Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 90 Minuten vor Spielbeginn.
Das Ticket berechtig zum Halleneinlass, ist allerding an keinen festen Sitzplatz gebunden.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

CLASSICO BALLET NAPOLI
Klassisches Ballett aus Neapel / Italien

CINDERELLA
Ballett in 2 Akten
Musik von S. Prokofiew / Choreografie - A. Lyapin

Ein zauberhaftes Märchenballett!

Das romantische Märchen vom Aschenputtel gehört zu den schwungvollsten und schönsten Ballettkompositionen.
Als Vorlage für das Libretto diente ein bekanntes und beliebtes Märchen, die romantische Liebe einer fleißigen und braven Dienstmagd und eines Prinzen, ihr Aufkeimen die Entfaltung, die Hindernisse in ihrem Verlauf und die Erfüllung eines Traums.

Von der garstigen Stiefmutter und den selbstsüchtigen Stiefschwestern wird Cinderella als eine Dienstmagd erniedrigt und gequält. Harte Arbeit und böse Worte begleiten das gutherzige und selbstlose Mädchen durch den Alltag. Den innigsten Wunsch, auf dem königlichen Ball zu tanzen, erfüllt ihr eine gute Fee. In einem wunderschönen Kleid, unerkannt, jedoch von allen bewundert, verzaubert sie den Hofstaat und vor allem den Prinzen. Der zwölfte Glockenschlag beendet diesen Zauber und in aller Eile verlässt Cinderella den Ball. Sie verliert auf ihrer Flucht ihren Tanzschuh, so dass der verliebte Prinz seine Auserwählte suchen und finden kann.

In seiner fantasievollen Inszenierung erfüllt das Ballettensemble aus Neapel die alte Legende mit neuen glänzenden Farben. Bei aller im besten Sinne konservativen Grundhaltung zum klassischen Ballett ist die Aufführung modern – dank dem innovativen Bühnenbild und den perfekt entworfenen Kostümen. Meisterhaft wird die Sprache des klassischen Tanzes mit seiner Geschmeidigkeit und die Ausdrucksformen des modernen Tanzes zusammengeführt.

Die beste klassische Ballettausbildung der Tänzer macht sich von den ersten Szenen bemerkbar, sowie das Bühnenbild und Kostüme, die die sagenhafte Schönheit eines der beliebten Märchen der Welt unterstreichen.

Ein wahrer Ballettgenuss für Groß und Klein!

Einlass: 18:00 Uhr

Ermöglicht den Besuch in einem beliebigen Timeslot am gebuchten Tag ohne Vorreservierung und ist demnach nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Verlängert bis 12.4.26!

Do. - So. 10 - 18 Uhr
In den Ferien (30.03. - 12.04.26) tgl 10 - 18 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„MARVEL: DIE AUSSTELLUNG – UNIVERSE OF SUPER HEROES“
Die ultimative Superhelden-Erfahrung

Die weltweit gefeierte Erfolgsschau „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” lässt die Besucher in die faszinierende Welt ihrer Superhelden eintauchen! Hier kann man sich auf eine epische Reise durch über 85 Jahre Marvel Geschichte freuen! Die Ausstellung bietet exklusive Einblicke hinter die Kulissen, über 200 seltene Exponate und spektakuläre Fotospots. Die Welt von Spider-Man, Doctor Strange, den Avengers und vielen weiteren Helden wird hier lebendig – ein absolutes Muss für Comic-Fans, Superhelden-Begeisterte und alle, die gerne in epische Welten eintauchen und fesselnde Geschichten lieben!

Über die Ausstellung
Mit Spider-Man, Captain America, Thor und Black Panther kommen die Marvel Superhelden erstmals nach Ludwigsburg. Die Blockbuster-Ausstellung, die in den USA bereits fast eine Million Eintritte verzeichnen konnte, nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch mehr als 85 Jahre Marvel Geschichte – von den ersten Comics bis zu den spektakulären Blockbuster-Filmen und -Serien.
Begehbare Kulissen, interaktive Elemente und ein immersives Sound-Erlebnis – hier erwacht die Comic-Welt zum Leben. Neben diesen Attraktionen versteht sich die Ausstellung nicht zuletzt als Hommage an kreative Köpfe wie Stan Lee, Jack Kirby und Steve Ditko, deren Schöpfungen den Grundstein legten für die endlos wachsenden und sich verzweigenden Geschichten im Marvel Universum, wie wir es heute kennen.
In „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” sind mehr als 200 seltene und originale Ausstellungsobjekte zu entdecken – darunter echte Kostüme, Originalrequisiten und Original-zeichnungen von den Ursprüngen des Marvel Universums im New York der 1940er Jahre bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt den enormen Einfluss der Superhelden auf die globale Popkultur und enthüllt gleichzeitig die Geschichten hinter einzelnen Figuren wie Captain America oder Captain Marvel. Beim Rundgang können sich die Besucher durch die geheimnisvolle Spiegeldimension von Doctor Strange tasten oder neben lebensgroßen Figuren ihrer Lieblingshelden wie Black Panther, Spider-Man oder Hulk für ein Selfie posieren.

Highlights der Ausstellung sind unter anderem:
• Originalkostüme von Iron Man (Iron Man 2, 2010), Loki (The Avengers, 2012) und Captain Marvel (The Marvels, 2023)
• Authentische Filmrequisiten aus den Marvel Studios, u.a. Thors Hammer Mjölnir (Thor: Love and Thunder, 2023), Captain Americas Schild (The Falcon and Winter Soldier, 2021) und Thanos’ Infinity Gauntlet (Avengers: Infinity War, 2018)
• Historische Schätze, wie eine Ausgabe des 1939 veröffentlichten Marvel Comics #1

Gospelkonzert
Das 500 Stimmen Mass-Choir Konzert
Das stimmgewaltige Gospelkonzert zum Mitsingen und Mitswingen

Am 28. März 2026 findet das stimmgewaltige Gospelkonzert 'singOUT' in Frankfurt statt.

Die singOUT Projekte von und mit Silas Edwin gibt es seit 2005 in ganz Deutschland. Klingt wie eine Tour, ist es aber nur teilweise. Das Projekt tourt, die Sänger kommen stets aus der jeweiligen Stadt, und werden 6 Monate intensiv auf das große Konzert in ihrer Stadt vorbereitet. Bereits in den vergangenen Jahren begeisterten die singout-Mass Choir Besucher in ausverkauften renommierten Sälen Deutschlands mit ihrer Stimmgewalt und Lebensfreude. Auch dieses Jahr gibt es ein weit gefächertes Gospelprogramm mit der Band um den Pianisten Elvis E. aus den Niederlanden. Das Repertoire beinhaltet sowohl moderne als auch traditionelle, immer wieder gern gehörte Songs wie "Down by the riverside", "Hallelujah" und "We Are The World".

Mit dem MassChoir treten internationale Solisten auf. Die stimmgewaltige Lerato Shadare (SA) und der Award-Gewinner Ron Lyles (USA) werden mit dem 200 Stimmen-starken Chor am 28. März 2026 in der hr-Sendesaal Frankfurt einen Abend voller Gospel präsentieren.

Das Konzert besticht durch ein außerordentliches Klangvolumen und verspricht einen wundervollen Gospelabend aus dem jeder beschwingt nach Hause gehen wird.

Dies ist nicht einfach irgendein Gospelkonzert, sondern ein Gospelerlebnis der ganz großen Klasse.

Seien Sie dabei!

JETZT Tickets sichern!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

Hausöffnung: 15:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Am 28. März 2026 feiern wir 30 Jahre GoldenEye mit einer exklusiven Dinner-Show im Heidelberger Schloss. Das Programm – Entertainment auf Weltklasse-Niveau
Fühlen Sie die Energie und den Stil der Bond-Filme hautnah:

Shirley B. als Tina Turner: Erleben Sie die Power des Titelsongs „GoldenEye“ und die unvergessliche Bühnenpräsenz eines der besten Doubles weltweit.

Lady Bond am Flügel: Emotionale Interpretationen der größten Bond-Klassiker sorgen für Gänsehaut-Momente.

Danny Morgenstern: Der renommierte Bond-Experte führt charmant durch den Abend und lüftet exklusive Geheimnisse aus dem 007-Universum.

Aston Martin DB12: Ein echtes Highlight zum Anfassen – das Symbol für britische Eleganz und PS-starke Abenteuer.

Und ein exquisites 4-Gänge-Menü von Spitzenkoch Martin Scharff.

Ein Abend voller Glamour, Action und Kulinarik wartet auf Sie.

Wichtige Platzinformation in dieser Kategorie:
Nach dem Kauf von Karten für diese Veranstaltung bitten wir um eine Mail an info@hdsre.de unter Angabe des Namens und der Ticketanzahl für die Platzierung. Sie erhalten beim Einlass Ihre Tischnummer. Für Rückfragen stehen wir Ihnen gerne jederzeit zur Verfügung.

Einlass 18:30

Aus Alt mach Neu! Die Hamburger Band Goldmeister (Chris Dunker und Philipp Ohleyer) tun dieses seit 2018. Goldmeister mixen Swing der Goldenen Zwanziger à la Gatsby mit dem deutschen Hip Hop der Neuzeit. Das Ergebnis fühlt sich an, als hätten Goldmeister ein Elixier gefunden, das seit mindestens zwanzig Jahren auf der Hand liegt, aber niemand zu greifen wagte. Denn wie von Zauberhand verbinden sich die Songs aus der Feder von Peter Fox, den Fanta 4, Fettes Brot, Jan Delay und anderen mit fröhlichen Breitseiten von Brass, Banjo und Klavier zu einem ebenso organischen wie virulenten Future-Mix der gehobenen Art. In den Zwanziger Jahre des 21. Jahrhunderts gilt es, für den Tanz auf dem Vulkan den Partysound der Zukunft zu formulieren. Goldmeister haben diesen Sound gefunden.
Mit ihren beiden Alben „Alles Gold“ und „Willkommen in den Zwanzigern!“ waren Goldmeister bereits zu Gast in diversen TV-Shows, wie unter anderem „Willkommen bei Carmen Nebel“, „My hit, your song“ ProSieben, bei Andrea Kiewel im ZDF Fernsehgarten, im ZDF Morgenmagazin, bei den RBB Elblandfestspielen. Sie begeisterten die Besucher am Brandenburger Tor zur WM Fanmeile genauso, wie an gleichem Ort bei der Silvestergala des ZDF und waren auch bei großen Events in Wien und in der Schweiz vertreten. Auch bei zahlreichen großen Kultur- und Jazzfestivals standen Goldmeister auf der Bühne und heißten zuletzt dem Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier beim Bundespresseball ordentlich ein.

Bildnachweis: Christoph Köstlin

Einlass ab 19:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto –„Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ –hatsich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.Viele seinerGeschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten,nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.Versiert wechselt er dabei zwischen beliebtenPointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigenGedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.„Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können.“(Allgemeine Zeitung Mainz)
Copyright: Kulturbahnhof

Einlass: 19:00 Uhr

von Toks Körner

auf Deutsch mit Englischen ÜT

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, eines der wichtigen afrodeutschen Dramen, ist zurück! Jetzt in neuer Besetzung: Lea Fassbender spielt neben Amada Tinoco, Johannes Suhm und Jean-Philippe Adabra.

Samo ist bildender Künstler. Geschickt ist es ihm gelungen, seine Werke für sich sprechen zu lassen. Als Person tauchte er bisher in der Öffentlichkeit nicht auf. Aber seine Werke sind gefeiert.

Und plötzlich steigt der Druck, Journalist*innen und Kunst-Makler*innen wittern eine Geschichte, rücken näher. Das Gesicht zu zeigen, wäre eine Sensation; eine pikante Story, eine Preissteigerung - so das Kalkül. Aber Samo zögert. Denn der Preis, den er zu zahlen hätte, könnte hoch sein, existenzgefährdend hoch. Ein Wettlauf um Selbstbestimmung und Deutungshoheit, eine erzwungene Performance um das Recht am eigenen Bild beginnt.

Aesthetics of Color - ein Kammerspiel zeigt einen Künstler und seine Strategie in einem weißen Markt zu überleben. Schwarze bildende Künstler*innen haben Absatz, sie scheinen Teil der weltweiten Kunstzirkulationen aus Biennalen und Messen zu sein. Ein neuer Hype in der geweißten Kunstwelt! Aber was produzieren sie? Welche Räume bieten die freien Künste? Wer kann sich darin wie behaupten? Und was ist der Preis, den man zu zahlen hat, wenn man sich im White Cube dem freien Markt der Kunst aussetzt?

Für sein Drama Aesthetics of Color - ein Kammerspiel ließ sich Toks Körner von Protagonist*innen der Berliner Kunstszene inspirieren, zahlreiche Interviews bilden den Ausgangspunkt. Es ist eine Betrachtung der Mechanismen der kosmopolitischen Szene, in der Autonomie, Kreativität und Freiheit zentrale Werte sind. Es ist eine scharfe Analyse der Projektionen, die im Namen der Kunstkritik über Werke und Kunstschaffende gelegt werden. Es ist eine zeitgenössische, selbstbestimmte Repräsentation eines Schwarzen Künstlers im Medium des Theaters. Der vielfach allein geführte Kampf - um Anerkennung, Würde und Auskommen - bekommt hier, mit der Produktion Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, einen Raum, eine theatrale Form, eine Öffentlichkeit.

Der Schauspieler und Drehbuchautor Toks Körner schrieb 2017 seinen ersten Theatertext: Walking Large. Die gleichnamige Inszenierung (Regie: Atif Mohammed Nor Hussein) am Ballhaus Naunynstraße war für den Monica-Bleibtreu-Preis nominiert und zu den Privattheatertagen 2018 eingeladen. Aesthetics of Color ist das zweite von ihm geschriebene Drama und sein Debüt als Regisseur.


Foto: Zé de Paiva

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Sie waren die Stars der goldenen 1920er Jahre in Hamburg – witzig, frech und unvergessen: Die Musiker, Komiker und Varietékünstler Ludwig und Leopold Wolf. Geboren als jüdische Schlachtersöhne in der Neustadt prägten sie, zunächst noch im Bunde mit ihrem dritten Bruder James Isaac, mit Sketchen und Liedern wie »An de Eck steiht ‘n Jung mit ’n Tüdelband« und »Snuten un Poten« die Hamburger Musikszene.
Dieser Abend widmet sich der bewegenden Lebensgeschichte der Gebrüder Wolf, erzählt von ihren schillernden Bühnenauftritten und dem jähen Ende ihrer Karriere im Nationalsozialismus. Live dabei ist die Hamburger Band mahoin, die sich wie keine andere im Repertoire der Gebrüder Wolf auskennt. Jungs vun de Waterkant – Die Gebrüder Wolf ist eine Liebeserklärung an die Musik, den Witz und die unver¬wüstliche Seele der Hansestadt.

Seit 2013 mixen die fünf Musiker ihr eigenes Gebräu aus Pop-Punk und Folk und setzen ihre Mission fort, den Massen Heiterkeit und Moshing zu bieten, indem sie unermüdlich durch Großbritannien und Europa touren.

Inspiriert von ihren Lieblings-Punkbands, die sie in ihrer Kindheit aufwuchsen, gepaart mit ihrer langen Affinität zu Folk-Legenden, hatte sich die Fusion gebildet. Mit der treibenden Kraft von Schlagzeug, Bass und energiegeladener Gitarre treffen sie auf unerschütterliche Banjo-, Mandolinen- und Tin Whistle-Melodien und stehen alle gleichermaßen auf dem Schlachtfeld.

Das Debütalbum "Taking Chances" wurde 2017 veröffentlicht, das zweite Album "Comedies and Tragedies" wurde drei Jahre später während des ersten Lockdowns im Jahr 2020 veröffentlicht. Die neueste Veröffentlichung "The Only Life Worth Living" kam 2023 mit vier Singles auf den Markt, darunter eine mit Gastsängerin Hannah Greenwood von Creeper. Alle drei Veröffentlichungen wurden unabhängig voneinander veröffentlicht und von Lewis Johns von The Ranch produziert und gemischt.

Zu den bisherigen Festivalauftritten der Band in Großbritannien gehören Cropredy, WOMAD, Boomtown, Beautiful Days, Belladrum, Black Deer, Camp Bestival sowie Hunderte kleinerer britischer Festivals und darüber hinaus, auch in Deutschland, Belgien, der Schweiz, den Niederlanden, der Tschechischen Republik und Frankreich. Sowohl 2016 als auch 2018 gewannen Black Water County ihren Platz auf der "Fuelling the Fire Tour" von Fireball, wo sie Less Than Jake, Flogging Molly, The Bronx und The Skints unterstützten.

"Letztendlich waren es aber Black Water County, die sich mit Flogging Molly einen Platz auf der Bühne ergatterten. Das von der grünen Insel beeinflusste Sechsergespann startete den ersten Moshpit des Abends und zementierte sich als Favorit der Jury (KERRANG FEATURES - FUELLING THE FIRE TOUR)
Manchmal gibt es Gigs, bei denen man sich einfach kneift und sagt "Ich war da...", und heute Abend war einer davon. (ROSS FERRONE, REGENERATION DES GESTEINS)

Einlass ab 20:00

Marie Diot, Unwahrscheinliche Hits

Was war zuerst, das Lied oder die Ansage? Bei der Liedermacherin-Ansagenmacherin Marie Diot kommt diese Frage zu spät, denn Marie Diot ist mit beidem immer schon da, sie ist einfach präsent. Sitzt lässig an ihrem Keyboard und los geht's: Sofort entfalten sich eingängige Rhythmen, Melodien, bei den Songtexten ist alles glasklar und googlefrei zu verstehen. Aber dennoch. Wer ihr zuhört, da genügen oft schon drei flotte Takte, der stößt bald auf diese typischen Diot-Punkte, wo sich Bedeutungen verzweigen, Sinnlinien schneiden, wo die Worte ins Schwingen geraten. Woraufhin dann Sprache und Musik und Gefühle feine atmosphärische Entladungen produzieren: Ich vermisse dich nicht („Marius“) – aha, aber doch so intensiv gesungen? Dein Heizkörper ... („Heizkörper“): Wie heiß bitte darf er denn sein, und zu welcher Jahreszeit? Schneller, als man schauen kann, reichen sich Melancholie und Witz die Hand. Anspielungsstark, ansatzlos schlägt Sehnsucht in Ironie um und wieder zurück. „Musik & Quatsch“ nennt Marie Diot ihre Kunst. Richtig ist daran, dass eine derart stilsichere Leidenschaft für Wortspiel und Wortkraft, für Doppeldeutigkeiten angeboren sein muss. Liegt im Blut! Hoch ansteckend ist sie trotzdem. Denn frecher, cooler, spaßiger kann man uns kaum zum Mitswingen verführen, zum Kurz-mal-Nachdenken erst recht nicht. Unser Tipp der Woche: Im Hautnah-Konzert ist jeder Platz ein vorderer Platz!


„Lustig und keck, das Herz am richtigen Fleck und auf der Zunge tragend, mit einem Riesenspaß an feinster Satz-Akrobatik.“ (Cellesche Zeitung)

„... erinnerte vor allem in ihren selbstironischen Ansprachen zwischen den Songs an einen jungen und weiblichen Helge Schneider. Durch ihren Sprachwitz hatte sie das Publikum schnell auf ihrer Seite.“ (Südwest Presse)


Marie Diot sind: Marie Diot (Vocals, Keyboard, Klavier), Fabian Großberg (Vocals, Gitarre und weitere Instrumente)

Baröffnung: 18:00