Erlebt eine der prägendsten deutschen Auslandskorrespondentinnen hautnah: Annette Dittert kommt zu uns für eine Signierstunde – und bringt ihr persönliches Großbritannien gleich mit.

Fast 17 Jahre lang berichtete sie aus London, erlebte den Brexit aus nächster Nähe, wurde mit zwei Grimme-Preisen ausgezeichnet – und nennt die Stadt bis heute ihr Zuhause. Ihr Lebensmittelpunkt: ein Hausboot mitten in London.

In ihrem Buch „Dear Britain“ nimmt sie euch mit auf eine sehr persönliche Reise durch das Vereinigte Königreich: von der Royal Albert Hall ins House of Lords, ins eiskalte Meer mit den „Blue Tits“ – und zu den Menschen, die dieses Land ausmachen. Politisch präzise, nahbar und voller Leidenschaft.

Und jetzt kommt sie zu uns in Thalia Buchhaus Hamburg für eine exklusive Signierstunde – „very british“ mit Tee, Gebäck und der Möglichkeit mit Frau Dittert zu plaudern, ein Foto zu machen und ein Exemplar des Buches persönlich signieren zu lassen.

Nur für eine Stunde, begrenzte Plätze – euer Ticket ist kostenlos!

Händel & Haydn

Florin Iliescu | Violine
Ton Koopman | Dirigent/Orgel

Georg Friedrich Händel | Concerto a due cori HWV 332
Joseph Haydn | Konzert für Orgel und Violine F-Dur Hob. XVIII:6
Georg Friedrich Händel | Concerto grosso G-Dur op. 6 Nr. 1 HWV 319
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 80


Wenn Ton Koopman Orgel spielt, darf man mit allem rechnen. Mit einem Höchstmaß an Verzierungskunst, mit Verve und Fantasie und mit derart flinken Fingern, wie man es keinem Musiker zutrauen würde, der gerade 80 Jahre alt geworden ist. Womit man hier zudem noch rechnen darf: mit herrlicher Musik von Händel und Haydn, Koopmans heimlichen Star. »In Holland wird ja Haydn viel lieber als Mozart gespielt, weil er kreativ und witzig ist«, sagt Ton Koopman, der Spezialist für die Alte Musik an den Tasten wie am Dirigentenpult. Haydn sei auch schwerer zu spielen, man müsse richtig üben. »Aber es ist wunderschöne Musik, und wir müssen Werbung für Haydn machen. Das hat er verdient!« So steht dessen Sinfonie Nr. 80 auf dem Programm, ein Werk von größtem Esprit, stellenweise bizarr humorvoll, immer kontraststark – eine typische Koopman-Sinfonie also. Haydn gegenüber stellt der stets so pointiert musizierende Holländer in diesem »Barock+«-Programm Händel: Auch dessen Concerti sind virtuos und originell – und mit einem Ton Koopman an der Orgel von ganz besonderer, agiler Qualität.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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When Ton Koopman plays the organ, you can expect anything. With the highest level of ornamentation, with verve and imagination and with fingers as nimble as you would never expect from a musician who has just turned 80. What you can also expect here: wonderful music by Handel and Haydn, Koopman´s secret star. »In Holland, Haydn is much more popular than Mozart because he is creative and witty,« says Ton Koopman, the early music specialist on the keyboard and at the conductor´s desk. Haydn is also more difficult to play, you have to practise properly. »But it´s beautiful music and we have to promote Haydn. He deserves that!« His Symphony No. 80 is on the program, a work of great esprit, sometimes bizarrely humorous, always full of contrasts – a typical Koopman symphony. In this »Baroque+« program, the Dutchman, who is always so trenchant in his music-making, contrasts Haydn with Handel: his concerti are also virtuosic and original – and with a Ton Koopman at the organ of a very special, agile quality.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Eine Eigenproduktion der inklusiven Theatergruppe des Kannwas Kollektivs in Zusammenarbeit mit dem Tanzhaus Lindau

Zum Stück
„Fliegen lernen“ erzählt von einem jungen Mann am Beginn eines vermeintlich sicheren Erwachsenenlebens. Die Begegnung mit einer Tanzgruppe bringt seine Pläne ins Wanken und führt ihn auf eine Spurensuche – nach dem eigenen Weg und nach der Geschichte seiner verstorbenen Mutter.

Künstlerisches Team
Drehbuch & Regie: Ainhoa Guerrero Tetas und Thekla Lanz (Kannwas Kollektiv)
Choreografie: Anne Thaeter (Tanzhaus Lindau e.V.)
Kostüm: Janina Kobinger

Theaterensemble
Das Ensemble besteht aus 24 Schauspielenden und Tänzerinnen, knapp die Hälfte davon sind Menschen mit Behinderung. Es handelt sich um eine inklusive Gruppe, die in dieser Konstellation seit 2024 zusammen Theater spielt.

Diese Produktion wurde finanziert von der Aktion Mensch

Themen: Selbstbestimmung und -ermächtigung, Freiheit, Inklusion
für Schüler:innen ab 12 Jahre

80 Minuten ohne Pause

Porträtperformance

Just stay composed.

Aufgespannt zwischen zwei Orten, zwei Gesellschaften, zwei Kraftfeldern, verbunden mit Freunden, Sprachen, Klängen, Zärtlichkeiten über den halben Globus ‒ an guten Tagen schwebt das Ich. An schlechten sind die Last der Situation und die Kälte der umgebenden Gesellschaft unerträglich.

Just stay composed. Do not pose. Just stay composed.

TRVΛNIΛ ist Poetin und Performerin. Spoken Word, Lyrik, Gesang, Tanz, Performance, Kreol, Englisch und Deutsch – mit Leichtigkeit bewegt sie sich zwischen den künstlerischen Disziplinen. Übergänge scheinen ihre Spezialität, ebenso wie die performative Konfrontation mit dem Publikum. Alles setzt TRVΛNIΛ dafür ein, den Raum zu öffnen, um dem Wohlergehen Bedeutung zu geben. Alltägliche Kämpfe erhalten hier Sichtbarkeit und Hörbarkeit ‒ eine Notwendigkeit, wenn wir unsere psychische und physische Gesundheit behalten wollen!

While we coin you to the backdrop
CLAP CLAP
Catch us overlook you like an empty bus stop
ZAP ZAP
We are taking your system to the chop shop

Das erste Mal trat TRVΛNIΛ im Ballhaus Naunynstraße bei Permanente Beunruhigung ‒ internationales Performancefestival im Herbst 2018 als Performerin und Tänzerin auf. Für Bishop Black und deren Performance Becoming My Body verantwortete sie im Mai 2019 die Musik; im September 2019 war ihre Arbeit Inneres Wachstum im Rahmen des Performance-Triptychons An Object is an Object is What? zu sehen. Sie ist außerdem gemeinsam mit Kondo Heller und Candice Nembhard, Mitgründerin von Poet & Prophetess, einem internationalen und multidisziplinären Kollektiv, das die Grenzen von Poetry neu definieren möchte, indem es diese mit Theater, Film, Live-Sound und Radio verbindet.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. Hier werden Künstler*innen nicht wegen eines Rollenprofils gecastet. PORTRÄT bietet den Raum, sich, die Talente, die eigenen Künste und das, was einem wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben.


Foto: Zé de Paiva

von Joanne Ryan
deutsch von Anatol Preissler

Mit Liebe zum Detail und viel Humor zeichnet Tanz mit den Sternen das schmerzlich präzise und bittersüße Bild einer Mutter-Tochter-Beziehung, die einerseits durch alltägliche Konflikte und andererseits durch die psychische Erkrankung der Mutter vor immer neue Herausforderungen gestellt wird.

Besonders einprägsam und persönlich erzählt Autorin Joanne Ryan von ihren Erfahrungen und dem Umgang mit der bipolaren Störung ihrer Mutter. Die namenlose Protagonistin des Theaterstückes, eine erwachsene Frau, macht mit der Autorin vergleichbare Erfahrungen, als sie vorübergehend mit ihrer Mutter zusammenzieht. In dieser Zeit müssen die beiden Wege finden, trotz der unregelmäßig auftretenden Stimmungsschwankungen der Mutter, gemeinsam den Alltag zu bewältigen. Diese Stimmungsschwankungen reichen von Phasen der Depression bis hin zu Momenten der Ekstase und machen die gemeinsame Zeit der
beiden Protagonistinnen zur emotionalen Achterbahnfahrt.

Das Familiendrama Tanz mit den Sternen erzählt eine Geschichte aus dem Leben, den Höhen der Heiterkeit und den Tiefen der Frustration, auf so authentische Weise, dass sich jeder darin wiederfinden kann.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Musik: Denis Fischer
mit: Nicole Schneider, Sophie Weikert
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag München

Zwei überzeugte Akustikgitarristen demonstrieren gekonnt, was aus zweimal sechs Gitarrensaiten herauszuholen ist. Mit Fantasie und flinken Fingern spielen sich León/Wirtz gegenseitig die tonalen Bälle zu. Stilistisch greifen sie auf einen riesigen Fundus zurück und kreieren aus Worldmusic-, Latin- oder Pop-Elementen immer neue Gitarrenkostbarkeiten.
Die zwei erfahrenen Akustikgitarristen León & Wirtz beherrschen ihre Instrumente traumhaft sicher. Doch es geht den beiden Berufsmusikern nicht um gitarristische Fingerakrobatik als Selbstzweck – auch wenn Virtuosität Teil ihrer Bühnenpräsenz ist. Handwerkliche Sicherheit ist für das Duo die natürliche Grundlage, um auf der Bühne ohne musikalische Limits zu agieren.
So schaffen sie es, ihr Publikum scheinbar mühelos mit nur zwei Instrumenten einen kompletten Abend zu unterhalten. Percussive Grooves, raffinierte Pickings oder melodiöse Balladen – die beiden Gitarristen zaubern immer wieder Neues aus jedem Winkel ihrer Instrumente.
Etwa zwei Drittel des Repertoires bilden Kompositionen von Alejandro León. Zum Programm gehören daneben Klassiker von u. a. Chick Corea, Al Di Meola oder Sting.

Einlass 18:30 Uhr

Zwei Diven suhlen sich im Drama ihrer aufgestauten, unverarbeiteten Emotionen. In üppigen barocken Kostümen krächzen sie haltlos Popballaden und dekonstruierte Opernarien, um ihrem Gefühlschaos auf den Grund zu gehen.
Sie lachen, singen, stoßen zusammen, entwirren sich und klammern sich aneinander. In ihren exzessiven Bewegungen mutieren sie ihre Körper und lassen sie verschwimmen zwischen Komik und Monstrosität.
Mit ansteckender Dringlichkeit zelebrieren sie ihren Ausbruch der Gefühle, finden darin Halt und tauchen gemeinsam ein ins Echo ihrer Klagegesänge.


Two divas sink into drama, pop ballads, and fractured opera arias. Draped in baroque excess, they navigate unresolved affects through episodic encounters, erratic dances, and unstable vocal alliances. At times comic, at times monstrous, they collide, sing, laugh, unravel, and cling to one another in breathless surges of feeling.
Between them opens a porous in-between: a shifting terrain where dismantled arias echo, choreographies mutate, and subjectivities blur. In this suspended space, excess becomes method and resonance becomes relation.


Gefördert von: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Kulturamt Stadt Frankfurt/M,
hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Friedrich Weinhagen Stiftung,
Kulturbüro Stadt Hannover
Mit Dank an La Escocesa Barcelona, Espacio Nyam Nyam und Fondo/FOC Barcelona

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:30h

Iokaste verspürt ein Unbehagen. Ihr Sohn Ödipus, der seit Jahrtausenden dauernd mit ihr schlafen will, hat sich vervielfacht, und jetzt will die ganze Welt sie ficken. Das Gesetz des Vaters gibt es nicht mehr (der Pisser ist einfach abgehauen), und auch am Inzestverbot rütteln die Jungen Liberalen schon seit 2020. Nur ob Iokaste eigentlich Lust hat, mit ihrem Sohn zu schlafen, danach hat nie jemand gefragt. Frustriert macht sich Iokaste auf die Suche nach einer eigenen Subjektposition, doch trifft stattdessen: eine Gruppe Cheerleader, die nicht mehr wissen, wen sie eigentlich anfeuern. Ein Polycule, das sie unbedingt inkludieren will. Und ein paar junge Männer, die glauben, ein Masturbationsverbot wäre die Lösung für alles. »Antisex« untersucht das Begehren der Gegenwart. Das Stück fragt dabei speziell nach der Rolle der „Frau“: Welche Bilder von ihr entstehen im digitalen Datingmarkt, in rechten Chatgruppen, in der Sexindustrie? Was haben diese Bilder mit der noch immer unsichtbaren Sorgearbeit realer Frauen und Mütter zu tun? Und was heißt es, in diesem Chaos dennoch selbst zu begehren?

Skurrile Geschichten rund um den deutschen Schlager. Wer war die Tramperin nach Mendocino? Alice berichtet von ihrem Leben Tür an Tür mit Howard. Und was sind das für sieben Brücken, über die du gehen musst? Andreas Pietsch hat recherchiert. Seine Geschichten lügen genauso wenig wie die Tränen von Michael Holm. Und falls jemand die alten Texte vergessen hat: Marco Pfennig ruft sie zurück ins Gedächtnis.

Copyright: Helmut Orwat

Einlass: 18:00 Uhr

Zingst Gestern & Heute – Zingster Geschichte mit dem Museumsmitarbeiter und Vorsitzenden des Heimatvereins Zingst Arne Nehls auf Schritt und Tritt erleben. Wenn Ortsansichten von einst und jetzt gegenübergestellt werden, finden Einheimische und Gäste daran gleichermaßen Vergnügen. Gewürzt ist seine Führung stets mit Anekdoten und Zingster Insider-Wissen.

Foto: Heimatverein Zingst

Öffentliche Stadtführung "Auf den Spuren von Johann Conrad Schlaun"
Johann Conrad Schlaun war Baumeister & Architekt und ab 1750 auch Gouverneur der Festung Meppen. Vor mehr als 270 Jahren ist der berühmte Barockmeister verstorben. Während seiner Zeit als Festungsbaumeister in Meppen hat er den historischen barocken Stadtgrundriss geprägt. Nun hat er Raum und Zeit überwunden und ist wieder da. Bei einem Rundgang durch die Altstadt weiß er viel aus früheren Zeiten und von seiner Arbeit als Architekt zu berichten.
Beginn: 15.00 Uhr, Treffpunkt: vor der Tourist Information (Markt 4, 49716 Meppen)

Moderation: Caro Matzko (ARD, BR u.a.)

»Gernstl unterwegs«: Zwischen Donau, Sylt und Matterhorn, in den USA, in Holland und Italien reiste Franz Xaver Gernstl mehr als vier Jahrzehnte für seine »Kultsendung« (SZ) im Bayerischen Rundfunk umher, suchte das Abenteuer und vor allem: die Menschen. Wovon träumen sie, welche Wege gehen sie? Seine Filme erzählen von diesen Begegnungen, von Aussteigerinnen und Alteingesessenen, von Träumern und Eigenbrötlern, von Überfliegerinnen und Bodenständigen und von der Neugier auf das Leben anderer. In »Glück gehabt! Über das Unterwegssein, das Filmemachen und das Leben an sich« (Kösel Verlag) blickt Gernstl auf diese Jahre on the road zurück. Zur Premiere liest er Auszüge aus seinem Buch, zeigt Filmausschnitte und spricht über das Erzählen wahrer Geschichten.

EINTRITT: EURO 12.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus / DOK.fest München

{Foto: Franz Xaver Gernstl © Dominik Osswald}

Foyer-Bar ab 18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Sie wollten schon immer mal hinter die Kulissen unseres Weingutes blicken?
Dann haben Sie schon bald die Gelegenheit dazu! Genießen Sie eine geführte 5-teilige Weinprobe inklusive Betriebsführung.
Gehen Sie gemeinsam mit einem unserer Winzer den Weg der Traube nach. Vom Weinberg über unser Kelterhaus, in den Weinkeller bis hin zu unserem Flaschenlager. Passend zu jedem Stop probieren wir während unserer Führung eine Auswahl unserer Weine als Probeschlucke.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 1 km (inkl. Führung)
Treffpunkt: an der Vinothek des Weingutes Hauer
Anmeldeschluss am Tag vor der Veranstaltung
(für Einzelgäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 19:30 Uhr

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AUSVERKAUFT

Einlass: 19:40 Uhr