BANG YOUR HEAD!

Ihr wolltet ihn wieder - er kommt wieder! 

Old School Hard´n´ Heavy Party mit DJ Eddy (Rockfabrik Ludwigsburg)
Mit Sounds von: Judas Priest, Mötley Crüe, Iron Maiden, Kiss, Metallica, Guns´n Roses, Dio, Bon Jovi, Slayer, Ratt uvm.

Start: 21 Uhr

Ein Tag. Zwei Leben. Zwei Richtungen: In CHANGES
begleiten wir Nina und Mark, die seit über zwanzig Jahren
ein Paar sind, vom Frühstück bis zum Abendessen.
Deutet zunächst alles auf einen routinierten, vielfach
geübten Ablauf hin, so ergibt sich sehr bald ein anderes
Bild. Kaum haben Nina und Mark die heimische Küche
verlassen, sehen sie sich – je für sich – mit unerwarteten
Herausforderungen konfrontiert. Nina, Abgeordnete
mit sozialer Verantwortung, kämpft für den Erhalt eines
Frauenhauses, während Mark, ehemaliger Wirtschaftsanwalt,
nach einem Burnout einen neuen Berufsweg als
Grundschullehrer eingeschlagen hat. Die Begegnungen,
Erlebnisse und Gespräche, die der Tag für sie bereithält,
werfen Fragen auf: Wie kann man die Welt verbessern,
ohne sich selbst zu verlieren? Wie schmal ist der Grat
zwischen Erfolg und Scheitern? Was bedeutet es, Mensch
zu sein?
Als sich Nina und Mark am Abend wiedertreffen, wird
spürbar: das Tagesgeschehen hat sie und ihre Beziehung
zueinander verändert. Das Besondere des Stückes ist,
dass die Spielerin von Nina und der Spieler von Mark auf
der Bühne auch all jene Figuren verkörpern, die den beiden
untertags begegnen. Diese Vielseitigkeit fordert die
Schauspieler heraus und zeigt die Komplexität menschlicher
Beziehungen und Identitäten. Das Publikum ist
eingeladen, über die eigenen Entscheidungen und die
Auswirkungen auf das persönliche und gesellschaftliche
Umfeld nachzudenken.

Samstag, 27. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Ausnahme-Rocksänger Oliver Hartmann stellt sein neues Studioalbum vor

Einlass: 19:00 Uhr

Unendliche Wälder, schroffe Felsen, kristalline Eisformationen – die Landschaft Norwegens hat wie keine andere die musikalische Praxis eines Landes geprägt. Hallige Töne zeugen von menschenleeren Gegenden unter der sie überspannenden Himmelskuppel. Das Studio und der Konzertsaal werden zu stillen Ruheräumen, die zur selbstversunkenen Meditation einladen, immer wieder gestört von schneidenden Sounds, Vogelstimmen gleich, die den Zuhörer ins Hier und Jetzt zurückholen. „Erfinder“ dieser suggestiven Klangwelten war der Saxophonist Jan Garbarek, der längst in seinem Landmann Trygve Seim einen kongenialen Nachfolger gefunden hat. Gemeinsam mit seinem Akkordeon spielenden Partner Frode Haltli erkundet dieser seit einigen Jahren die Ränder besagter Natur-Musik. Fündig werden die beiden vor allem in der Tradition norwegischer Volksmusik, aber auch in den Fortschreibungen des Jazz und der Neuen Musik. Dabei kommt ihnen die Liberalität der norwegischen Musik-Szene entgegen, die auf hinderndes Schubladendenken weitgehend verzichtet. Die Jazz-Fabrik setzt mit diesem Gastspiel ihre gemeinsam mit der Rüsselsheimer Martinsgemeinde entwickelte Serie von grenzüberschreitenden Konzertereignissen fort.

Veranstaltungsort: Stadtkirche Rüsselsheim | Veranstaltungsdauer: 90 Min., keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online sind folgende Ermäßigungen verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der ev. Martinsgemeinde Rüsselsheim

Foto: Antonio Armentano

Einlass: ab 19 Uhr

Das große Hitfeuerwerk – präsentiert von Markus Wolfahrt

Die größten Hits aus Volksmusik und Schlager auf einer Bühne präsentiert von keinem Geringerem, als von der Klostertaler Ikone höchstpersönlich: …Markus Wolfahrt!
Der Frontmann der legendären Klostertaler kommt am Samstag, 27.September 2025 in die Dorfgemeinschaftshalle nach Zienken und verspricht beste Stimmung, Spaß und ganz viel Musik. Natürlich mit im Gepäck sein Klostertaler Hitfeuerwerk – die größten Hits aus der Zeit der legendären Klostertaler wie: An a Wunder hab i glaubt, Das wird die längste Nacht der Welt, Ciao Amore bis hin zum Riesenhit Halleluja uvam.!
Zusammen mit seinen Gästen bringt er beste Stimmung und gute Laune in die Halle.
Mit dabei sind die erfolgreichen Schwestern, die Grand Prix Sieger Sigrid & Marina – das wohl Schönste und Beste was der volkstümliche Schlager in den Alpen zu bieten hat und der Jungspund und Sommerhitparaden Sieger bei „Immer wieder sonntags“ Andreas Hastreiter aus dem Bayerischen Wald. Er wird mit seiner steirischen Harmonika und seiner frischen, echten Volksmusik für beste Stimmung sorgen.
Dazu zündet Markus Wolfahrt sein Klostertaler Hitfeuerwerk und wird so für ausgelassene Stimmung sorgen und die Herzen seiner Fans höher schlagen lassen.
Erleben sie einzigartiges voller Musik unter dem Motto Volksmusik begeistert und Schlager ist toll! Ein Muss für alle Fans des Schlagers und der Volksmusik!

Copyright Grafik: © hofbauer music

Einlass 18:00 Uhr

(Klassenzimmer-)Stück von Clara Leinemann

ab 8 Jahren

Drei Freund*innen spielen jeden Tag zusammen – Melek, Nao, Olm. Bis Olm plötzlich zu buddeln beginnt und in einem tiefen Loch verschwindet. Doch Nao und Melek suchen nach Olm in seinem dunklen Loch.

Clara Leinemann erzählt eine Geschichte von Traurigkeit, Freundschaft, Hilfe und dem Licht am Ende des Tunnels. Dabei erfahren die drei die Bedeutung ihrer Freundschaft.

Buddeln wurde 2024 mit dem 26. Niederländisch-deutschen Kinder- und Jugenddramatiker*innenpreis Kaas & Kappes ausgezeichnet.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Palastküche in Hamburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam der Palastküche serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Löwen in Lörrach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Löwen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Miu - „10 Times Around The Sun“ - A decade of Miu

Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Deutschland, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere.
3 Buchstaben stehen in Deutschland seither für die Symbiose aus Pop, Soul, Blues und Jazz: Miu.

2025 feiert Miu, die in Kulturkreisen längst ein Begriff ist, 10 jähriges Jubiläum seit ihrer ersten Albumveröffentlichung. Mit „10 Times Around The Sun“ lädt Miu zu einer Werkschau ihrer letzten 10 Jahre ein und veröffentlicht neues Material.
Auf dem Weg bis 2025 ist eine Menge passiert, darunter unter anderem:

Der Auftritt als erster Popact in der Hamburger Elbphilharmonie, Songs im ARD Tatort, Musikvideodrehs in Spanien und Paris, Supporteinladungen von Größen wie Leon Bridges, Joe Bonamassa, Aura Dione und nicht zuletzt der Charterfolg mit einem crowdfundingfinanzierten Album.
Unermüdlich erspielt sich Miu die Herzen des Publikums und formt ihre ganz eigene Nische aus eingängigen Popmelodien, Bluesrock verliebten Gitarren und soulig-jazzig verliebten Details mit einer Prise James Bond Ästhetik.
Sounds vergangener Tage treffen auf zeitgemäße Produktionen. Verzerrte Gitarren aus den 70s schreien gegen moderne Synthies und über allem schwebt Miu’s Stimme, deren Texten aus dem Leben schöpfen. Inspiriert von starken Songwriterinnen wie Carole King, Roh-Soundspezialisten wie den Black Keys, atmosphärischen Klängen eines Michael Kiwanuka und großen Vokalistinnen wie Amy Winehouse oder Adele, bringt Miu ihre Lieder mit durchsetzungsstarkem Sound ins Jahr 2025. Dreck und Glanz, rauer Wumms und zart flirrender Schmelz.
Miu begeistert Soulfans auf dem Reeperbahn Festiva genauso wie die Gäste von Elbjazz und den Leverkusener Jazztagen, ist Miu’s Sound doch international und lässt mit einer unverwechselbaren Stimme aufhorchen, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.

Miu hat sich in Deutschland und darüber hinaus einen Namen als hervorragende Live-Künstlerin und Multiinstrumentalistin erspielt, die stets von einer erstklassigen Liveband begleitet wird.
Das Hamburger Abendblatt attestiert ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“.
Wir könnten’s nicht besser sagen und freuen uns auf die nächsten 10 Jahre.

Foto: Zaucke

unbestuhlte Veranstaltung

unbestuhlte Veranstaltung

English version see below

Tanz/Performance
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 40 Min.

Nach der Premiere bei den Tanztagen Berlin 2023 und Einladungen u.a. zur Tanzplattform Deutschland und zum Impulse Festival kehrt LOUNGE auf die Bühne der Sophiensæle zurück. In dem Duett zweier sich als weiblich identifizierender Körper entsteht ein choreografischer Raum zwischen aktivem und passivem Verweilen, Öffentlichkeit und Intimität, der durch die Idee des „Invisible Lapdance“ die Grenzen zwischen Geben und Empfangen verschwimmen lässt. In einer Atmosphäre langsamer, repetitiver Bewegungen wird Ruhe zur lustvollen Aneignung von Weiblichkeit – ein Übergangsraum, zärtlich, offen, erotisch und empfänglich: für Nähe, Erwartung, Schlaflieder, Berührung – oder einfach zum Chillen.

Konzept: Marga Alfeirão
Choreografie, Tanz, Performance: Marga Alfeirão, Myriam Lucas
Choreografie, Recherche: Myriam Lucas, Cajsa Godée, Mariana Benengue
Szenografie: Yoav Admoni
Musikbearbeitung, Mischung: Shaka Lion
Kostüm: Nani Bazar
Lichtdesign: Thais Nepomuceno Veiga
Dramaturgische Unterstützung: Jette Büchsenschütz, Mateusz Szymanówka
Unterstüzung Distribution: neon lobster / Giulia Messia & Katharina Wallisch

Eine Produktion von Marga Alfeirão in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance/Performance
Festsaal
No language
Ca. 40 min.

Following its premiere at Tanztage Berlin 2023 and invitations to Tanzplattform Deutschland and Impulse Festival, among others, LOUNGE returns to the Sophiensæle stage. The duet of two female identifying bodies creates a choreographic space between active and passive lingering, public and intimate, that blurs the boundaries between giving and receiving through the idea of “Invisible Lapdance”. In an atmosphere of slow, repetitive movements, LOUNGE taps into the comfort of rest as an active claim of womanhood – a transitory space, tender, open, erotic and receptive: for closeness, expectation, lullabies, touch – or simply to chill out.

Concept: Marga Alfeirão
Choreography, dance, performance: Marga Alfeirão, Myriam Lucas
Choreography, Research: Myriam Lucas, Cajsa Godée, Mariana Benengue
Scenography: Yoav Admoni
Music editing and mixing: Shaka Lion
Costume design: Nani Bazar
Light design: Thais Nepomuceno Veiga
Dramaturgical support: Jette Büchsenschütz, Mateusz Szymanówka
Support on Distribution: neon lobster / Giulia Messia & Katharina Wallisch

A production by Marga Alfeirão in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die Welt brennt. Doch da kämpft ein Mensch und da rennt ein Mensch – er will verstehen, eingreifen und verändern und am Ende scheitert er an seinen eigenen Ansprüchen. Was nun? Sich zurückziehen ins Private? In die Natur? In sich selbst?

Die neue Produktion von Felix Banholzer ist eine poetische und wütende Performance nach Georg Büchner. »broken lenz« erzählt die Geschichte eines sensiblen und intelligenten Menschen, der an der Welt verzweifelt und sich zunehmend im Wahn verliert. Der tragischen Geschichte von Lenz folgend, werden Motive aus Büchners Leben verhandelt und durch persönliche Erfahrungen und Fragen ergänzt.

Was tun, wenn überall Faschismus und rechte Strömungen sich durchsetzen, wenn neoliberale Gedanken das Private durchdringen und Videoschnipsel und Posts politische Wahlen entscheiden? Wie kann sich ein einzelner Mensch verhalten? Wie der Komplexität der Geschehnisse entgegentreten – aufgeben oder kämpfen? Denn, bevor Lenz in die Natur floh – war da eine Wut. Ein Veränderungswille. Ein Gerechtigkeitssinn!

»broken len(s)z« … und so lebte er hin?

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

English version see below

Performance
Hochzeitssaal
Deutsch, teilweise auf Englisch (Sprachkenntnisse nicht nötig); Mit integrierter Audiodeskription
Ca. 90 Min.
Relaxed Performance

CHICKS* beschäftigen sich mit dem Gehenlassen von Brüsten und laden ein zum feierlichen Abschiedsritual, zur bittersüßen, interaktiven Konzertperformance, zum Diskurs um Gesundheit, Gender, Brustkrebs und Trauerkultur. Es wird intim, soft, herausfordernd, es wird sich gekümmert. Welche Perspektiven auf Mastektomien begegnen sich in der queeren Community und wie können wir Fürsorge füreinander leisten?

Konzept, Durchführung: CHICKS* freies performancekollektiv
Von und mit: Lovis Heuss, Marietheres Mio Jesse, Ophelia Sullivan
Künstlerische Leitung: Marietheres Mio Jesse, Laura Kallenbach, Mara Martínez, Gianna Pargätzi
Szenografie: Anja Zihlmann
Komposition und Musikalische Leitung: Ophelia Sullivan
Lichtdesign: Ricarda Schnoor
Sound: Josephine Mielke
Barriereabbau und Audiodeskription: Simone Ehlen, Agnes Kappaun
Beratung Relaxed Performance: Milena (Miles) Wendt
Beratung Mastektomie/BRCA1, künstlerische Mitarbeit: Merle Breitkreuz
Assistenz Künstlerische Leitung: Marie Simons
Produktion: Miriam Glöckler

Eine Produktion von CHICKS* freies performancekollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Die Audiodeskription entstand in Zusammenarbeit von perspActives e.V. und CHICKS* freies performancekollektiv und wird gefördert durch Aktion Mensch. Die Auseinandersetzung mit dem Format Relaxed Performance wurde ermöglicht durch PERSPEKTIV:WECHSEL. PERSPEKTIV:WECHSEL wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm Verbindungen fördern des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance
Hochzeitssaal
German, partly in English; With integrated audio description in German
Ca. 90 min.
Relaxed Performance

CHICKS* deal with the letting go of breasts and invite the audience to a solemn farewell ritual, a bittersweet, interactive concert performance, a discourse on health, gender, breast cancer and mourning culture. It will be intimate, soft, challenging and it will be cared for. Which perspectives on mastectomies come together in the queer community and how can we provide care for each other?

Concept, realization: CHICKS* free performance collective
By and with: Lovis Heuss, Marietheres Mio Jesse, Ophelia Sullivan
Artistic direction: Marietheres Mio Jesse, Laura Kallenbach, Mara Martínez, Gianna Pargätzi
Scenography: Anja Zihlmann
Composition and musical direction: Ophelia Sullivan
Light design: Ricarda Schnoor
Sound: Josephine Mielke
Accessibility and audio description: Simone Ehlen, Agnes Kappaun
Advice Relaxed Performance: Milena (Miles) Wendt
Advice Mastectomy/BRCA1, artistic assistance: Merle Breitkreuz
Assistant Artistic Director: Marie Simons
Production: Miriam Glöckler

A production by CHICKS* freies performancekollektiv in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The audio description was created in collaboration with perspActives e.V. and CHICKS* freies performancekollektiv and is funded by Aktion Mensch. The exploration of the Relaxed Performance format was made possible by PERSPEKTIV:WECHSEL. PERSPEKTIV:WECHSEL is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media via the Verbindungen fördern / Fostering Connectionsprogram of the Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. (Federal Association of Independent Performing Arts). The reprise is supported by the Wiederaufnahmeförderung of the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Plattdeutsch ist kein MUSS, aber ein PLUS. Die Führung mit Gästeführerin Doris Meinke bietet eine
unterhaltsame Mischung aus Stadtgeschichte in hochdeutscher sowie Sprüchen und Geschichten in plattdeutscher Sprache. Neben interessanten Fakten zur Geschichte der plattdeutschen Sprache kann
man sich im Plattdütsch vertellen ausprobieren. Eine interaktive Führung mit Spaß und Freude an der Sprache.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Die Weinverkostung beinhaltet die Verkostung von 8 sächsischen Weiß- und Rotweinen sowie einem Schaumwein. Dazu reiche ich Weißbrot und Käsewürfel.
Neben einer Vorstellung der einzelnen Weinsorten erhalten Sie auch einen Einblick in die Geschichte des sächsischen Weinanbaugebietes sowie Wissenswertes zur Weinherstellung.
Für die Weinverkostung dürfen Sie ca. 3 Stunden einplanen. Möchten Sie vor der Verkostung in unserer Besenwirtschaft essen, so kommen Sie bitte entsprechend eher. Während der Verkostung ist keine Küche mehr möglich.

Speisen á la carte ist nur bis zum Beginn der Weinprobe möglich. Bitte reservieren Sie dafür extra.