Kommt vorbei zur Lesung von „Bruder Enno und das Herz des Störtebeker“ am 04.07.2026 in eurer Hugendubel Buchhandlung Norden Osterstraße!

In dem packenden Mittelalterkrimi geht es um den jungen Mönch Enno, der der Hexerei auf die Spur kommen soll und in einen Strudel aus Aberglauben, alten Gelübden und einer verbotenen Liebe gerät. Derweil entbrennt unter den friesischen Häuptlingen ein erbitterter Machtkampf um die Vorherrschaft im sechsten Seenland - und mittendrin: der legendäre Seewolf Klaus Störtebeker, der nicht nur Allianzen, sondern auch sein Herz aufs Spiel setzt.

Infos über die Autorin:
Geboren 1972 in Hannover, kehrte Maike Salhofen nach einer Odyssee durch halb Deutschland nach Ostfriesland zurück und lebte dort bis zu ihrem Abitur in Aurich. Sie studierte Germanistik und Geschichte in Münster und Leipzig; seit 2000 ist sie mit einem Althistoriker verheiratet. Geschichte ist in ihrem Alltag so präsent, dass dies auch Einfluss auf ihre Themenfindung beim Schreiben hat. Sie hat einige Jahre in Australien verbracht und lebt nun mit ihrer Familie in Markkleeberg bei Leipzig, wo sie an einer Oberschule Deutsch und Geschichte unterrichtet.

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Grenzen begegnen uns überall. Manche verlaufen direkt nebenan, entlang des Nachbargrundstücks etwa. Andere tun sich auf beim Blick in unsere Geldbörse. Weitere gehen direkt durch unseren Kopf und beeinträchtigen dort unsere Neugier und Offenheit – oder sind überhaupt in unseren Gedanken überwindbar. Einige Grenzen schützen uns, andere engen ein. Menschen, die nahe der ehemaligen Grenze zwischen Ost- und Westdeutschland leben, ist das Wort „Grenze“ noch einmal anders nah. Da sind die Erinnerungen an politische Zeiten präsent und auch an eine der bekanntesten Grenzüberschreitungen der Welt.
MITTEN AM RAND von Deutschland, von Niedersachsen, nahe Thüringen haben sich Menschen aus drei Gemeinden im Landkreis Göttingen mit ihren ganz persönlichen Grenzerfahrungen erst auseinander – und in einem Theaterstück wieder zusammengesetzt. Sie haben Texte verfasst, Theater gespielt, ihre eigenen Bewegungsmuster und Sehnsüchte untersucht, haben nostalgisch und verspielt ihre Komfortzonenrandgebiete in den Blick genommen.

Künstlerisches Team: Franziska Aeschlimann, Zoë Bella Benstem, Nicola Bongard, Reimar de la Chevallerie, Nina de la Chevallerie, Mirja Ersing, Vanessa Fricke, Hans Kaul, Birte Müchler, Urusla Rath-Wolf, Noé Valdes Vega

Das Stück feiert im Juli 2026 Premiere im WERKRAUM Göttingen und geht im August auf Tournee durch die Region – nach Rittmarshausen, Duderstadt und Friedland.

Copyright Foto: Birte Müchler

Einlass: 19:00 Uhr

Warum heißt die Birke Betula pendula – und wer entscheidet eigentlich über Pflanzennamen? Diese Führung führt in die Welt der botanischen Systematik und der wissenschaftlichen Pflanzensprache ein. Vom Systematikgarten über historische Konzepte der Pflanzenordnung bis zu Carl von Linné wird gezeigt, wie Pflanzen klassifiziert und benannt werden. Dabei werden wissenschaftliche und volkstümliche Namen verglichen, ihre Bedeutungen entschlüsselt und spannende Geschichten hinter bekannten Pflanzenarten erzählt.

Warum verschwinden manche Pflanzen, während andere plötzlich ganze Lebensräume erobern? Diese Führung zeigt, wie sich die Artenvielfalt in Heide, Moor, Wiese und Wald verändert. Im Fokus stehen invasive Arten, natürliche Sukzession und die Auswirkungen des Klimawandels. An anschaulichen Beispielen wird deutlich, wie dynamisch und zugleich empfindlich unsere Pflanzenwelt ist – und was das für die Zukunft der Biodiversität bedeutet.

Trockenheit, Kälte, Nährstoffarmut oder Überflutung – Pflanzen haben erstaunliche Strategien entwickelt, um selbst unter extremen Bedingungen zu überleben. Die Führung zeigt faszinierende Anpassungen aus unterschiedlichsten Lebensräumen: von Sukkulenten der Wüste über fleischfressende Moorpflanzen bis zu widerstandsfähigen Alpen- und Wasserpflanzen. Dabei werden ökologische Zusammenhänge und besondere Überlebensstrategien anschaulich erklärt.

Räume schaffen, miteinander wachsen - auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Workshopangebot öffnen wir am 04. Juli in der Murnaustraße mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.

FLINTA* Music Lab ist eine bereits bestehende Workshopreihe, die 2025 in Kooperation aus Schlachthof und Kreativfabrik entstand und sich an alle FLINTA* richtet (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen), die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren.

Am 04. Juli starten wir gleich mit mehreren Angeboten in die nächste Runde. Es bedarf einer Anmeldung vorab, Restplätze können am Tag selbst vor Ort spontan besetzt werden. Aufgrund hoher Nachfrage ist jedoch die Buchung vorab ratsam.

Räume schaffen, miteinander wachsen - auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Workshopangebot öffnen wir am 04. Juli in der Murnaustraße mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.

FLINTA* Music Lab ist eine bereits bestehende Workshopreihe, die 2025 in Kooperation aus Schlachthof und Kreativfabrik entstand und sich an alle FLINTA* richtet (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen), die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren.

Am 04. Juli starten wir gleich mit mehreren Angeboten in die nächste Runde. Es bedarf einer Anmeldung vorab, Restplätze können am Tag selbst vor Ort spontan besetzt werden. Aufgrund hoher Nachfrage ist jedoch die Buchung vorab ratsam.

Räume schaffen, miteinander wachsen - auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Workshopangebot öffnen wir am 04. Juli in der Murnaustraße mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.

FLINTA* Music Lab ist eine bereits bestehende Workshopreihe, die 2025 in Kooperation aus Schlachthof und Kreativfabrik entstand und sich an alle FLINTA* richtet (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen), die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren.

Am 04. Juli starten wir gleich mit mehreren Angeboten in die nächste Runde. Es bedarf einer Anmeldung vorab, Restplätze können am Tag selbst vor Ort spontan besetzt werden. Aufgrund hoher Nachfrage ist jedoch die Buchung vorab ratsam.

Räume schaffen, miteinander wachsen - auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Workshopangebot öffnen wir am 04. Juli in der Murnaustraße mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.

FLINTA* Music Lab ist eine bereits bestehende Workshopreihe, die 2025 in Kooperation aus Schlachthof und Kreativfabrik entstand und sich an alle FLINTA* richtet (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen), die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren.

Am 04. Juli starten wir gleich mit mehreren Angeboten in die nächste Runde. Es bedarf einer Anmeldung vorab, Restplätze können am Tag selbst vor Ort spontan besetzt werden. Aufgrund hoher Nachfrage ist jedoch die Buchung vorab ratsam.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Räume schaffen, miteinander wachsen - auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Workshopangebot öffnen wir am 04. Juli in der Murnaustraße mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.

FLINTA* Music Lab ist eine bereits bestehende Workshopreihe, die 2025 in Kooperation aus Schlachthof und Kreativfabrik entstand und sich an alle FLINTA* richtet (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen), die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren.

Am 04. Juli starten wir gleich mit mehreren Angeboten in die nächste Runde. Es bedarf einer Anmeldung vorab, Restplätze können am Tag selbst vor Ort spontan besetzt werden. Aufgrund hoher Nachfrage ist jedoch die Buchung vorab ratsam.

Räume schaffen, miteinander wachsen - auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Workshopangebot öffnen wir am 04. Juli in der Murnaustraße mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.

FLINTA* Music Lab ist eine bereits bestehende Workshopreihe, die 2025 in Kooperation aus Schlachthof und Kreativfabrik entstand und sich an alle FLINTA* richtet (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen), die sich ganz allgemein für Musik, Technik und alles hinter, vor und auf der Bühne interessieren.

Am 04. Juli starten wir gleich mit mehreren Angeboten in die nächste Runde. Es bedarf einer Anmeldung vorab, Restplätze können am Tag selbst vor Ort spontan besetzt werden. Aufgrund hoher Nachfrage ist jedoch die Buchung vorab ratsam.

Die Hot Birds nehmen Sie mit auf eine Zeitreise in die 50er- und 60er-Jahre, begleitet von Klassikern von Buddy Holly, Elvis Presley und weiteren unvergesslichen Hits. Erleben Sie die Ära, in der Frauen Petticoats trugen, Männer ihre Tollen kämmten und Amerika im Rock 'n' Roll-Fieber war, angeführt von Elvis. Genießen Sie einen Abend voller Rock 'n' Roll und nostalgischer Erinnerungen an die guten alten Zeiten – präsentiert von den Hot Birds.

Thomas Butt Guitar/Voc
Patricia Butt Perkussion/ Voc
Heiko Barz Kontrabass/ Voc
Patrick Höbermann Drums / Voc

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Linus Faber ist ein Zauberer, der sich auf ein unterhaltsames Programm für die ganze Familie spezialisiert hat.

Einlass ab 15.30 Uhr

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Commedia lirica in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Eine Produktion des Studiengangs Gesang/Musiktheater in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Symphonieorchester der Universität der Künste Berlin

Giuseppe Verdis (1813–1901) letzte opera buffa nach Shakespeares Die lustigen Weiber von Windsor und Heinrich IV. – 1893 in La Scala uraufgeführt – webt feinsinnigen Humor nahtlos mit profunder Humanität.
Der titelgebende Ritter Sir John Falstaff verkörpert in triadischer Komik die Hybris des Alters, während die Windsor-Frauen als trionfale Agent*innen weiblicher Vernunft agieren.
Verdi orchestriert grandioses Scheitern als kathartischen Triumph, in dem partikulare Eitelkeiten im universellen Lachen aufgehen.
Spitzzüngige Ensembles, sprühende Koloraturen und metrische Brillanz kulminieren im Fugenfinale: „Tutto nel mondo è burla“ – humanistische Pointe schlechthin.

Musikalische Leitung: Errico Fresis
Regie: Isabel Désirée Hindersin
Bühne: Valia Lolidou und Pertti Hagelstein (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: JooEun Lee und Seohyun Kim (Studiengang Kostümbild)
Dramaturgie: Heike Fuhlbrügge
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Taisiia Khokhlova

Sir John Falstaff: Xu Fan (04. und 07. Juli) / Eric Yonghyun Choi (05. und 08. Juli)
Ford: Jinhyouk Yoon (04. und 07. Juli) / Carlo Schmitz (05. und 08. Juli)
Fenton: Juhyun Kim (04. und 07. Juli) / Hanseul Lim (05. und 08. Juli)
Dr. Cajus: Junfan Wang (04. und 07. Juli) / Jakob Schuld (05. und 08. Juli)
Bardolfo: Leon Juurlink (04. und 07. Juli) / Yonas El Tawil (05. und 08. Juli)
Pistola: Jaewon Kwak (04. und 07. Juli) / Milutin Marjanovic (05. und 08. Juli)
Mrs. Alice Ford: Tianjiao Yin (04. und 07. Juli) / Lara Hüsges (05. und 08. Juli)
Nannetta: Letícia Peixoto de Moraes (04. und 07. Juli) / Sarah Hubbard (05. und 08. Juli)
Mrs. Quickly: Vivien Ivaylo Georgiev (04. und 07. Juli) / Mathilde Matzeit (05. und 08. Juli)
Mrs. Meg Page: Tereza Papoušková (04. und 07. Juli) / Polina Dolinskiy (05. und 08. Juli)

Vokalensemble: Helene Bürsing, Laura Maier, Alexa Hänsel, Laura Hernandez Tamayo, Helene Klaveness, Hannah Küppers, Roberta Tartaglione, Antonia Bartsch, Iuliia Prokopets,
Grigorii Andrulis, Aleksej Beliakov, Joram Neumann, Yuzhang Zhou, Fadi Alasmar, Jiancheng Song

Symphonieorchester der Universität der Künste Berlin

Im Anschluss an die Vorstellung vom Di 07. Juli 2026: Nachgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team

Das Landgestüt Redefin bietet Ihnen Führungen über das Gestütsgelände an.

Die Führung dauert ca. 120 Minuten, in denen viel Wissenswertes und Interessantes über das Gestüt, seine über zweihundertjährige Geschichte, heutige Aufgaben und natürlich über die Hengste vermittelt werden.

Für die Einkehr auf einen Kaffee bzw. Snack verweisen wir auf unsere Partner Peters Resort im Landstallmeisterhaus (vorherige Anmeldung erforderlich).

Für Gruppen ab 10 Personen sind auch individuelle Terminanfragen möglich.

Beginn der Führung am Eingangstor zum Gestüt (Bei den Sparkassenflaggen)

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

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