"Der Mann ist unseriös" ist das neue Klavierprogramm von Tilman Birr. Er geht dahin, wo es wehtut, und singt über schlimme Nächte, über das Bücherregal des One-Night-Stands, über "Beamte aus Wurzen in Lendenschurzen" auf Mittelaltermärkten – und über den traumatisierenden Anblick von Markus Söder, wenn er den Mund aufsperrt und in ein halbes Schwein beißt. Außerdem hat Tilman Birr eine brennende Leidenschaft für Dialekte, Akzente und Sprachen. Wenn Sie schon immer mal wissen wollten, wie es klingt, wenn ein südhessischer Fernfahrer englische Lyrik des 19. Jahrhunderts im Original zitiert, dann sind Sie hier richtig.

Tilman Birr ist Gitarrist und Sänger des Duos "Welthits auf Hessisch" und ist außerdem als Schriftsteller bekannt geworden: Sein komischer Episodenroman "On se left you see se Siegessäule" ist zu einem Dauerbrenner geworden. 2023 erschien sein Roman "Wie sind Sie hier reingekommen?" über die frühen Zweitausenderjahre in Berlin und den Jahrhundertkünstler Vicco von Bülow.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Theatrium Steinau bringt einen alten Bekannten auf die Bühne – turbulent, grotesk und herrlich komisch. Die Eigenproduktion nach dem Bestseller von Jonas Jonasson ist eine wilde Mischung aus Schauspiel, Puppenspiel und vergnügt-deftiger Musik.

Zwei Beamte im Ruhestand – der Staatsanwalt Conny und der Kommissar Göran – treffen sich allmorgendlich beim Angeln. Zwischen Kaffeekanne und Köder gehen sie ihre spannendsten Kriminalfälle noch einmal durch. Darunter auch der des hundertjährigen Allan Karlsson und seines ebenfalls angejahrten Kumpels Julius, die einst beinahe nebenbei zwei Ganoven ins Jenseits beförderten, eine Verbrecherbande aufschreckten und die schwedische Polizei zur Verzweiflung trieben.

Das Publikum erlebt mit Allan und Julius zwei „Menschen wie wir“, denen das Alter irgendwie das Recht einräumt, sich subversiv und gesetzlos durchs Leben zu schlängeln. In komprimierten Episoden wird Allans 100-jähriges Leben erzählt, in dem er angeblich den Weg nahezu aller politischen Größen des 20. Jahrhunderts gekreuzt hat. So entrollt sich ein verknapptes, groteskes Panorama der Weltgeschichte – ein Fest für alle, die schwarzen Humor lieben.

Die fantasievolle Ausstattung und die wundervoll gestalteten Figuren eröffnen den Darstellern eine Fülle an Spieltechniken und machen diesen Abend zu einem klug-unterhaltenden Theatererlebnis, das Kopf und Bauch gleichermaßen erfreut.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Hast du schon einmal davon geträumt, eine Nacht in einer Buchhandlung zu verbringen? Jetzt hast du die Chance! Bei unserem Mayerschen Sleepover im März kannst du dich durch die Regale schmökern, in Geschichten versinken und eine ganz besondere Nacht erleben.

Das besondere dabei - wir starten die Übernachtung mit einem Thriller Abend! Andreas Winkelmann ist meinem seinem neuen Buch "Moorland. Die Zwillinge" zu Gast im forum M. Anschließend kannst du es dir in der Buchhandlung gemütlich machen.

✨ Was dich erwartet:
✔ Veranstaltung mit Andreas Winkelmann zu "Moorland. Die Zwillinge"
✔ Unbegrenztes Stöbern & Schmökern bis in die Morgenstunden
✔ DIY Angebote
✔ Gemütliche Leseecken & Wohlfühlatmosphäre
✔ Goodie Bag
✔ Snacks & Getränke für die perfekte Buchnacht
✔ Frühstück am Samstagmorgen

Pack deine Übernachtungsutensilien ein, schnapp dir dein/e Freund*in und verbringe eine einzigartige Nacht voller Bücher, Geschichten & Inspiration!

Wir freuen uns auf eine unvergessliche Nacht mit dir! 📚💙✨

Bitte beachte, dass pro Kund*in zwei Tickets gekauft werden können. Das Mindestalter für die Teilnahme ist 16 Jahre. Wenn du unter 18 Jahre alt bist, kannst du nur unter Vorlage einer Erziehungsbeauftragung (Muttizettel) teilnehmen. Im Ticket für das Sleepover ist der Eintritt zur Veranstaltung mit Andreas Winkelmann im forum M enthalten.

Einlass ab 18 Uhr im forum M

Der Ticketverkauf startet am Freitag, 20.02.2026, um 12:00 Uhr.

Nach dem Erfolg im vergangenen Jahr kehrt Stefan Schulzki mit seiner eingespielten Band und vielen neuen Songs ins Kulturhaus abraxas zurück. Im Zentrum stehen eingängige, cinematische Popsongs mit Einflüssen aus Soul und Funk, lebendigen Harmonien und elektronischen Texturen – getragen von Lust an Überraschungen und positiver Aufbruchsstimmung.

Mit:
Caro Stechl, Vanessa Spanier (Gesang)
Silvan Lackerschmid (Gitarre)
Florian Hartz (Bass)
Robin Tóth (Drums)
Stefan Schulzki (Keyboards & Electronics)

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Kabarett & zärtliche Mindfucks

‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. Sie geistert durch die sozial schwachen Medien und liegt im grüngewaschenen Supermarktregal; wo früher Zeitungsenten schwammen, quaken heute alternative Wahrheiten. Wie soll man da noch zwischen Fikt und Faktion unterscheiden? Im Desinformationszeitalter brauchen wir niemanden mehr, um uns zu verwhatsappeln – wir tun es selbst. Hauptsache, Netz.

Zeit, uns aus der Irre zu führen! Philipp Scharrenberg hält nichts von künstlicher Intelligenz – lieber macht er intelligente Kunst. Zum Mitdenken. Denn er ist einer, der genau hinschaut. Ein Am-Schorf-Knibbler, Auf-den Zahn-Fühler, irgendwo zwischen Kindskopf und Aufklärer, der immer wieder nachfragt: „Waru-hum?“ Als Zwangsneurotiker weiß er, wie die Gesellschaft tic(k)t und welche Knöpfe er drücken muss, um sie zappeln zu lassen. Mit viel Witz und Herz und vollem Körpereinsatz erforscht er ihre seelischen Ab- und Beweggründe, um Klarheit zu stiften, wo Wirrnis im Hirn is’.

Auch in seinem fünften Programm steht ihm dabei seine große Liebe zur Seite: die Sprache. Reimend, dichtend, mit Songs, Hörspielen und Stand-Up zeigt er auf, wie schwierig es ist, sich der eigenen Meinung heute noch sicher zu sein. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis 2023. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.


Ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis 2023

Einlass: 18:30 Uhr

Since surfacing into the Scandinavian synthpop scene, KITE have steadily grown from local icons to a global phenomenon.

After forming in Malmö, Sweden, they soon relocated to Stockholm, further refining their fusion of brooding synths, booming rhythm, and vocal theatrics over a string of celebrated releases.

Despite their rising profile, KITE then and now have largely refrained from publicity, allowing their music to speak for itself - which it clearly has, as KITE’s live performances have become the stuff of legend, prompting frequent festival invitations, international tours, and limited engagements on prestigious stages (recently at the Avicii Arena, Royal Swedish Opera and Dalhalla, to name a few).

Einlass: 19:00 Uhr

(S)HITSTORM
Die neue Show von Suchtpotenzial
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.
Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!
2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘,
‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und
‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre
zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und
grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.
Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise
hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem
schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.
Hit me Suchti one more time!
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Credits:
Bayerischer Kabarettpreis 2021 (BR)
Deutscher Kleinkunstpreis 2020 (ZDF, 3SAT)
Thüringer Kleinkunstpreis 2020
St. Ingberter Pfanne 2018
Mindener Stichling 2016
Tuttlinger Krähe 2016
Hamburger Comedy Pokal 2016
PRIX PANTHEON 2015
Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg 2014

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Nach dem Roman von Hans Fallada
Premiere: 15. Februar 2025
Inszenierung: Till Weinheimer
Bühnenfassung: Till Weinheimer
Regieassistenz: Nelly Schiemank | Nelli Lammert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Till Weinheimer, Saarbrücken
Mit: Stefan Ebert, Natalie Heiß, Christoph Kaiser, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Was tun, wenn morgen alles anders ist? In der Weltwirtschaftskrise kämpft der „kleine Mann“ Johannes Pinneberg mit seiner Frau Lämmchen und ihrem Kind, dem Murkel, um ihr Glück. Die ständigen gesellschaftlichen Zwänge und die Angst vor dem Scheitern lasten schwer auf ihnen. In dieser schweren Zeit ist ihr gemeinsames Ziel klar: Überleben und sich nicht unterkriegen lassen. Lämmchens unerschütterlicher Glaube an die Liebe und ihre ungebrochene Lebenskraft stehen für Hoffnung, die selbst in der tiefsten Krise nicht stirbt, auch wenn sich die Abwärtsspirale unaufhaltsam dreht …

Hans Falladas Roman, der 1932 erschien, zeigt die verzweifelte Suche nach Würde und Stabilität in einer Welt voller Unsicherheiten. Die Aktualität des Romans liegt auf der Hand. Er erinnert uns daran, wie wichtig Liebe, Mut und Zusammenhalt sind, selbst in den dunkelsten Zeiten.

»Man muss sein Herz an etwas hängen, was es lohnt.« (Hans Fallada)

Im Fluss. Täglich quellfrisch, immer aktuell!

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist Urban Priols aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

S-Promotion Event GmbH

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Alex Kraus-kapix

Einlass: ab 19 Uhr

Ausverkauft

SAD Europas Metallica Tribute No 1
Copyright: SAD

Einlass: 19:30 Uhr

Tatort-Parodie von Volker Heymann

6. SYMPHONIEKONZERT

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Pygmalion – Suite

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY
Rokoko-Variationen fur Cello und Orchester, Op. 33

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“

Dirigat: Sébastien Rouland
Violoncello: Valentino Worlitzsch

Brandenburger Symphoniker

Lassen Sie uns gemeinsam die verschiedenen musikalischen Epochen zu einem mitreißenden Erlebnis voller Vielfalt und Ausdruckskraft verschmelzen – ein Fest für alle Liebhaber von Barock, Romantik und Klassik! Den Auftakt macht die „Pygmalion-Suite“ von Jean-Philippe Rameau, ein Meisterwerk des französischen Barock. In dieser Suite entfaltet sich die zauberhafte Geschichte von Pygmalion und Galathea, die in einer kunstvollen Mischung aus Tanzsätzen und lyrischen Momenten zur Entfaltung kommt.

Im Anschluss entführt Sie der außergewöhnliche Solist Valentino Worlitzsch mit den „Rokoko-Variationen für Cello und Orchester“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky in eine Welt voller virtuoser Feinheiten und emotionaler Tiefe. Tschaikowskys Variationstechnik lässt das Cello in einer brillanten Darbietung glänzen, während das Orchester in die gewählten Themen eine schillernde Vielfalt an Stimmungen und Klangfarben bringt.

Der Abend gipfelt in Wolfgang Amadeus Mozarts Symphonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“, einer der strahlendsten und komplexesten Symphonien Mozarts. Mit ihrem berühmten „Finale: Molto allegro“, das mit einem meisterhaft verwobenen Thema von unglaublicher Energie abschließt, setzt dieses Werk einen Höhepunkt der Wiener Klassik und lässt Mozarts einzigartigen Sinn für Harmonie und Form lebendig werden.

Erleben Sie einen faszinierenden Abend, der Sie von den opulenten Klangwelten des Barock über die leidenschaftliche Romantik bis hin zu den strahlenden Höhen der Wiener Klassik führt.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr in der Studiobühne

„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“, so umschreibt der
gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten
Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige, rhythmische
Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu
facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren
Genres.
Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz
eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein
Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound, im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.
Im Jahr 2025 erscheint nun endlich das langersehnte neue Album des Loisach Marci. Es wird digital,
als CD sowie auf Vinyl erhältlich sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Tyreek McDole, ein 24-jähriger haitianisch-amerikanischer Sänger aus Florida, ist momentan einer der am hellsten leuchtenden Sterne am New Yorker Jazzhimmel. Mit einer Reihe prestigeträchtiger Auszeichnungen im Gepäck sticht Tyreek als eine kühne neue Stimme des Jazz hervor – auf seinem Artwork-Records-Debüt „Open Up Your Senses“ im Jahr 2025. Dieses künstlerische Statement führt das Erbe des Jazz mit einer kraftvollen, unverwechselbaren Energie weiter. Seine Baritonstimme und sein visionärer Ansatz festigen seinen Platz als einer der faszinierendsten Jazzsänger seiner Generation.

Im November 2023 gewann Tyreek den 1. Platz beim Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Als eines der bedeutendsten Ereignisse der Jazzwelt gilt dieser Wettbewerb als Karrieresprungbrett – und McDoles Auszeichnung reiht ihn nun in die Riege früherer Gewinner ein, darunter die herausragenden Künstlerinnen Samara Joy (Siegerin 2019) und Jazzmeia Horn (Siegerin 2013). Tyreek ist erst der zweite Mann in der 12-jährigen Geschichte des Wettbewerbs, der diesen Titel erringen konnte.

Sein Vokal-Debüt gab Tyreek 2018 beim renommierten Essentially Ellington National Competition von Jazz at Lincoln Center, wo er mit dem angesehenen Preis Outstanding Vocalist Award ausgezeichnet wurde.

Tyreek hat bereits mit einer beeindruckenden Reihe von Musiker:innen die Bühne geteilt, darunter Theo Croker, NEA Jazz Master Gary Bartz, Miki Yamanaka, Mike King, Rodney Whitaker, Winard Harper, Marcus Printup, Eric Reed, Carl Allen, Victor Goines und viele andere.

Er erhielt seinen Abschluss in Jazz-Performance am Oberlin Conservatory of Music, wo er von hochgeschätzten Lehrenden wie LaTanya Hall, Gary Bartz, Gerald Cannon, Eddie Henderson, Billy Hart, Dan Wall, Sullivan Fortner und Weedie Braimah geprägt wurde.

Mit seinen Wurzeln tief verankert im musikalischen Boden der Karibik, New Yorks, Floridas und darüber hinaus, verzaubert McDole nun die pulsierenden Straßen New York Citys – und hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck im lebendigen Geflecht der weltweiten Musik.

Einlass 19:30 Uhr

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Deutsch von Valerie Melichar

Nora ist die perfekte Ehefrau und Mutter. Sie ist schön, sich ihrer Pflichten bewusst, ihre Welt läuft in geregelten Bahnen und Mustern. Aber als ein Geheimnis aus ihrer Vergangenheit sie einholt, droht Noras wohl geordnetes Familienleben in tausend Scherben zu zerbrechen. Im Laufe von drei Tagen muss sie kämpfen – oder alles verlieren. Und wer weiß? Vielleicht öffnet sich am Ende für sie sogar eine neue Tür.
Bei der Uraufführung 1879 in Kopenhagen löste Henrik Ibsens Stück einen handfesten Skandal aus. Als am Ende Nora hinter sich die Tür ihres „Puppenheims“ zuschlug, „bebte das ganze Haus“, wie der Dramatikerkollege August Strindberg später schrieb. Die schottische Autorin Stef Smith („Girl in the Machine“) erzählt in ihrer spannenden Neufassung Noras Geschichte nicht ein, sondern gleich drei Mal: 1918 zur Zeit des Kampfes um das Frauenwahlrecht, 1968 während der gesellschaftlichen Umbrüche der „Swinging Sixties“ und in unserer Gegenwart. Und sie stellt die Frage: Wie weit sind wir bei den Themen Emanzipation und Geschlechterbeziehungen in den letzten hundert Jahren wirklich gekommen?
Nach der gefeierten Inszenierung von „Girl in the Machine“ vor zwei Spielzeiten im Podium bot Stef Smith ihre 2019 in Glasgow mit großem Erfolg uraufgeführte Ibsen-Überschreibung dem Theater Pforzheim zur Deutschsprachigen Erstaufführung an.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.