Wie klingt es in der „himmlischen Stadt“ Jerusalem? Warum singen Engel so viel schöner als Menschen? Und wie schaffen es Klang und Raum, unser Bewusstsein zu weiten und unsere Herzen zu öffnen für Dinge, die mit Worten nicht zu beschreiben sind? Diesen und anderen Fragen widmen sich die Sänger*innen des John Sheppard Ensembles in ihrem Programm „The Ecstasies Above“, in dem sie sich mit Werken englischer Komponisten vom 16. Jahrhundert bis heute auseinandersetzen.

Gleich zu Beginn erklingt ein Gipfelwerk der Chorliteratur, das als eines der ersten mit den vielfältigen Klangmöglichkeiten eines Raumes spielt: Thomas Tallis’ Motette Spem in alium für vierzig Stimmen oder vier zehnstimmige Chöre bezieht den Aufführungsraum und das Publikum in die Komposition mit ein. In immer wieder neuen Kombinationen wandern die Klänge um den Hörer herum: kreisförmig von der höchsten zur tiefsten Stimme und wieder zurück, abwechselnd zwischen Nord-Süd- und Ost-West-Chören sowie im prachtvollen Tutti zeigt sich der Komponist hier auf der Höhe seines Schaffens.

Es folgt die Fantasia on a Theme by T. Tallis für Orchester von Ralph Vaughan Williams (1872-1958) , sowie Werke von Will Todd (*1970), George Dyson (1883-1964), William Harris (1883-1973), Tarik O‘Reagan (*1978) sowie Charles H.H. Parry (1848-1918).

Pippi Langstrumpf von Astrid Lindgren
für die Bühne bearbeitet von Georg Riedel
@Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Seit 80 Jahren bereichert und bewegt die unangepasste Pippi mit ihren herzerfrischenden Geschichten Generationen von Kindern und Jugendlichen. Die Heldin von Astrid Lindgren ist neun Jahre alt, hat Sommersprossen und rote Haare mit abstehenden Zöpfen. Selbstbewusst und stark lebt das quirlige Mädchen mit seinem Pferd „Kleiner Onkel“ und dem Äffchen „Herrn Nilsson“ in der Villa Kunterbunt, ohne dass sich Erwachsene um sie kümmern. Ihre Freunde sind die angepassten Nachbarskinder Tommy und Annika, die unter Pippis Führung Abenteuer erleben. Pippi Langstrumpf stellt alles in Frage und die Welt auf den Kopf. Frech, übermütig und voller Fantasie zeigt sie auch in der fröhlichen Musical-Version, dass mit Mut, Freundschaft und einer Portion Chaos alles möglich ist.

Im Projekt des Jungen Theaters und der Grundschule Röttingen bringen 23 Mädchen und Jungen mit Musik, Witz und Herz die Bühne zum Leuchten und begeistern mit ihrer Fassung von Pippi Langstrumpf.

Einlass: 15:30 Uhr

Restkarten unter 09338-972855 oder an der Kasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Am Sonntag, den 17. Mai findet um 17 Uhr ein ganz besonders Konzert in der Barockkirche St. Peter statt. Im Rahmen der von ihm vor 31 Jahren mitgegründeten ökumenischen Konzertreihe „Mit-Bach-durch-die-Regio“ verabschiedet sich Bezirkskantor Johannes Götz in den Ruhestand.

Es ist nicht leicht ein Abschiedskonzert zu planen: Komprimierter Aufguss von Vielgespieltem oder Aufbruch zu etwas Neuem? Unter dem Motto „Die Vergänglichkeit“ hat sich Johannes Götz für Werke entschieden, die ihn lebenslang begeistert haben und doch immer wieder neu sind: Bachs Passacaglia als Monument der Variationskunst, Messiaens Vogelgesänge als Ausdruck der Natur, die im Schwarzwald sofort vor der Kirchentüre beginnt. Auch das Unspielbare soll eine Rolle spielen: Ligetis Couleè erachtet er für einem Menschen nicht spielbar, wenn die Fluidität und Oszillation der Partitur eingelöst werden soll. Hier hilft der Computer - ganz ohne KI. Da ihm Improvisation immer sehr wichtig war, improvisiert er in diesem Konzert zu einem seiner Lieblingstexte: Hebels „Vergänglichkeit“.
Sein Dank gilt allen Menschen, die mit ihm musiziert und ihm zugehört haben. Die Bach-Kantate „Was Gott tut, das ist wohlgetan“ rundet das Konzert ab.

Festival Rampenzauber

English version see below

Tanz
Festsaal
Englisch
Ca. 1h

Indem sie mit Instinkten und in Körpern gespeicherten Archiven arbeitet, ruft diese Performance durch die Hingabe an den Augenblick Geister und mögliche Zukünfte herbei. Die Arbeit entspringt dem Wunsch, sich der Komplexität, den Konflikten und Widersprüchen zu stellen, die wir verkörpern. Im Vertrauen auf den Tanz als Praxis der Orientierung werden Prozesse sanfter Desorientierung zur Strategie des Vergessens, des Verlierens und des Erinnerns an uns selbst. Spukend und heimgesucht wird Tanz als orakelhafter Zustand verstanden. SERAFINE1369 interessiert sich für die Magie und die Geheimnisse der Lebensprozesse – Unterscheidung, Variation, Zyklen, Zerfall; die Unausweichlichkeit der Bewegung.

Konzept, Choreografie, Regie: SERAFINE1369
Lichtdesign: Jackie Shemesh
Sounddesign: Josh Anio Grigg mit SERAFINE1369
Performance: Steph McMann, Fernanda Muñoz-Newsome, Eve Stainton, Darcy Wallace, Natifah White
Probenunterstützung: Maëva Berthelot, Nandi Bhebhe, Laura Dannequin, Mahika Gautam, Iona Hannagan-Lewis, Serra Kösebay, Isabella Oberländer, Luisa D Rozo, Rose Aïda Sall Sao, Gesiye Souza-Okpofabri
Videodokumentation: Phoebe Davies & Keziah Quarcoo
Produktion: Metal & Water

Eine Produktion von SERAFINE1369. Im Auftrag von BAC mit Unterstützung durch die Cockayne 10th Anniversary Grants for the Arts. Mit zusätzlicher Unterstützung von Sophiensæle und Fruitmarket Gallery. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________
Dance
Festsaal
English
Ca. 1h

Working with instincts and archives bodies hold, this performance calls ghosts and possible futures into the room through a commitment to the moment. The work unfolds from a desire to meet the complexity, conflicts and contradictions that we embody. Trusting dancing as a practice of wayfinding, processes of gentle disorientation become a strategy for forgetting, losing and remembering ourselves. Haunting and haunted, dancing is understood as an oracular state. SERAFINE1369 is curious about the magic and mysteries of life-processes – distinction, variation, cycles, decomposition; the inevitability of movement.

Concept, choreography, direction: SERAFINE1369
Light design: Jackie Shemesh
Sound design: Josh Anio Grigg with SERAFINE1369
Performance: Steph McMann, Fernanda Muñoz-Newsome, Eve Stainton, Darcy Wallace, Natifah White, Jamila Johnson-Small
Rehearsal support: Maëva Berthelot, Nandi Bhebhe, Laura Dannequin, Mahika Gautam, Iona Hannagan-Lewis, Serra Kösebay, A. Livingstone, Leah Marojevi, Becky Namgauds, Isabella Oberländer, Luisa D Rozo, Rose Aïda Sall Sao, Andrea Soto, Gesiye Souza-Okpofabri
Video documentation: Phoebe Davies, Keziah Quarcoo
Production: Metal & Water

A production by SERAFINE1369. Commissioned by BAC with support by Cockayne 10th Anniversary Grants for the Arts. With additional commissioning support from Sophiensæle and Fruitmarket Gallery. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

„Was isses sen?“
Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".
Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!
Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass 17 Uhr

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

THE BLUES BROTHERS
Idee und Story: John Landis, Dan Aykroyd, John Belushi
Bühnenfassung: Dietmar Horcicka
THE BLUES BROTHERS – der Kinofilm aus den 80ern – wird zum Bühnenmusical! Vom 15.-17. Mai 2026 wird die Burg Seevetal zum Schauplatz dieses humorvollen, energiegeladenen und mit Kult-Hits gespickten Roadmovies.
Und darum geht’s: Jake und Elwood Blues – zwei charmante Kleinkriminelle im Chicago der 1980er Jahre – erfahren, dass das Waisenhaus ihrer Kindheit vor dem finanziellen Aus steht. Es fehlen 5.000 Dollar. Ehe sie sich versehen, befinden sich die beiden auf göttlicher Mission: Sie wollen das Heim retten und das Geld beschaffen. Doch es gibt einen Haken: die Mutter Oberin besteht darauf, dass das Geld auf ehrliche Weise verdient wird.
Jake und Elwood, die mit legaler Geldbeschaffung wenig Erfahrung haben, fällt nur eine Lösung ein: Sie müssen ihre alte Band wieder zusammenbringen und ein Benefizkonzert organisieren. Doch die Musiker sind längst in alle Winde zerstreut – ein turbulenter Roadtrip im legendären Bluesmobil beginnt.
Mit Sonnenbrille, Hut und schwarzem Anzug nehmen uns die Brüder mit auf eine Reise voller skurriler Begegnungen, absurder Verfolgungsjagden und mitreißender Musikmomente. Bei Klassikern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ geht jeder mit - gute Laune garantiert!

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Choreografie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

THE BLUES BROTHERS
Idee und Story: John Landis, Dan Aykroyd, John Belushi
Bühnenfassung: Dietmar Horcicka
THE BLUES BROTHERS – der Kinofilm aus den 80ern – wird zum Bühnenmusical! Vom 15.-17. Mai 2026 wird die Burg Seevetal zum Schauplatz dieses humorvollen, energiegeladenen und mit Kult-Hits gespickten Roadmovies.
Und darum geht’s: Jake und Elwood Blues – zwei charmante Kleinkriminelle im Chicago der 1980er Jahre – erfahren, dass das Waisenhaus ihrer Kindheit vor dem finanziellen Aus steht. Es fehlen 5.000 Dollar. Ehe sie sich versehen, befinden sich die beiden auf göttlicher Mission: Sie wollen das Heim retten und das Geld beschaffen. Doch es gibt einen Haken: die Mutter Oberin besteht darauf, dass das Geld auf ehrliche Weise verdient wird.
Jake und Elwood, die mit legaler Geldbeschaffung wenig Erfahrung haben, fällt nur eine Lösung ein: Sie müssen ihre alte Band wieder zusammenbringen und ein Benefizkonzert organisieren. Doch die Musiker sind längst in alle Winde zerstreut – ein turbulenter Roadtrip im legendären Bluesmobil beginnt.
Mit Sonnenbrille, Hut und schwarzem Anzug nehmen uns die Brüder mit auf eine Reise voller skurriler Begegnungen, absurder Verfolgungsjagden und mitreißender Musikmomente. Bei Klassikern wie „Everybody Needs Somebody to Love“, „Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ geht jeder mit - gute Laune garantiert!

Regie: Antje Schlaich
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer
Choreografie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Wildschwein und Fuchs schauen dabei zu, wie eine süße kleine Maifliege das Licht der Welt erblickt. Voller Tatendrang und Unternehmungslust hat sie, eben frisch geschlüpft, schon einen vollen Terminkalender: Sie möchte eine Ausbildung machen, heiraten, Fremdsprachen lernen. Wildschwein und Fuchs wird schnell klar, dass ihre neue Freundin nicht um ihr kurzes Leben weiß. Doch eine Maifliege ist nun mal eine
Eintagsfliege. Die beiden versuchen mit allen Mitteln zu verhindern, dass sie davon erfährt, und bereiten ihr den schönsten einzigen Tag ihres Lebens. Dabei geraten sie in manch brenzlige Situation.
Martin Baltscheits Geschichte ist eine humorvolle und sensible Aus-
einandersetzung mit dem Lauf der Dinge, eine Geschichte über Freundschaft und Empathie und die große Lust am Leben.

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Weilheimer Festspiele 2026
Im weissen Rössl
Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg.
Buch von Hans Müller und Erik Charell
Musik von Ralph Benatzky
Gesangstexte von Robert Gilbert
Sechs musikalische Einlagen von Bruno Granichstaedten, Robert Gilbert, Robert Stolz und Hans Frankowski
Fassung "Bar jeder Vernunft"
Verlag Felix Bloch Erben Berlin

"Im weissen Rössl am Wolfgangsee, da steht das Glück vor der Tür ...".
Wer kennt ihn nicht, den Schlager aus einem der populärsten Klassiker der Unterhaltungswelt.
Für diejenigen, die das Stück tatsächlich nicht kennen: worum geht's?
Der Kellner Leopold bemüht sich um die Gunst der Rössl-Wirtin Josepha. Die hat aber ein Auge auf einen Stammgast, den Rechtsanwalt Dr. Siedler, geworfen. Der interessiert sich aber mehr für Ottilie, die mit ihrem Vater Wilhelm Giesecke, Fabrikant für Trikotagen, aus Berlin, angereist ist. Unterdessen trifft Sigismund, der Sohn von Gieseckes Konkurrenten ein. Er soll Frieden zwischen den Firmen stiften. Giesecke hofft, dieses Ansinnen mit einer Verbindung seiner Tochter Ottilie und Sigismund zu befördern. Dr. Siedler verspricht, sich in diesem Fall zu engagieren, denkt aber nicht daran, Ottilie einem anderen zu überlassen. Sigismund bemüht sich sowieso lieber um die Reisebekanntschaft Klärchen, die Tochter des ärmlichen Professors Hinzelmann. Nun muss alles geregelt werden.
Aber was wird aus Leopolds Traum vom Glück? Schau'n wir mal. Denn: Im Salzkammergut, da ka'mer gut lustig sein. Und außerdem: was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist.

Mit Marina Granchette, Christoph Theussl, Uwe Kosubek, Elisabeth Reitzer, Benedikt Linus Bader, Ruben Hagspiel, Timo Alexander Wenzel, Larissa Mariell Hoffmann, Nelson König dos Reis, Nathalie Seitz
Chorkreis Weilheim (1844) e.V. - Inszenierung Yvonne Brosch - Musikalische Leitung: Florian Appel - Choreinstudierung: Elisabeth Reitzer - Ausstattung: Andreas Arneth

Personen mit Rollstuhl bitten wir, sich für die Reservierung bei den Weilheimer Festspielen direkt zu melden.
Telefon: 0152 56570359 oder E-Mail: andreas-arneth@t-online.de
Es gibt keine Ermäßigung für Personen, die eine Rente beziehen.

Es gilt die Besucherordnung des Stadttheaters Weilheim i.OB

Einlass: 17:00 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 20.04.2026, 17:00 – 18:00 Uhr
Kursende: 13.07.2026, 17:00 - 18:00

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 12.01.2026, 18:15 – 19:30 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.