit seinem zweiten Programm „Empathie Kickt“ auf große Tour. Was im Winter 2025 in den Tryouts seinen Anfang nahm, kommt jetzt in die großen Hallen – weiterentwickelt, verfeinert und bereit für ein großes Publikum. Bruno widmet sich scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen, verbindet sein einzigartiges Storytelling mit charmantem Witz und zeigt in „Empathie Kickt“, wie er sich gedanklich in die Köpfe anderer Menschen hineinversetzt. Dabei schwankt er immer wieder zwischen empathischen und bewusst unempathischen Perspektiven und macht genau diesen Kontrast zu einem zentralen Bestandteil der Show. „Empathie Kickt“ ist eine Reise durch Mitgefühl, Menschlichkeit und die kleinen Absurditäten, die uns alle verbinden.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine technische Durchlaufprobe für Hedy Lamarr
Viele Erwachsene sagen: Kinder sollen ins Theater gehen.
Viele Erwachsene sagen auch: Kinder sollen nicht lange am Computer sitzen.
Das ist komisch. Denn Erwachsene sitzen selbst oft lange am Computer.
Darum machen wir etwas Neues: Wir verbinden Theater und Computer.
Im Theater bekommst du eine VR-Brille. Eine VR-Brille ist eine besondere Computer-Brille.
Du kannst selbst wählen, wie du zuschauen willst:
• Du kannst normal im Theater zuschauen.
• Oder du kannst mit einer VR-Brille zuschauen.
Mit der VR-Brille seht ihr die Bühnen anders. Ihr seid mitten in der Bühne.
Wir erzählen, wie Computer entstanden sind.
Wir erzählen von fünf Erfindern und Erfinderinnen. Alle fünf wollten, dass die Welt gerechter wird.
Eine Erfinderin heißt Hedy Lamarr. Hedy Lamarr war ein Film-Star in Hollywood.
Sie war auch Erfinderin. Sie erfand eine Technik. Die Technik heißt: Frequenz-Sprung.
Mit dieser Technik wollte sie helfen. Sie wollte einen Krieg stoppen.
Hedy Lamarr und die vier anderen haben unsere Welt verändert.
Wir fragen dich: Was willst du verändern?
Spiel und Entwicklung: Brenda Alaís, Christopher Weymann | Programmierung: Aiden Rössler, Gloria Schulz und Charlotte Wintgens vom Studio für unendliche Möglichkeiten | Theatertechnik: Anni Rauh | Maschinist: Hanno Krieg | Kostüm- und Bühnenbild: Tamari Chikvaidze | Outside Eye: Hannah ­Kowalski, Sibylle Peters | Ermöglicht durch die Erfindungen von: Ada Lovelace, Alan Turing, Katherine Johnson, Hedy ­Lamarr und Wendy Carlos
Foto: Margaux Weiß
Gefördert im Projektfonds für Medien und Bildung aus Mitteln der Behörde für Schule, Familie und Berufsbildung.

Sichere dir jetzt deine Dauerkarte für den Saisonendspurt. Du bezahlst nur 7 der 8 letzten Heimspiele und profitierst von weiteren Vorteilen der Dauerkarte.

Einlass: 14:00 Uhr

Karten ggf. noch an allen VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Mit ihrer einzigartigen Fusion aus Balkanklängen, Jazz und klassischer Gitarrenkunst bringt das Trio Balkan Strings musikalische Welten zum Klingen – virtuos, leidenschaftlich und voller Überraschungen.

Vater Zoran Starcevic und seine Söhne Nikola und Zeljko gehören zu den herausragenden Gitarristen Südosteuropas. Gemeinsam erschaffen sie auf drei akustischen Gitarren ein rhythmisch vielschichtiges und melodisch mitreißendes Klangbild, das serbische, mazedonische, rumänische und bulgarische Folklore mit improvisatorischem Jazzgeist und modernen Grooves verbindet.

Ihre Musik ist so grenzenlos wie ihr Tourkalender: Internationale Festivals von Kanada bis Russland, gefeierte Auftritte in New York, Istanbul oder Mailand, Lob von Musikgrößen wie John McLaughlin – das Trio begeistert weltweit mit technischer Raffinesse und emotionaler Tiefe. Dabei ist jeder Auftritt ein Erlebnis voller Energie, Spielfreude und familiärer Harmonie.

Ein musikalisches Highlight für alle, die handgemachte Virtuosität und stilistische Vielfalt schätzen – und ein Wiedersehen mit einer Formation, die bereits bei früheren Ausgaben der Jazztage Dresden für Begeisterung gesorgt hat.

Nach zwei ausverkauften und umjubelten Vorstellungen kommt das Regionentheater nun bereits zum dritten Mal nach Sigmaringen und präsentiert mit „Wickie und die starken Männer“ ein turbulentes Kindertheaterstück, das Fans der beliebten Fernsehserie und neue Zuschauer gleichermaßen begeistert. Der kleine Wikingerjunge Wickie zeigt, dass Köpfchen oft mehr zählt als Muskelkraft. Mit seinen cleveren Ideen rettet er die vermeintlich Starken aus schwierigen Situationen und wird so zum gefeierten Helden. Die Inszenierung des Regionentheaters begeistert durch professionelle Schauspielkunst, fantasievolle Bühnenbilder und originalgetreue Kostüme. Erleben Sie Wickies clevere Abenteuer live in der Stadthalle Sigmaringen – ein Spaß für die ganze Familie!
Copyright: Rainer Langenbacher

Einlass: 10:30 Uhr

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Geißenmutter muss einkaufen, und ihre Kinder bleiben alleine zu Hause. Da kommt der böse Wolf und versucht, sie mit allen Tricks zu überlisten, ihn hereinzulassen. Zu guter Letzt gelingt es ihm: Er frisst sie alle – bis auf eines. Mit ihm zusammen findet die Geißenmutter schließlich die Lösung!

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Zuschauer können selbst mit auf die Bühne.

Es spielt: Krispin Wich

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.
Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Einlass & Tageskasse 30 min vor Vorstellungsbeginn

Wer heiratet schon freiwillig?

Wildes Blind Date: Man erwartet eine attraktive Frau — und bekommt stattdessen:
Einen Dirigenten!
Eine Freundin, die selbst Drachen um ihre Durchsetzungskraft beneiden würden
und einen Klempner mit Leidenschaft fürs Rohrverlegen.

Das Chaos nimmt schneller Fahrt auf als die Ausreden eines Mannes, der „nur kurz“ den Müll runterbringen wollte.

Zwischen Heiratsannonce, Nervenzusammenbruch und Rohrzange stellt sich bald die Frage: Wer liebt hier wen — und wer repariert eigentlich wen?

Eine Komödie über Männer, die glauben, alles im Griff zu haben, Frauen, die es besser wissen, und die Erkenntnis, dass Beziehungen manchmal sind wie Rohre: Wenn man zu viel Druck macht, knallt’s.

Kurz gesagt:
Romantik trifft Werkzeugkasten — und die Lachmuskeln bekommen Überstunden.

Komödie von Gerry Jansen
Regie: Tanja Götemann

Einlass: 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Orgelkonzert mit Jörg Halubek

Seit 2017 widmet sich Jörg Halubek in seinem groß angelegten Aufnahmeprojekt Bach • Organ Landscapes der vollständigen Einspielung von Bachs Orgelwerk – an 18 ausgewählten historischen Instrumenten in Thüringen, Sachsen und Norddeutschland.

Mit diesem Konzert im Konzertsaal der Stuttgarter Musikhochschule, wo Halubek als Professor für Orgel lehrt, feiert das Projekt seinen Abschluss – begleitet von der Veröffentlichung der zehnten und letzten Doppel-CD bei Berlin Classics. Die Kontraste zwischen Konzertsaalorgel und barocker Originalklangästhetik machen den Abend zugleich zu einem persönlichen Resümee.

Zehn Doppel-CDs sowie eine umfassende digitale Plattform mit Klangbeispielen, Dispositionen und Videoformaten dokumentieren eine künstlerische Annäherung an Bachs Orgelkosmos – geprägt von Neugier, historischer Praxis und individueller Handschrift.

Zu hören sind Choralbearbeitungen aus dem Orgelbüchlein und der Clavierübung III, Leipziger und Schübler-Choräle sowie großformatige Präludien und Fugen.

Einführung: 18.15 Uhr

Einführung: 18.15 Uhr

Bitte buchen Sie für JEDE Person ein Ticket! (auch Babys und Kleinkinder)

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse