Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Foto: Joel Heyd

Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp.

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto –„Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ –hatsich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.Viele seinerGeschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten,nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.Versiert wechselt er dabei zwischen beliebtenPointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigenGedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.„Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können.“(Allgemeine Zeitung Mainz)
Copyright: Kulturbahnhof

Einlass: 19:00 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gastspiel Uckermärkische Bühnen Schwedt:

„Es war die Nachtigall“
Musical / Komödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
von Ephraim Kishon
„Love is in the air“ – doch was, wenn die große Liebe nicht im tragischen Tod endet, sondern im Ehealltag überleben muss? Shakespeares Romeo und Julia – die berühmteste Liebesgeschichte aller Zeiten. Ein Paar, unsterblich verliebt, für immer vereint. Doch Ephraim Kishon wagt ein Gedankenexperiment: Was, wenn Julia rechtzeitig erwacht wäre und die beiden nun – 30 Jahre später – in Verona festsitzen? Romeo ist ein gescheiterter Ballettlehrer und Julia macht in ihrer Rolle als Hausfrau keine bessere Figur. Beide scheitern an der Banalität des Alltags. Ihre gemeinsame Tochter Lucretia lebt ihre Pubertät aus, die Amme hat ganz eigene Liebesgelüste und Pater Lorenzo, mittlerweile stolze 98 Jahre alt, bringt auch keinen neuen Schwung in die ganze Sache. Als plötzlich William Shakespeare höchstpersönlich erscheint, um seine Tragödie wieder in Ordnung zu bringen, eskaliert die Situation endgültig.
Musik von Dov Seltzer | Liedtexte von Yvette Kolb; Regie: Jörg Steinberg; Ausstattung: Stephanie Dorn

Einlass: 18.00 Uhr

Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff

Er ist Opa. Am Ende der Nahrungskette angekommen und voller Lebensweisheiten. Er hat so viel zu sagen, so viele Tipps. Er versteht das Leben und könnte es jedem erklären. Aber niemand hört ihm zu. Also kauft er sich einen Hut und behält seine Weisheiten für sich. Zumindest privat.

Auf der Bühne sieht das anders aus. Gestern ging`s noch ist das vierte Soloprogramm von Bernhard Westenberger, der damit seine verrückte Lebensgeschichte weitererzählt. Die Geschichte eines 1966 geborenen Mannes, der auch als Opa seinen Erziehungsauftrag noch ernst nimmt und sich ausmalt, wie die Welt für seine Enkel in 20 Jahren aussehen soll. Ganz nebenbei ist er stolz, dass er seit nunmehr 32 Jahren seine Ehe erfolgreich verlängert und genießt mit seiner Frau den Triathlon des Senioren-Daseins: E-Bike-Fahren, Wohnmobil-Urlaube und Enkel verziehen.

Westenberger erzählt von seinen zahlreichen Urlauben ebenso, wie von dem Wahnsinn in einer modernen Kita oder den Tücken des Alltags mit denen sich ein Opa rumschlagen muss. Zumindest einer, der sich den Titel „Bester Opa ever“ verdienen will. Gestern ging“s noch ist für alle, die Opa sind, es werden wollen, oder einen haben.

Einlass: 19:15 Uhr

Präzise Pointen und kurzweilige Abendunterhaltung, das werden die Besucher bei der diesjährigen Inszenierung erwarten. „Der Spaß soll von der Bühne in den Zuschauerraum und wieder zurück schwappen“ so ist das Ziel der ambitionierten Theatergruppe.
Die turbulente Komödie FUNNY MONEY stammt aus der Feder des "Meisters der Farce" Ray Cooney und ist gespickt mit absurder Situationskomik.
Hans Petersen verwechselt in der U-Bahn seine Aktentasche mit der eines Fremden und ist plötzlich Besitzer von knapp 2,8 Mio. Euro. Just erwacht seine kriminelle Energie. Jedoch wird sein Plan, Deutschland zu verlassen, nicht nur mit seiner Frau kompliziert, sondern auch durch einen Taxifahrer, auftauchende Freunde, bestechliche Polizisten und einen toten Gauner. Das wortwitzige Ausredenschlamassel verwirrt bis zum Happy End.

Copyright: Kleine Bühne Landau e.V.

Einlass: 19:15 Uhr

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Pure Gold
Der größte Vorteil im Leben eines Standup-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

P.S.: Die letzte Show dieser Tour findet am 27.2.27 im Kölner Gloria statt. Danach ist Markus Barth erstmal weg. Auf Schatzsuche, quasi. Schauen Sie lieber vorher rein!

Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für die und in der Comedyszene. Anfangs als Texter und Chefautor für Deutschlands erfolgreichste Comedysendungen, dann entdeckte er die Stand-up Bühne für sich. Heute moderiert er seine eigene Show im BR Fernsehen („Kabarett aus Franken“), ist regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen und hat eine Radiokolumne bei WDR5. Außerdem gelang ihm mit „Queer up! Comedy“ eine der erfolgreichsten Showentwicklungen der letzten Jahre, er ist Teil der „Delayed Night Show“ in der Kölner Comedia und tourt mit dem Comiczeichner Ralf König als „König mit Barth“ durch ganz Deutschland. Nebenbei begeistert er seine ständig wachsende Followerschaft auf allen Social Media Kanälen, fährt mit Mann und Hund im Wohnmobil durch Europa und nähert sich jedes Jahr ein bisschen mehr der Herstellung der perfekten Schmortomatensoße.

Einlass ab 20:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Marie Diot, Unwahrscheinliche Hits

Was war zuerst, das Lied oder die Ansage? Bei der Liedermacherin-Ansagenmacherin Marie Diot kommt diese Frage zu spät, denn Marie Diot ist mit beidem immer schon da, sie ist einfach präsent. Sitzt lässig an ihrem Keyboard und los geht's: Sofort entfalten sich eingängige Rhythmen, Melodien, bei den Songtexten ist alles glasklar und googlefrei zu verstehen. Aber dennoch. Wer ihr zuhört, da genügen oft schon drei flotte Takte, der stößt bald auf diese typischen Diot-Punkte, wo sich Bedeutungen verzweigen, Sinnlinien schneiden, wo die Worte ins Schwingen geraten. Woraufhin dann Sprache und Musik und Gefühle feine atmosphärische Entladungen produzieren: Ich vermisse dich nicht („Marius“) – aha, aber doch so intensiv gesungen? Dein Heizkörper ... („Heizkörper“): Wie heiß bitte darf er denn sein, und zu welcher Jahreszeit? Schneller, als man schauen kann, reichen sich Melancholie und Witz die Hand. Anspielungsstark, ansatzlos schlägt Sehnsucht in Ironie um und wieder zurück. „Musik & Quatsch“ nennt Marie Diot ihre Kunst. Richtig ist daran, dass eine derart stilsichere Leidenschaft für Wortspiel und Wortkraft, für Doppeldeutigkeiten angeboren sein muss. Liegt im Blut! Hoch ansteckend ist sie trotzdem. Denn frecher, cooler, spaßiger kann man uns kaum zum Mitswingen verführen, zum Kurz-mal-Nachdenken erst recht nicht. Unser Tipp der Woche: Im Hautnah-Konzert ist jeder Platz ein vorderer Platz!


„Lustig und keck, das Herz am richtigen Fleck und auf der Zunge tragend, mit einem Riesenspaß an feinster Satz-Akrobatik.“ (Cellesche Zeitung)

„... erinnerte vor allem in ihren selbstironischen Ansprachen zwischen den Songs an einen jungen und weiblichen Helge Schneider. Durch ihren Sprachwitz hatte sie das Publikum schnell auf ihrer Seite.“ (Südwest Presse)


Marie Diot sind: Marie Diot (Vocals, Keyboard, Klavier), Fabian Großberg (Vocals, Gitarre und weitere Instrumente)

Baröffnung: 18:00

Fr, Sa & So 27.,28. & 29.03.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
aliveduo – Black Box
Theater

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.
Sprachen: Deutsch, Russisch mit deutschen Untertiteln

„Black Box“ ist ein intensives Theaterprojekt nach einem Stück des belarusischen Dramatikers Pavel Pryazhko. Zwischen 1986 und 2016 verhandelt die Inszenierung die dunklen Nachwirkungen von Gewalt, Unterdrückung und Nostalgie im post-sowjetischen Raum. Vier ehemalige Internatsschüler*innen begegnen sich als Erwachsene erneut an einem Ort, der scheinbar in der Zeit stehen geblieben ist – und werden mit den ungelösten Mustern ihrer Vergangenheit konfrontiert.
Die Performance verschränkt Live-Spiel mit analogen Videoaufnahmen und hinterfragt, wie Erinnerung und Bilder unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Eine eigens entwickelte elektronische Komposition von Dmitrii Vlasik verstärkt die atmosphärische Dichte des Abends. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem L.O.F.T. Theater Budva (Montenegro), ist „Black Box“ ein eindringliches Theatererlebnis über Zeit, Erinnerung und Verantwortung.

Helene will das Leben von sich und ihren Freundinnen noch einmal so richtig in Schwung bringen. Die Idee, sich per Internet ein paar Herren zur Probe einzuladen und eine Art Bädschlerabend zu veranstalten, stößt bei den Freundinnen Biggi und Maggie zunächst nicht auf große Begeisterung. Als jedoch Joe, Freddy und Willi auftauchen, gerät nicht nur das Blut aller Beteiligten schnell in Wallung sondern auch die Situation außer Kontrolle. Schnell zeigt sich, dass bei den Herren nicht alles Gold ist, was glänzt.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Deutschlands originalgetreueste Phil-Collins- und Genesis-Tribute-Show

Es gibt nicht allzu viele Vertreter der Musikbranche, die man als lebende Legende bezeichnen könnte.

Dem britischen Superstar PHIL COLLINS gebührt diese Bezeichnung jedoch ohne Zweifel. Seit Mitte der 1970er-Jahre ist der musikalische Tausendsassa in mehreren Projekten weltweit über alle Maßen erfolgreich unterwegs. Sowohl sein musikalisches Schaffen in der Band GENESIS als auch seine beispiellosen Solo-Erfolge prägten seither die Musikwelt und sind aus dieser nicht mehr wegzudenken.

Dass eine derart faszinierende Karriere musikalisch nachgezeichnet gehört, liegt auf der Hand.
Diese anspruchsvolle Aufgabe erfüllt nun seit mehr als zehn Jahren die Phil-Collins- und Genesis-Tribute-Band TRUE COLLINS in beeindruckender Weise.

Fachleute und Collins-Fans sind sich gleichermaßen einig: Näher am Original geht einfach nicht!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau (das sogar dem Kollegen Hubsi – also seinem Freund Christian Tramitz gefällt), geht „Weil's raus muss – Das zweite Programm“ an den Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seiner gewohnten Art - persönlich, sympathisch und echt!


Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! „Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong - oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen Ob todernst oder ausgelassen, albern oder nachdenklich. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wahrhaben, was ist – wahrmachen, was sein soll“.
Weil Christa Wolf in Leben und Werk dieser eigenen Losung zu entsprechen versuchte, könnte man sie eine Seherin nennen: Mit feinem Sensorium vermochte sie alltägliche Dinge, weltbewegende Themen und seelische Zustände genau zu erfassen, um diese in einen Möglichkeitsraum der Dichtung zu stellen. Da sie als entschiedene DDR-Bürgerin zugleich den gesellschaftlichen wie den eigenen Widersprüchen standhielt, wurde sie für viele zu einer moralischen Instanz. Dabei sind ihre Texte auch ein Erinnerungsspeicher eines untergegangenen Landes. Sie erzählen von der Hoffnung auf eine bessere, antifaschistische Gesellschaft wie von repressiven Machtstrukturen im Sozialismus und dem mutigen Widerstand dagegen. Sie erzählen von einer weiblichen Perspektive auf die Welt: von Gemeinwohl und Freundlichkeit als Alternative zu Kapital, Konkurrenz, Konsum und Kaltem Krieg. Und von respektlosen Diffamierungen aus Westdeutschland nach der Wende, obwohl die Autorin zuvor auch im Westen mit Wertschätzung und zahlreichen Preisen bedacht worden war.

Auf Grundlage von Christa Wolfs Texten unternimmt der Theaterabend eine Reise durch ein verschwundenes Land. Er verbindet ein Dichterinnenleben mit einer Chronik der DDR. Es geht um eine große Autorin, die nicht in Vergessenheit geraten darf.

Regie: Sascha Hawemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

/ 17:30 Vorspiel