Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Der Kaiser hüllt sich in immer neue Gewänder, eines schöner und vor allem kostspieliger als das andere. Prinzessin Sophie findet das Hobby ihres Vaters absolut unsinnig und wünscht sich, dass er sein Geld in Sinnvolles investiert. Da der Kaiser aber auf gutes Zureden seiner Tochter nicht reagiert, muss Sophie handeln. Gemeinsam mit dem königlichen Praktikanten Jacob heckt sie einen Plan aus, um ihren Vater zum Umdenken zu bewegen. Anfangs traut der loyale Minister den beiden „Fremden“ nicht. Doch Sophie und Jacob können ihn überzeugen. Gespannt hoffen alle, dass ihr Plan aufgeht, als der Kaiser nur in Unterwäsche bekleidet vor sein Volk tritt. Wird er verstehen, dass ein Umdenken seinerseits nötig ist?
Das diesjährige Familienstück zur Winterzeit „Des Kaisers neue Kleider“ in einer zauberhaften Fassung von Nora Schumacher widmet sich in diesem Jahr dem großartigen Märchenautor Hans Christian Andersen, dessen Todestag sich im Jahr 2025 zum 150. Mal jährt. Die unterhaltsame Musik von Stefan Hiller von Klassik über Bossa Nova bis Pop ist ein ultimativer Spaß für die ganze Familie. Lasst die Knie zappeln!

Angelika Mann, von Freunden und Fans liebevoll „die Lütte“ genannt, schaut zurück auf ein bewegtes Leben – inzwischen sind es mehr als 50 Jahre auf der Bühne! In ihrem langen Künstlerdasein hat sie viel erlebt und kann auch viel darüber erzählen. Im Buch spricht sie offen über Berufliches und Privates, gewährt dem Leser etliche Einblicke in ihre wechselvolle Biografie, die auch viele Bezüge zur deutschen Geschichte aufweist. Sie erzählt von ihren „wilden“ Jahren, von ihrer Zeit mit Stars wie Reinhard Lakomy, Manfred Krug, Nina Hagen oder Uschi Brüning. Von der Ausreise nach Westberlin und von ihrem Bühnencomeback. Angelika Mann gilt als Prototyp der Berliner Sängerin und Bühnenkünstlerin. Klein an Gestalt, jedoch mit kaum zu zügelnder Berliner Schnauze, voluminöser Stimme und herausragender Bühnenpräsenz unterhält sie ihr Publikum als eine ganz „Große“.

Einlass: 15:00

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Game of Dragons
Magische Flügelschläge in einer spektakulären Freiluft-Ausstellung
Bis 11. Januar öffnen sich im „Lucky Star“ in München Milbertshofen die Tore zu einem atemberaubenden Drachenlichterpark - das derzeit spektakulärste Family-Fantasy-Erlebnis als Teil einer offenen, lebendigen Stadt. In der immersiven Outdoor-Ausstellung „Game of Dragons“ erwachen mit kraftvollen Flügelschlägen majestätische Kreaturen und laden ein zum gemeinsamen Mitmachen, Erleben und Begegnen.
Mehr als 30 lebensgroße, animatronische Drachen durchdringen im mehr als 8000 qm großen Park zwischen drei Burgen die Dunkelheit, brüllen, schnauben, qualmen und entführen nach großen Erfolgen auf Schlössern und Gärten die Münchner in fantastisch-mystische Welten. Der gut ein Kilometer lange Rundgang auf dem „blauen Stern“ offenbart fantastische Einblicke von oben. Zahlreiche Foto-Points und das Drachensofa bieten eine tolle Kulisse für Erinnerungsfotos. Beim Drachenquiz kann man sich zum Ritter oder zur Ritterin „schlagen“ lassen. Glühwein, Punsch, Bratwürste und herzhafte Imbisse wärmen dabei von innen.
Die magischen Geschöpfe sind mehr als Illusion. „Game of Dragons“ verbindet neueste Technik und eine bunt schillernde Lichtshow mit den Fantasy-Legenden. Die einen hüten dabei den Himmel und die Sterne, andere beschützen die Erde und die Menschen und manche können sogar Gedanken lesen oder Stürme entfachen. Doch eines haben sie alle gemeinsam: Sie bleiben für immer lebendig, solange auch nur ein Kind an sie glaubt.
Dracorien, der älteste der Drachen, wird als Hüter der Weisheit verehrt. Um seine Kräfte zu stärken, kann er Energie aus den Elementen, den Sternen oder magischen Quellen aufnehmen. Er war es auch, der die Drachen auf ihrer Reise durch die Zeit ins „Lucky Star“ geführt hat. Hier haben sie sich zur Rast niedergelassen, bevor sie zu neuen Abenteuern aufbrechen.
LUCKY STAR @ DAS ANDERS Quartier - der neue Social Playground im Münchner Norden ist mehr als eine Zwischennutzung. Ein Ort, an dem Stadt neu gedacht, erlebt und geteilt wird. Auf dem Gelände des zukünftigen Stadtquartiers „Das Anders“ entsteht seit Anfang des Jahres ein temporärer Raum für Bewegung, Begegnung und Beteiligung.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Der Chor der melancholischen Männer ist zurück – und grübelt über eine alternde Gesellschaft und tief verankerte Familienrollen. Zusammen mit den Musikern Jakob Boyny und Vincent Eissing Boyny erkundet er Nähe, Verantwortung und die Frage nach einer solidarischen Zukunft.

Bild: Nora Auerbach

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Ausverkauft

Immersive Film-Installationen von Mona Okulla Obua

Einlass ab 18 Uhr, letzter Einlass um 21 Uhr.

Wer sind wir, die wir mehrere Herkünfte haben? Und denen manche Herkunft abgesprochen wird? Wie erkennen wir den Reichtum, der aus unserem vielfachen Erbe entsteht?

Die Filmemacherin, Kuratorin und Multi-media-Künstlerin Mona Okulla Obua zeigt am Ballhaus Naunynstraße ihre erste umfassende Soloausstellung in Berlin. Im Rahmen des Festivals Black Berlin Black – Festivity bespielt sie an fünf Tagen alle drei Aufführungsräume mit immersiven Film-Installationen, einige werden hier erstmals zu sehen sein.

Die in der Ausstellung Untitled Origins von Mona Okulla Obua gezeigten Arbeiten Yao, Lawino/Mirror und INDIGO laden die Zuschauer*innen ein, tief in sich und die Welt hineinzuhören. Voller Poesie und mit meditativen Rhythmen erzählen die Film-Installationen von einer Suche nach neuen Verbindungen zu dem, was im Körper eingelagert ist, unbewusst, verdrängt, ungeborgen. Lawino/Mirror ist wie ein Spiegel, der das Publikum begrüßt, nur dass er nicht wie der eurozentristische eine Identität zeigt, sondern zwei Gesichter, die eins sind. Gleich nebenan, in Yao, steht der Sheabaum im Zentrum, das heilige Symbol der Lango-Kultur und lebender Zeuge des von mehreren Kriegen gezeichneten Norden Ugandas. Die Herstellung von Sheabutter ist hier Ritual des Widerstands und des Überlebens. Die Bilder sind eine intime Meditation über Heilung, generationsübergreifende Erinnerung und kulturelle Widerstandsfähigkeit. Und gleichzeitig – ähnlich wie in Indigo – erzählen sie von einer Annäherung an ein vielfaches Sein. Denn Mona Okulla Obua versteht ihre Arbeiten als Gespräch zwischen Diaspora und Kontinent, Tradition und Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.

Wie kaum einer anderen Künstlerin gelingt es Mona Okulla Obua, kinematografische Poesie und Politik mit einander zu verweben. Dies zeigt sich in ihren eigenen Werken wie in der seit November 2023 kuratierten Filmreihe Black Eyes on Black Bodies am Ballhaus Naunynstraße. Nun, mit Untitled Origins, wird ihre umfänglichste Arbeit in Berlin zu erleben sein.


Foto: Indigo Filmstill

Müssen wir trainieren? Müssen wir uns vorbereiten? Geben wir dem anwachsenden Gefühl und dem Druck auf der Brust nach: „Manchmal möchte ich einfach nur schreien!“ Dem, was um uns herum passiert, was uns massiv entgegenschwappt – einer zunehmende Krisendichte können wir uns nicht mehr entziehen. Unsere Haut wird dünn! Und wir stellen die Frage: Kommen wir nur noch laut und sprachlos ans Ziel? >SCHREI – RUHE BITTE< ist eine musikalisch-theatrale Untersuchung zwischen Lust und Verzweiflung.

Spieltermine:
Premiere Samstag, 07.02.2026 um 19.30 Uhr

Weitere Termine: 08.02., 12.02., 13.02., 20.02., 21.02., 22.02.,01.03., 03.03., 04.03.2026 jeweils 19.30 Uhr

Gefördert von der Landeshauptstadt Hannover/Kulturbüro, Stiftung Niedersachsen, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur und S-HannoverStiftung

Liebe Händler:innen,
wir freuen uns, dass ihr wieder dabei seid.

Euren Stand kauft ihr über diesen Ticketanbieter. Nachdem die Buchung abgeschlossen ist, erhaltet ihr eine Bestellbestätigung mit einem Link zum Ticket. Dieses bitte ausdrucken oder als Original auf dem Handy mitbringen und beim Händlereinlass vorzeigen.

Check-in & Aufbau:
Um 12 Uhr am Veranstaltungstag ist Einlass für alle Händler. Dieser findet auf der Vorderseite des Posthallen-Areals an der, vom Bahnhof kommend, ersten Metalltreppe statt. Hier darf meist auch kurz für den Check-in und für das Ausladen geparkt werden. Abgebaut werden kann zwischen 18:00-19:00 Uhr, frühstens um 17:30 Uhr!

Parken:
Von dem Security an der Metalltreppe erhaltet ihr, bei Bedarf, ein Parkausweis. Dieser erlaubt, euch etwas weiter hinten auf dem Parkplatz, für die Dauer der Veranstaltung zu parken. Es besteht kein Anspruch auf einen Parkplatz!

Wir wünschen euch ganz viel Spaß und und gute Verkäufe,
euer POHA-Team

Aufbau Stände ab 12:00 Uhr

Bananafishbones
“Have an Easy Tour“
Allgäu-Premiere

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift. Sebastians unverwechselbare Stimme klingt mal nach lässigem Johnny Cash, mal nach den Violent Femmes – und dann wieder ganz nach ihm selbst. Peters Gitarre erzählt Geschichten zwischen Wüste, Garage und Sternenstaub. Und Florians Schlagzeugkunst hält das Ganze zusammen: präzise, verspielt, technoid und immer überraschend. Obwohl die drei längst auch in anderen Projekten zuhause sind – von Dreiviertelblut, D´bavaresi über The Heimatdamisch bis hin zu Filmmusik und Theater – schöpfen die Bananafishbones daraus nur noch mehr Kraft. Jede Bühne, jedes Konzert wird so zur Feier ihrer Kreativität und Spielfreude. In einer Zeit, in der Musik oft der KI überlassen wird, stehen die Bananafishbones für das Echte: handgemacht, ehrlich, packend. Ihre Konzerte sind ein Fest für Herz, Kopf und Tanzbeine – und wie guter Wein werden sie immer besser. Ab Januar 2026 mit neuem Live-Programm auf Tour! Und ab Sommer 2026 endlich mit neuem Studio-Album im Gepäck! Unbedingt hingehen! Nicht verpassen! Sebastian Horn – Bass/Gesang Peter Horn - Gitarre/Gesang Florian Rein - Schlagzeug
Band: Sebastian Horn (Gesang, Bass), Peter Horn (Gitarre), Florian Rein (Schlagzeug)

Einlass: 17:00 Uhr

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Mensch oder Monster? In Mary Shelleys 1818 veröffentlichtem Roman verfolgt der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein ein hochfliegendes Ziel: Aus verschiedenen Körperteilen setzt er einen Menschen zusammen und versucht, diesen zu beleben. Als er seinem »Werk« schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, packt ihn jedoch das Entsetzen und er flüchtet vor seiner eigenen Schöpfung. Handelt es sich um ein dämonisches Monster, geschaffen durch Hybris und zwanghaften Forscherdrang? Oder ist dieses Wesen nicht auch ein verletzliches, sich nach Liebe, Zuneigung und Freundschaft sehnendes Geschöpf?
Vom Prometheus-Mythos der Antike über alchemistische Versuche des Mittelalters bis zu den modernen Möglichkeiten der Jetzt-Zeit, in der Gentechnik, Biotechnologie und Künstliche Intelligenz rasante Fortschritte machen – der Wunsch, einen künstlichen Menschen zu erschaffen, zieht sich durch die Geschichte und ist heutzutage wohl brisanter denn je.

Hier keine Tickets verfügbar

Einojuhani Rautavaara (1928-2016) A Requiem in Our Time op. 3
Dmitri D. Schostakowitsch (1906-1975) Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op. 77
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonie Nr. 7 A-Dur

SchulmusikOrchester der Hochschule für Musik Karlsruhe

Hier keine Tickets verfügbar

20 Menschen. Eine Solidargemeinschaft?
Sie performen:
Rituale, die verbinden. Rituale, die verstören.

Wir üben sie. Wiederholen sie. Repeat.
Ohne zu wissen, warum?
Von Morgenritualen bis zu machtvollen Riten.
Atmen. Singen. Marschieren?

Welche halten uns?
Welche sollten wir ersetzen?
Welche gefährden?

Halten. (Los)lassen. Wiederholen.
Rites and Wrongs setzt sich mit Ritualen auseinander – ihrer Kraft, ihren Widersprüchen, ihrem Potenzial für Solidarität und Widerstand.

Choreografie und Leitung: Katja Büchtemann

Einlass: 16:30h

"Fame Fatale“ ist die Live-Podcast-Show, die queere Perspektiven mit Humor, Scharfsinn und politischer Relevanz auf die Bühne bringt. Michael Schweisser und Lukas von Horbatschewsky, beide erfahrene Künstler aus Berlin, werfen einen ungeschönten Blick auf Machtmissbrauch, Sexismus, Rassismus und die unsichtbaren Kämpfe in der Unterhaltungsbranche. Durch geschichtliche Zusammenhänge, persönliche Erzählungen und musikalische Einlagen entsteht eine Show, die berührt und aufrüttelt. Dabei schlagen sie einen Bogen zwischen den Bedrohungen für queere Kultur damals und heute. „Fame Fatale“ ist jung, laut und relevant – ein Abend, der bleibt.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

30 Jahre auf der Bühne, 15 Jahre Therapie und ein Leben lang Musik: Mit ihrer neuen Show „So British“ bringt das zauberhafte Musik-Comedy-Duo Carrington-Brown seine Geschichte live auf die Bühne. Im letzten Jahr produzierten die beiden die Mockumentary „Cheers!“ und kombinieren nun Ausschnitte daraus mit der neuen Bühnenshow – zwei Brit*innen, die seit fast 20 Jahren in Berlin leben, zelebrieren ihre Liebe zur Musik mit ihrem speziellen Sinn für Humor.

Carrington-Browns musikalische Interpretationen sind einzigartig, egal ob es sich um eigene Songs handelt oder um Welthits unterschiedlichster Genres. Rebecca Carrington und Colin Brown sind wieder mal: So British!

Einlass 16:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Celle, 1984: Die Wirtschaft wankt, Arbeitsplätze verschwinden.
Viele Deutsche sehen nur einen Ausweg:
Auswanderung. In die wirtschaftlich blühende Osttürkei,
nach Batman. In der Abgeschiedenheit Anatoliens
hoffen sie, als Gastarbeiter ihr Glück zu finden – auf Baustellen,
in Werkhallen, im Alltag einer fremden Welt.
Was wäre, wenn sich Geschichte umkehren ließe? Wenn
Deutsche hätten aufbrechen müssen, um fern ihrer Heimat,
Schutz und Arbeit zu finden. Wenn Deutsche in
Batman die Erfahrung gemacht hätten, „die Fremden“
zu sein – ohne Sprachkurs, ohne Anschluss, angewiesen
auf die Geduld einer Gesellschaft, die sich ein wenig
verwundert fragt: Wer sind diese Leute mit dem Sauerkraut?
– BATMAN ist eine fiktive, aber tiefgründige Erzählung
über Perspektivwechsel und die Hoffnung auf
ein besseres Leben. Im Mittelpunkt steht Jörg P., der in
Batman als Friseur Arbeit findet. Zwischen Basar und
Barbershop kämpft er sich durch Sprachbarrieren, Kulturschocks
und Teehäuser ohne Spargel und Stracke.
Aber es gibt Musik – und Menschen, die einander näherkommen.
Inspiriert von wahren Biografien kurdischer Familien
aus Celle und begleitet von Liedern bekannter kurdischer
Künstler führt der Theaterabend die Kulturen in
der HALLE 19 zusammen. Zu erleben ist ein poetisches
Wechselspiel über das Weggehen und das Ankommen,
über Heimat und Zugehörigkeit.

Seine Kunst war mehr als glamouröse Oberfläche – sie war eine schonungslose Chronik gesellschaftlicher Widersprüche.

Der post-impressionistische Maler und Grafiker, berühmt für seine ikonischen Plakate zum Pariser Nachtleben rund um den Montmartre, gilt als eine Schlüsselfigur der legendären Belle Époque. Doch Toulouse-Lautrecs Kunst war mehr als glamouröse Oberfläche – sie war eine schonungslose Chronik gesellschaftlicher Widersprüche. In einer Epoche zwischen Fortschrittseuphorie und sozialen Abgründen dokumentierte er die Kehrseite des Glanzes: die Ausbeutung in den Vergnügungsstätten, die Kommerzialisierung von Körpern und Sexualität, die Isolation hinter den Kulissen des Spektakels.

Als Aristokrat am Rand der Gesellschaft bewegte sich der gebürtige Graf in den Unterwelten des Montmartre – in Cabarets, Bordellen und Varietés. Seine Modelle waren Tänzerinnen, Prostituierte, Außenseiter: Menschen, die das neue Massenvergnügen mit ihren Körpern bezahlten. Toulouse-Lautrec zeigte sie ohne Voyeurismus, aber auch ohne Romantisierung – in ihrer Verletzlichkeit, Erschöpfung und eigentümlichen Würde. Gleichzeitig war er selbst Pionier der modernen Werbeästhetik: Seine Plakate machten aus Unterhaltung eine Marke, aus Menschen kommerzielle Ikonen.

Die Belle Époque war die erste Epoche der modernen Erlebnisindustrie – und Toulouse-Lautrecs Themen sind von brisanter Aktualität. Wie verändert die Kommerzialisierung von Unterhaltung und Intimität unsere Gesellschaft? Was bedeutet es, wenn Menschen zu Marken werden? Welche Arbeitsbedingungen verbergen sich hinter den glitzernden Fassaden der Kultur-, Event- und digitalen Influencer-Industrie? Toulouse-Lautrecs Blick auf die Mechanismen von Glamour, Ausbeutung und Selbstinszenierung wirft Fragen auf, die in Zeiten von Social Media, Plattformökonomie und prekärer Kreativarbeit hochaktuell sind.

Thomas R. Hoffmann nimmt Sie mit auf eine Bilderreise in die Seine-Metropole und zeigt das facettenreiche Werk eines Künstlers, der die Ambivalenzen der Moderne erkannte – zwischen Glanz und Abgrund, zwischen Freiheit und Vermarktung.

Bild: Henri de Toulouse-Lautrec - Im Bett (1893)