Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

20 Programme, das klingt irgendwie viel, oder? Ist es auch. Und das war auch nicht einfach. Obwohl man ja sagt, mit einem Lächeln auf den Lippen geht’s einfacher. „Wir müssen immer lachen“ ist der Titel des aktuellen Programms der Hengstmann-Brüder. Und dieser fasst sehr gut zusammen, wie die Brüder die letzten Jahre politisch, gesellschaftlich und familientechnisch überstanden haben. Denn in einem Land, deren Grundlage für ein friedliches Miteinander die Freiheit ist, ist sie doch eine, die nicht garantiert werden kann. Und da müssen sie schon wieder lachen. Komik ist Tragik plus Zeit. Außerdem ist lachen ist die schönste Möglichkeit seinem Gegenüber die Zähne zu zeigen.

Auf die Frage „Hengstmanns? Warum gehen sie da eigentlich hin?‘“ sagen viele Zuschauer: „Wir müssen immer lachen!“ Aber oft bleibt einem das Lachen auch im Halse stecken und dann schwillt der an und dann sieht man komisch aus und dann müssen wieder alle lachen – ein Teufelskreis. Aber es geht den Brüdern nie darum, sich über „etwas“ lustig zu machen, es geht ihnen meistens darum, wie mit dem „Etwas“ umgegangen wird. Oder was dann gesagt wird oder was dann nicht getan wurde. Natürlich wird auch im 20. Programm musiziert und vor allem improvisiert, aber auch gelesen. Denn nach dem Erfolg ihres ersten Buches „Nicht von schlechten Eltern“ bringen sie druckfrisch zur Premiere das zweite Buch heraus, das den gleichen Titel wie ihr 20. Programm trägt: „Wir müssen immer lachen“ Vollgestopft mit Geschichten, die
meistens damit enden, dass die Akteure lachen. Also, wenn Sie gerne lachen, kommen Sie vorbei. Wir würden uns freuen!

Einlass 18.00 Uhr

Wie eine süße Frühlingsbrise nach einem langen, harten Winter weht Cory Hanson wieder durch die Stadt. Und wie der Wind kommt „I Love People“ aus unbekannten Gefilden. Mitfahren? Solange du bereit bist, dich dort wiederzufinden, wo immer der Wind sich legt – steig ein!

Trotz all der Komplikationen des Lebens sind Cory und die Jungs glücklicher denn je, Musik in ihrer schönsten Form für alle Menschen zu spielen: feine Hipster_innen, die sich an der Bar die Bäuche vollschlagen, Seite an Seite mit Cowboys, Reiter_innen und all den anderen Gestalten, für die Freiheit einfach nur ein anderes Wort ist für „nichts mehr zu verlieren oder zu tun“.

Wer Corys zwei Wege als Solokünstler und Wand-Mitglied verfolgt, wird interessiert sein zu hören: Das Line-up hier ist dieselbe Band, die letztes Jahr „Vertigo“ aufgenommen hat. Genau – Wand. Ihre „Masters of Unbounded Space“-Roben haben sie gegen Trucker-Caps eingetauscht, während sie Riffs ausrollen – mal knackig, mal geschmeidig – wie einst die alten Studiomeister. Am Mischpult sitzt Co-Produzent Robbie Cody, Evan Backer spielt Bass und arrangiert Streicher und Bläser, Evan Burrows sitzt an Drums und Percussion, und Cory selbst ist an Piano, Gitarre, Stimme und Songs.

Leicht unterwegs und immer trocken, schrammt „I Love People“ an der WTF-Wildnis am Stadtrand entlang, die schon in Corys früheren Soloarbeiten „Pale Horse Rider“ und „Western Cum“ aufblitzte. Doch hier haben die schwelenden Schatten des stillen Horrors aus „Rider“ und die comicartige Revolverhelden-Attitüde von „Cum“ Platz gemacht für eine immer neutralere Sicht auf das Leben unten auf der Erde – getönt in zarten Sepiafarben und anderen nostalgischen Schattierungen. Entstanden über mehrere Jahre, fangen Corys Songs den Geist der Singer-Songwriter*innen der 70er in einer Rückkopplungsschleife ein, angereichert mit den unvergänglichen Melodien des amerikanischen Songbooks. Mit goldenen Fäden und mutigem Sticheln entstehen Songs von „I Love People“, die unmittelbar wirken und dabei einen tiefen, samtigen Hollywood-Sound verströmen – Wohlstand und Wärme selbst in den dunkelsten, kältesten Nächten jenseits jeder Reichweite.

Eingebettet in prachtvoll arrangierte Klanglandschaften sind die „People“ von „I Love People“ Verwandte ihrer abgerissenen Folk-Vorfahren. Song für Song lösen sich ihre Berufe, sozialen Positionen und Eigenheiten wie Seide im Wind auf. Während sie spielen, lungert Cory hinterm Vorhang, zieht sanft daran und zeigt kleine, alberne Details, die mitten im gebrochenen Herzen Amerikas versteckt liegen. Es überrascht nicht – und richtig witzig ist es auch nicht: eher ein schwindelerregender Mix aus beidem, dieser Rausch, wenn das, was du für „wahr“ hältst, sich für jemand anders als „falsch“ erweist.

Wenn Karten dir nicht mehr zeigen, wo du bist, bist du genauso normal – und genauso furchtbar – wie alle anderen. Du zählst deine Tage herunter, mitten in einem ständigen Treiben, während sich dein Blick unsichtbar in ein Dazwischen jenseits des Horizonts verschiebt. Das ist deine Freiheit – und sie wäre vielleicht trauriger, vielleicht furchteinflößender… wenn sie nicht so verdammt viel Spaß machen würde. Und obwohl ihr „Objekt“ sich ständig windet, haben Cory und seine fröhlichen Gefährten mit „I Love People“ ein zeitloses Stillleben erschaffen – einfach, indem sie für Spaß und Liebe leben. So wie wir alle!

Einlass Foyer: 19:00

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Erzählt wird die (fiktive) Geschichte des Schauspielers Hendrik Höfgen, von 1926 am Hamburger Künstlertheater bis zum Jahre 1936, als dieser es zum gefeierten Star des sogenannten Dritten Reiches gebracht hat und zum Intendanten des Berliner Staatstheaters ernannt wird.

Höfgen, der sich erst spät mit den Machthabern des Nationalsozialismus arrangiert und im Ensemble offen den Konflikt mit seinem Nazi-Kollegen Hans Miklas sucht, flüchtet zunächst nach Paris. Lotte Lindenthal, die Frau des „Fliegergenerals“ und Ministerpräsidenten, selbst eher eine mittelmäßige Schauspielerin, wünscht sich Höfgen jedoch als Partner für ihr Berliner Debüt am Staatstheater und kann ihren Mann, „den Dicken“, überreden, Höfgen zurück nach Berlin zu holen.

Als leidenschaftlicher Schauspieler, dem die Rolle des Mephisto in Goethes Faust wie auf den Leib geschnitten ist, erkennt der Opportunist Höfgen erst viel zu spät, dass er tatsächlich einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat. Fast alle Menschen, die ihm etwas bedeuten, wird er bei diesem freien Fall in den moralischen Abgrund verlieren: seine*n Geliebte*n Juliette, seine Frau Barbara, seinen kommunistischen Freund Otto. Einzig die Schauspielerin und Seelenverwandte Nicoletta wird zu ihm halten, mit der er eine Zweckehe eingegangen ist, um der Verfolgung wegen seiner sexuellen Neigungen zu entgehen.

Schauspiel mit Musik nach dem Roman von Klaus Mann

Einlass: 18:30 Uhr

Sie gilt als eine der führenden Bach-Interpretinnen weltweit. Jetzt kommt die kanadische Pianistin Angela Hewitt mit einem Bach-Soloprogramm nach Müllheim. Im Zentrum des Rezitals stehen die Französische Suite in G-Dur, gefolgt von der Partita in G-Dur und dem bekannten“ Italienischen Konzert“.

Das Konzert gehört zu unserer Reihe „Konzerte in der Martinskirche“ mit insgesamt vier Veranstaltungen und ist auch im Abonnement zum Vorteilspreis buchbar.

Termine:
Mittwoch, 22.10.25 – Konzertabend mit Sophia Jaffé und Hansjacob Staemmler
Samstag, 29.11.25 – Freiburger Barockorchester – Serenata notturna
Mittwoch, 11.02.26 – Angela Hewitt spielt Bach auf dem Steinway
Freitag, 20.03.26 – The Twiolins – Eight Seasons Evolution

Informationen dazu unter 07631 801 503 oder veranstaltungen@müllheim.de.

Einlass: 19:00 Uhr

Film und Publikumsgespräch

TO A LAND UNKNOWN ist eine einfühlsame, bewegende und fesselnde Auseinandersetzung mit der Situation der Palästinenser und damit, was es bedeutet, ein staatenloser Geflüchteter in einer von rassistischen Vorurteilen und sozialen Ungleichheiten geprägten Welt zu sein. Nach dem Film Gespräch zur Situation von Geflüchteten in Griechenland und der aktuellen Situation in Gaza.
Palästina/GB/F/NL/D/GR/Q/SKA 2024, Originalfassung (arabisch/englisch/griechisch), FSK: ab 12, 105 Min.;

Regie: Mahdi Fleifel. Mit Mahmood Bakri, Aram Sabbagh, Mohammad Alsurafa u.a.
Veranstalter: Seebrücke Osnabrück und Deutsch-Palästinensische Gesellschaft

Saunieren mit Meerblick, direkt am Strand und die erfrischend-kalte Ostsee nur wenige Schritte entfernt. Zwei historisch anmutende Badekarren stehen am Binzer Strand. In Einem kann geschwitzt werden. Der zweite Karren dient als Ruhebereich.

Vergeben werden Termine für drei Stunden bis maximal vier Personen pro Buchung - mit genügend Zeit für mehrere Saunagänge und Erfrischungsbäder in der Ostsee. Handtücher und Bademäntel sind bitte selbst mitzubringen.

INFORMATIONEN:
# Der genaue Ort der Sauna am Strand kann variieren.
# Vor der Sauna-Nutzung ist eine Kaution in Höhe 100 € fällig. Diese zahlst du vorher im Besucherzentrum Haus des Gastes. Die Kaution wird am Folgetag nach Abnahme der Sauna ohne Mängel erstattet. Bitte beachte die Öffnungszeiten des Besucherzentrums Haus des Gastes Binz.
# Die Einweisung und Öffnung der Sauna erfolgt direkt vor Ort zum Reservierungszeitpunkt.
# Die Beginnzeit am Montag, Dienstag und Mittwoch kannst du nach Absprache ändern, auf eine Zeit zwischen 10 und 13 Uhr (statt 11 Uhr). Wende dich dazu bitte spätestens am Vortag an unser Besucherzentrum Haus des Gastes.

BESUCHERZENTRUM HAUS DES GASTES (KONTAKT und ÖFFNUNGSZEITEN):
Adresse · Heinrich-Heine-Straße 7, 18609 Binz
Geöffnet · Montag bis Samstag: 09:00 - 17:00 Uhr | Sonn- und Feiertage geschlossen
Kontakt · Telefon 038393 - 148 148 | info@binzer-bucht.de

BITTE BEACHTE:
Bis einschließlich 25. Januar 2026 ist das Besucherzentrum Haus des Gastes geschlossen. Bitte wende dich an die Besucherinfo Seebrücke, geöffnet von Montag bis Samstag von 09:30 bis 16:00 Uhr.

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Bitte beachte: Die Kaution (100 €) ist vorab im Haus des Gastes zu bezahlen.

Wer kennt sie nicht – die Frage, welcher Berühmtheit man denn ähnlich sehe? Doch sieht man einer bekannten Persönlichkeit zu ähnlich, kann daraus sogar ein Beruf werden. Der Imitator. Er kommt immer dann zum Einsatz, wenn das Original nicht auftreten kann oder will. Meist steht er im Schatten, in der zweiten Reihe. Bis er, als täuschend echte Kopie, doch mal ins Rampenlicht tritt.

So auch an diesem Abend: Zwei Imitatoren sollen ein Kaufhaus eröffnen, weil sich die echten Stars für so einen Termin nie buchen ließen. Es wäre ohnehin schwierig – sie sind längst tot. Also versuchen sich Frank Sinatra und Marilyn Monroe in einem eher notdürftig umfunktionierten Raum, der als Garderobe herhalten muss, auf ihren Auftritt vorzubereiten. Die Kulisse: schäbig. Die Situation: absurd. Der Ton: melancholisch.
Ulf Dietrich entwickelt gemeinsam mit Giovanni Rupp und Stephan Vanecek einen Abend, in dem es um vieles geht: Das Leben als Darsteller, die Abgründe des Bühnendaseins und die Einsamkeit all jener, die immer in der zweiten Reihe stehen und manchmal trotzdem alles geben.

Zwei Imitatoren, ein schäbiges Hinterzimmer, große Namen und noch größere Träume. Mit einer Mischung aus Melancholie, Witz und bitterer Wahrheit erzählt der Abend vom Leben in der zweiten Reihe.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Waldbadhaus Weixdorf in Dresden stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Waldbadhaus Weixdorf das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen