Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Haus Rahenkamp in Osnabrück stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Haus Rahenkamp das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nach dem gleichnamigen Buch von Martin Klein und Ute Krause

Rita blättert nachts unterm Stroh immer heimlich im Piratenbuch. Freiheit! Abenteuer! Das ist es, wonach sie sich sehnt. Aber wie kann man ein Raubschaf werden und über die sieben Weltmeere segeln, wenn alle Deichschafe eingezäunt sind und außerdem noch vom Hütehund bewacht werden? Da taucht Ruth, das Rosettenmeerschwein auf und lost geht’s, hinaus in die Welt. Aber Freiheit und Abenteuer bedeuten auch Furcht und Gefahr, das merken die beiden schnell. Rita und Ruth halten zusammen, was auch passiert. Träume werden eben doch manchmal wahr.

Die wunderbar anregende Mischung aus Figurentheater, Schauspiel, Musik und Tanz hält die Zuschauer in Atem. Sie erleben die Macht der Freundschaft und die Kraft der Träume live. Umgesetzt von der Erzählerin Luise, ihrem 30-cm-Kollegen Tom, einem Koffer und vielen sprühenden Ideen.

Spiel: Marion Witt
Regie: Franziska-Theresa Schütz
Musik: Jan Fritsch
Titelrechte: Tulipan Verlag, Berlin
Dauer: 45 Min.

compania t – Das Tournee­theater

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Foto: Marvin Ruppert

Die Veranstaltung ist ausverkauft! Keine Abendkasse.

von Lieko Schulze | ab 4 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

von Lieko Schulze | ab 4 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Das "Festival der Travestie" - Eine Show, die alle Sinne verzaubert!

Die Bühne wird zur lebendigen Leinwand, wenn das "Festival der Travestie" unter der herausragenden Leitung von Maria Crohn erneut in die Stadt zieht. Diese unvergleichliche Show ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, der das Publikum in eine Welt der Extravaganz, des Humors und der puren Unterhaltung entführt.

Tauchen Sie ein in eine schillernde Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Das "Festival der Travestie" ist eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Comedy, Parodie und mitreißenden Conférencen, die von einigen der bekanntesten Gesichter der deutschen Travestie-Szene präsentiert werden. Diese Künstlerinnen und Künstler verzaubern nicht nur mit ihren beeindruckenden Verwandlungskünsten, sondern auch mit ihrem Charme und ihrer schier grenzenlosen Bühnenpräsenz.

Maria Crohn und ihr Ensemble stehen für beste Qualität und Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Jahr versprechen sie eine Show, die alle Erwartungen sprengen wird.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses spektakulären Events zu sein und sichern Sie sich direkt Ihre Tickets.
Das "Festival der Travestie" - ein Show-Spektakel für die Sinne, welches die Lachmuskeln trainiert und Ihnen gleichzeitig Gänsehautmomente bescheren wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Yoga gegen Rechts
Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.
Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)
Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Küsschen, ihr Patrick Salmen

Die beiden waschechten Wiener Regina Neumann und Helmut Thiele, seit 35 Jahren in Osnabrück, sind ein eingespieltes Theatertandem. In ihren Programmen präsentieren sie immer wieder Wiener Spezialitäten und haben diesmal den „Heurigen“ zum Thema gemacht.

Das Wort „Heuriger“ bezeichnet sowohl den Wein aus der letzten Ernte als auch das Lokal selbst, in dem dieser ausgeschenkt wird. Man verbindet damit sofort Gemütlichkeit und Wiener Musik sowie einen Hauch von Nostalgie.
Die Institution „Heuriger“ gehört seit 2019 zum Immateriellen Weltkulturerbe der UNESCO – wie die Wiener Kaffeehauskultur, die Lipizzaner in der Spanischen Hofreitschule und die Wiener Sängerknaben.

Serviert wird ein herzhaftes Aufstrichbrot und ein Probierschluckerl echter Wiener Heuriger; dazu kleine Geschichten und Anekdoten, garniert mit Wiener Liedern auf dem Akkordeon.

Eine ungeheuerliche Geschichte über das Einschlafen

Für Kinder ab 3 Jahren

Kathi Braun und ihr alter grauer Stoffhase Frederick wollen früh ins Bett gehen und am nächsten Morgen den Sonnenaufgang anschauen. Nach einem Tag voller Abenteuer schlafen sie schnell ein- doch dann bekommen sie ungebetenen Besuch. Ein verzweifeltes Ungeheuer steht an ihrem Bett und kann nicht einschlafen – es hat sein Schnuffeltuch verloren! Kathi und Frederick helfen gern und finden das Schnuffeltuch im Wald. Aber das Ungeheuer gibt keine Ruhe-immer wieder kommt es zurück und Kathi muss sich etwas gegen nächtlichen Hunger, kalte Füße und sogar gegen eine waschechte Ungeheuererkältung einfallen lassen.

Zu guter Letzt sind Kathi und Frederick völlig erschöpft – aber das Ungeheuer steht schon wieder vor ihrem Bett. Und es wird endlich klar was in Wirklichkeit das Problem ist…..

Eine ungeheuerliche Geschichte über das Einschlafen für alle ab 3 Jahren.

Spiel und Figuren: Kirsten Roß

Dauer : ca 45 Minuten

Pulcinella Puppentheater

Der Science Slam bietet Studierenden und Wissenschaftlern die Möglichkeit, ihre Forschung auf die Bühne zu bringen.
Im Gegensatz zum Poetry Slam sind hier alle Hilfsmittel erlaubt: PowerPoint-Präsentationen, Requisiten oder Live-Experimente sind willkommen. Aber auch beim Science Slam entscheidet am Ende das Publikum, welcher Slammer als Sieger nach Hause geht.

Ziel des Science Slams ist es, Wissenschaftler zu ermutigen, ihre Arbeit auf anschauliche und leicht verständliche Art darzustellen. Gleichzeitig bieten die kurzweiligen Vorträge auch fachfremden Zuhörern die Möglichkeit, sich von der Begeisterung der Slammer für ihr Projekt anstecken zu lassen. Auch wenn die Forschung hier im Mittelpunkt steht, spielt der wissenschaftliche Wert des Vortrages eine untergeordnete Rolle. Vielmehr geht es darum, sein Thema leicht verständlich und unterhaltsam aufzubereiten, und dem Publikum zu zeigen, welchen Themen sich junge Wissenschaftler in ihren Labors und Bibliotheken widmen.

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig . Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“
Frankfurter Rundschau

Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns, Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?

Alba Scharnhorst und Selina Glockner widmen sich in der Tanz- und Objekttheater-Performance REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Objekte, Performance: Alba Scharnhorst, Selina Glockner
Lichtszenografie und -performance: Thimo Kortmann
Kostümdesign: Isabell Wibbeke
Sounddesign und Komposition: Janna Berger, Kai Wenas
Künstlerische Produktionsleitung: Rixa Knaack-Meyer zur Capellen
Künstlerische Assistenz: Tabea Below
Dramaturgische Begleitung: Tim Sandweg

Das Projekt „REDSHIFT – Tales of gaining power“ wurde in einer Recherchephase gefördert durch DIS-TANZEN des Dachverband Tanz und ist eine Kooperation mit der Stadt Arnsberg (Kulturschmiede und KUNST-WERK am Kaiserhaus), dem Theater Fadenschein und dem Quartier Theater Hannover sowie in Koproduktion mit der Schaubude Berlin.

Die Produktion ist gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Programm Spielraum, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Braunschweigischen Stiftung, der Stiftung Niedersachsen, der Stadt Braunschweig und dem Bezirksamt Pankow.

Luksan Wunder sind ein Comedy-Kollektiv aus Berlin und Freiburg. Mit ihrem ganz eigenen Humor haben sie ein Universum erschaffen aus aufwändig produziertem Unfug, detailverliebten Parodien, krudem Wortwitz und ironisch-satirischen Pointen.

Ihre Liveshow ist ein wilder Ritt aus Musik, Videos, Satire, Sketch, Kabarett und Stand-Up Comedy und bringt das Internet-Zeitalter virtuos auf die Bühne. Diese neuartige Genre-Mischung ist vielfach ausgezeichnet (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis 2023, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020) und ebenso brüllend komisch wie hintergründig.

Aus dem Internet…
Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein: Das Comedy- Kollektiv treibt vornehmlich im Netz, aber auch in sämtlichen anderen Medien (TV, Radio, Podcast, Musik, Buch) sein wunderliches Unwesen und parodiert dort alles, was nicht bei drei auf dem Baum ist:
Ihre Videoreihen „Korrekte Aussprache“, „Literal Videos“, „Bad Lip Reading-Videos“, „Tutorials und Lifehacks“ sowie das „Most Unsatisfying Video ever made“ sind virale Hits und die Videos der Crew bringen es weltweit auf über eine Halbe Milliarde Klicks.


„Mit anarchischem Metawitz und einer Mischung aus unterschiedlichsten satirischen Genres von Gaga bis Hintersinn ist das Humorkollektiv zur Zeit einer der originellsten Acts auf der Bühne.“
3Sat Festival

Cobblestones:

Wilder Partyfolk mit Tanz-Garantie!
Handgemachter Irish & Scottish Folk mit Charme und Witz – Die Cobblestones reißen ihr Publikum mit auf eine laute Reise ins Herz der grünen Insel!
Meist derb und krachend, manchmal auch verträumt und wehmütig, begeistert die Band seit 2OO3 Deutschland, die Schweiz, Österreich, Holland, Irland, Portugal uvm.
Aus langjährigen Freundschaften gründete sich eine unvergleichliche Party-Formation, die weder Auge noch Kehle trocken lässt und immer ihr einzig wahres Ziel erreicht: Ein gigantischer, durchtanzter Abend und ein breites Lächeln am Morgen danach!


Muirsheen Durkin & Friends (Folkpunk/Folkrock):

Man nehme: 10 Flaschen Whiskey, 2 Six-Packs Murphys und einen Karton Guinness, mixe dies mit einer ausufernden Plattensammlung, inspiriert durch Irisch-/Celtischen Liedguts vom gesamten Erdball und verrühre es mit klassischen Rockinstrumenten die sich zu Tin-Whistle, Pipes, Banjo, Mandoline, Mandola, Akkordeon sowie 9 leicht durchgeknallten Typen, die normalerweise gleichzeitig auf der Bühne stehen und gare das Ganze auf einer X-beliebigen Bühne zu einem Irish-Celtic-Punk-Rock-Gericht, das jedem schmecken wird! Was wir dann haben, ist eine schweißgetränkte Party, die seinesgleichen sucht, eine Herausforderung für jede Lautsprechermembran, eine Meute vor und auf der Bühne, die jedem Tanzboden alles abverlangt! Das beschauliche Shanty- oder Seefahrerliedgut war gestern! Hier kommen: Muirsheen Durkin & Friends! Cheers, Freunde der Nacht!



Copyright: Cobblestones

Einlass: 18:00 Uhr

Fritz Eckenga ist in sich gegangen, um ein neues Programm zu suchen. Er wurde zwar fündig, aber er musste ihm einen ehrlichen Namen geben:
HIRNSCHMELZE.
Der enorme Wirklichkeitsverbrauch war kaum noch zu bewältigen.
Der Schädel brummte.
Irgendwo zwischen Frontalllappen und Stammhirn hatte sich zuviel schmoddriger Content angesammelt.
Im Brägen sah’s aus wie bei Elon Musk in der Besucherritze.
Verwahrlosung drohte. Was tun?
Witzlose Zeiten? Schlimme Lage? Nachrichten deprimierend? Bilder grauenhaft? Ja, doch, kann man so sagen. Einerseits. Andererseits heißt es aber doch immer
>Lachen ist die beste MedizinTumor ist, wenn man trotzdem lacht.<
Sollte der Onkologe zur Stimmungsaufhellung besser nicht seinem Chemo-Patienten sagen. Falsche Richtung.
Andersrum geht der aber.


Eckenga reimt „Gottes Sohn“ auf „Schmierinfektion“ und „Pandemie“ auf „Eucharistie“.
Ob es nur um das Verhalten der Mitmenschen im Supermarkt geht
oder um das Weltkulturerbe Wärmepumpe – für die großen und kleinen Probleme
fndet Fritz Eckenga deutliche Worte, gereimt oder ungereimt,
auf jeden Fall aber satirisch verpackt – von leicht ironisch bis behutsam zynisch.

IMPROVISORIUM präsentiert: Die „beste“ Halloween Show der Welt!

Im ersten unordentlichen Zimmertheater spukt es!
Passend zur Nacht des Gruselns präsentiert euch das Team vom Improvisorium seine eigene Interpretation von Halloween! Lasst euch entführen in eine schaurig schöne Vorstellung im passend dekorierten Ambiente des Zimmertheaters.

Ein spannender Abend voller verschiedener Spiele zum Gruseln, Mitfiebern und Lachen wartet auf euch!

Seid dabei wenn es heißt: „5-4-3-2-1 Süßes oder Saures?!“

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?

Alba Scharnhorst und Selina Glockner widmen sich in der Tanz- und Objekttheater-Performance REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Objekte, Performance: Alba Scharnhorst, Selina Glockner
Lichtszenografie und -performance: Thimo Kortmann
Kostümdesign: Isabell Wibbeke
Sounddesign und Komposition: Janna Berger, Kai Wenas
Künstlerische Produktionsleitung: Rixa Knaack-Meyer zur Capellen
Künstlerische Assistenz: Tabea Below
Dramaturgische Begleitung: Tim Sandweg

Das Projekt „REDSHIFT – Tales of gaining power“ wurde in einer Recherchephase gefördert durch DIS-TANZEN des Dachverband Tanz und ist eine Kooperation mit der Stadt Arnsberg (Kulturschmiede und KUNST-WERK am Kaiserhaus), dem Theater Fadenschein und dem Quartier Theater Hannover sowie in Koproduktion mit der Schaubude Berlin.

Die Produktion ist gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Programm Spielraum, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Braunschweigischen Stiftung, der Stiftung Niedersachsen, der Stadt Braunschweig und dem Bezirksamt Pankow.