Die vier Nürnberger bespielen nun seit vielen Jahren die Bühnen dieser Welt und das mit einer unaufhörlichen Kraft und Leidenschaft, die den Menschen das angestaubte Genre „Country“ wieder mit ordentlich Sexappeal und einer dicken Portion Coolness näher bringt. Wer sich an ihr Konzert zu unserem 175 jährigen Jubiläum in Innenhof der Brennerei oder an den fulminanten Auftritt bei „Wein & Musik“ im letzten Jahr erinnert, der weiss es schon - es ist nicht einfach nur „Country“. Treffender mag der Begriff Americana sein, denn die Band vereint Einflüsse aus Rhythm ́n ́Blues, Sixties Soul, Country und natürlich Rock ́n Roll zu einer durchaus tanzbaren Melange die sie vielleicht selber als modern Twang bezeichnen würden.

Nicht nur mit der Fauststadt Staufen verbindet Sie eine enge Freundschaft - auch in die Music City Nashville/USA haben die vier Musiker aus Franken enge Verbindungen und diese Beziehung haben sie genutzt, den dortigen Spirit einzuatmen und musikalisch zu transportieren. Tief in Twang getränkt und gut abgehangen präsentiert das Quartett ihre persönlichen Interpretationen musikalischer Meilensteine sowie Eigenkompositionen erster Kajüte.

Smokestack Lightnin’ fungieren darüber hinaus auch als Backingband für Musiker wie den Amerikaner Jake La Botz oder Bela B. von den Ärzten.

Live-Konzerte von Smokestack Lightnin’ sind eine Hommage an die Blütezeit der amerikanischen Musikgeschichte der 50er bis 70er Jahre. Sie zelebrieren Rootsmusik und kreieren Alternative-Country wie kaum eine weitere deutsche Band.

Ihr aktuelles Album "MY VINYL RESTING PLACE", wurde 2024 für den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" nominiert!
Wer noch keine Smokestack Lightnin ́ Show live gesehen hat, der sollte schleunigst den VVK nutzen.

Besetzung:

Bernie Batke – Vocals, Bass
Axel Brückner – Gitarre, Vocals
Flo Kenner – Gitarre, Vocals
Frank Schwab - Drums

Einlass: 19:00 Uhr

"Große Italienische Opernnacht"
Die schönsten Arien und Duette von Verdi, Puccini und Rossini

03.07.2026 - Domplatz Limburg a. d. Lahn
Beginn: 19:30 Uhr - Einlass: ab 18:30 Uhr

Eine musikalische Reise nach Italien erwartet die Besucher bei der "Großen Italienischen Opernnacht" am Freitag, 03.07.2026, auf dem Domplatz in Limburg a. d. Lahn. Internationale Gesangssolistinnen und -solisten präsentieren gemeinsam mit dem Orchester der Opera Classica Europa die schönsten Arien und Duette der italienischen Oper.

Italien und Musik – eine untrennbare Verbindung! Nicht nur die berühmtesten Opernkomponisten stammen aus diesem Land, auch sehr viele Opern aus anderen Ländern sind in italienischer Sprache geschrieben. Und eben dieses Zusammenspiel von klangvoller Sprache und fantastischer Musik führt bei der italienischen Oper immer wieder zu einem Phänomen: Das Publikum wird von seinen Gefühlen überwältigt und zutiefst berührt. Ob Verdis "La Traviata", Puccinis "Tosca" oder Rossinis "Il Barbiere di Siviglia" - diese Meisterwerke sprühen nur so vor Leidenschaft! Starke Charaktere singen von Liebe, Verrat, Trauer und Sehnsucht.

Die "Große Italienische Opernnacht" auf dem Domplatz in Limburg a. d. Lahn verspricht eine exklusive Darbietung der schönsten Arien und Duette der italienischen Oper und bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich von dem exzellenten Ensemble der Opera Classica Europa verzaubern zu lassen.


Copyright: Opera Classica Europa

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Der harmlose, etwas weltfremde Bruno möchte nur eine einsame Meeresbucht aufsuchen und ahnt nicht, dass er, statt Ruhe zu finden, in ein turbulentes Abenteuer verwickelt wird. Am Strand bändelt die schöne Eva mit ihm an, die mit ihrer fulminant-besitzergreifenden Art Bruno alsbald ins Spital und in weitere Einrichtungen befördert. Sie unterwirft ihn einem Dressurakt, mit dem Ziel, aus ihm einen Mörder zu machen. Das Opfer soll der von Eva ebenfalls unterworfene Ehemann Mario sein, von dessen Gleichmut schließlich auch Bruno angesteckt wird. Das Ende ist dann anders, als es sich der Weibsteufel ausgedacht hatte.

Einlass 19:00 Uhr

Antonín Dvořáks „Stabat Mater" für Soli, Chor und Orchester ist nicht nur eines seiner bekanntesten Werke, sondern vielleicht auch das persönlichste: 1875 starb seine erste Tochter, 1877 verlor er kurz hintereinander zwei weitere Kinder. Das Bild der weinenden Gottesmutter, die Jesus am Kreuz in den Tod begleitet, dürfte Dvořák sehr nah gekommen sein. Die ersten neun Sätze des Werkes sind verhalten, in gedeckten Farben und sanft fließend. Doch dann bricht am Ende des Schlusssatzes gleichsam ekstatisch die Vision der Auferstehung und des ewigen Lebens hervor. Was für ein starkes, tröstendes Bild!

Roland Böer dirigiert Dvořáks Meisterwerk mit Solist:innen, dem Universitätschor München und der Staatsphilharmonie Nürnberg.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Jean Sibelius, Konzert für Violine und Orchester d-Moll, op. 47,
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 3 "Eroica" Es-Dur, op. 55.


Copyright : Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

OPEN AIR Veranstaltung

Dunkel, aber heiter – Carsten Dittrich und Konstantin Schmidt präsentieren ein „Best Of“ der deutschsprachigen Lied- und Textliteratur, diesmal auf der idyllischen Freilichtbühne des Figurentheaters Mottenkäfig in Pforzheim-Brötzingen, bei schlechter Witterung im Figurentheater Mottenkäfig. Die Bar hat ab 19 Uhr geöffnet.


Heiteres aus 100 Jahren deutscher Sprachkunst.

Ein Abend mit Georg Kreisler und anderen Verstorbenen.
Der aus Wien stammende Georg Kreisler ist legendär. In seinen Liedern schwärmte er von seiner Liebe zum Mädchen mit den drei blauen Augen. Er stellte fest: Oh, wie schön wäre Wien ohne Wiener. Und er verblüffte mit dem Besitz eines Bluntschli. Während sich also Konstantin Schmidt, virtuos und aufopfernd mit Herrn Kreisler beschäftigt, gräbt Carsten Dittrich in den Untiefen der Literatur und trifft dort auf Karl Valentin, Kurt Tucholsky, Erich Kästner und viele, viele mehr. Er spielt, liest und singt. Ob Sie wollen oder nicht! Und so wird aus der erneuten Zusammenarbeit der beiden Künstler ein Abend mit Liedern und Texten über Dinge, die es gab, die es gibt und die es geben könnte, wenn wir mal dürften, wie wir wollten…

Einlass ca. 60 Minuten vor Beginn

Ein erstes Highlight für Jazzfreunde steht am 03. Juli an, wenn erstmals der Jazzpianist und Grammy-Winner Marian Petrescu in Trioformation nach Langenargen kommt. Gemeinsam mit dem Ensemblegründer Joel Locher am Kontrabass und dem Schlagzeuger Felix Schrack huldigen sie in besonderer Weise dem großen Oscar Peterson.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Die GALERIE ROT in der BUCHHANDLUNG HUGENDUBEL lädt herzlich zur Ausstellung ROLF LINDEMANN - MALEREI UND GRAFIK ein.

Ausstellungsdauer
15. Mai bis 11. Juli 2026

Hinweis: Bitte beachten Sie, dass Tickets nur über die Galerie Rot und NICHT hier über Hugendubel reservix zu erwerben sind.

Lasst euch das nicht entgehen!

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

23 Studierende der RWTH u. A. aus den Fachrichtungen Maschinenbau, Elektrotechnik, Umweltingenieurswesen haben sich auf eine ungewöhnliche Forschungsreise begeben - ins Theater. Sie haben ein Blicke ins Theater bekommen, sich mit der Produktion "House of Karls" beschäftigt und selber kleine Szenen erarbeitet, die sie präsentieren.
Denn das ist das "Leonardo Projekt der RWTH Aachen, interdisziplinäre Lehre für kreative Köpfe, die gerne über den Tellerrand hinaus schauen.

Kostenlose Zählkarten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Nach dem Roman von Jean Webster
Deutsch von Marie-Luise Schottleitner
und Martin Fischerauer

„Der Schlüssel zum Glücklichsein liegt in uns allen.“ Jerusha Abbott, die Älteste im Waisenhaus, erhält von einem unbekannten Wohltäter die Möglichkeit, eine Ausbildung zur Schriftstellerin zu machen. Dafür gibt es zwei Bedingungen: Er erwarte regelmäßig Briefe von ihr und werde seine wahre Identität nie preisgeben. Glücklich in ihrer Leidenschaft gefördert zu werden und so familiären Anschluss zu finden, malt sie sich aus, wie er wohl sein mag, ihr „Daddy Long Legs“. Jerusha fühlt sich von ihm verstanden und entwickelt Gefühle für ihren Gönner, obwohl sie weiß, dass sie nie eine Antwort bekommen wird. Als eines Tages Jervis Pendleton, der junge Onkel einer Kommilitonin, in ihr Leben tritt, entdeckt sie mit ihm die Welt mit anderen Augen. Er scheint sie so gut zu kennen, wie sonst nur ihr „Daddy Long Legs“.
Ein bisschen Jane Austen klingt an, wenn über die poetischen, fast schon tagebuchhaften Briefe und Songs ein Bild eines klugen jungen Mädchens gezeichnet wird, das zu einer selbstbewussten und unabhängigen Frau heranwächst. Der 1912 erschienene Briefroman ist Jean Websters bekanntestes Werk, das 1955 mit Fred Astaire verfilmt wurde, und unterstützt, wie die meisten ihrer Texte, die Ziele der Frauenbewegung Ende des 19. Jahrhunderts. Sie schafft es, die politischen Forderungen, wie das Recht auf Bildung und Erwerbstätigkeit, in eine nahbare Liebesgeschichte einzubinden.

Performance von Magda Korsinsky

auf Deutsch, Englisch und Französisch mit deutschen und englischen ÜT

„Ich wollte immer eine Familie finden, in die ich reinpasse. Vielleicht ist es notwendig, sie selbst zu schaffen.“

Wir sind mit Eltern oder Bezugspersonen aufgewachsen, die anderen Generationen angehören. Ihre Welten
waren andere, ebenso ihre Beziehungsmuster. Wir entwickeln eigene Wege, unsere Bedürfnisse wahrzunehmen, zu teilen und ihnen zu folgen. Als Schwarze und als queere Menschen in Sorgeverantwortung für Kinder bauen wir etwas, das noch nicht da war.

Drei Performer*innen agieren in einem eigens für die Inszenierung geschaffenen Raum, sie nehmen Besucher*innen mit in ihre Welt. Ausgangspunkt sind Interviews, die Magda Korsinsky mit Schwarzen und queeren Menschen geführt hat. Im Zentrum stehen dabei Fragen geteilter Verantwortung, Widersprüche, Visionen und Beziehungsmodelle. Die Performer*innen verweben gelebte Erfahrungen mit Bewegung und Gesang, bis ein gemeinsamer Raum entsteht: für vielfältige Verantwortung, Intimität, Liebe und widerständige Formen des Zusammenlebens.

In Arrival of the Village begibt sich die dokumentarisch arbeitende Choreografin Magda Korsinsky gemeinsam mit ihrem Team auf die Suche nach veränderten Beziehungen: Denn das alte Modell der heteronormativen Kleinfamilie bringt Rollen hervor, die oft isolieren, erschöpfen oder abhängig machen. Anerkennung, Lust, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung bleiben auf der Strecke. Und wie kann mensch Vorbild sein, wenn sich so vieles falsch anfühlt? Wie können wir Formen von Familie erweitern und kollektive Fürsorge, gemeinsame Verantwortung und wechselseitige Empowerment leben?

Arrival of the Village ist die fünfte Arbeit von Magda Korsinsky am Ballhaus Naunynstraße und führt ihre Suche nach Vorbildern, Räumen und Narrativen für Schwarze FLINTA* konsequent fort. Die Arbeit ist ein weiterer Schritt hin zu einer Kunst, die Resonanzräume schafft und der Härte dominierender Diskurse einen eigenen Rhythmus entgegensetzt.


Foto: Zé de Paiva

Nach dem erfolgreichen Konzert der Cellistin Ruth Maria Rossel mit dem Gesangsduo Stasch & Brückmann
bei den Kulturtagen Diedorf 2025 wird immer häufiger der Ruf nach einer Wiederholung laut.
Dem kommen die Musiker gerne nach.
Freuen Sie sich auf Cellosoli mit der Loop-Maschine, fetzigen und humorvollen Gesang und jede Menge Verknüpfungen der beiden, eine wohl weltweit einzigartige Kombination.

Copyright Foto: Thomas Brückmann

Einlass 19:15 Uhr

von William Shakespeare

Es ist eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten und das Sinnbild der romantischen, leidenschaftlichen Liebe: »The most excellent and lamentable tragedy of Romeo and Juliet«.
Die Kinder zweier verfeindeter Familien im Verona des Mittelalters, im Zeitalter der Pest und der politischen Hochzeiten, verlieben sich blitzartig ineinander, heiraten heimlich, werden durch den Familienzwist auseinandergetrieben und sterben am Ende einen tragischen Tod. Die heiße Liebe der beiden währt kurz – nur eine einzige gemeinsame Nacht verbringen sie miteinander. Was wohl aus ihnen geworden wäre, hätten sie mehr Zeit gehabt? Ein ganzes Leben gar? Hätte ihre Liebe überlebt? Und wenn ja: wie? Die Inszenierung des Shakespeare-Blockbusters von Regisseurin Anaïs Durand-Mauptit rahmt die 500 Jahre alte Liebesgeschichte mit einer Erzählung über Liebe zur Jetztzeit. Wie lieben wir heute und welche Hürden überwinden wir dabei? Wie vielfältig sind Beziehungsformen,
Liebeskonzepte, Paarkonstellationen unserer Gegenwart – und sehnen wir uns immer noch nach dem großen romantischen Gefühl, das sogar den Tod überwinden will?

Was tun, wenn der braune Sumpf schon bis zum Hals steht? Manche buchen das Traumschiff, um den Sturm der Politik aus sicherer Entfernung zu beobachten – Champagnerglas in der Hand, Sonnenuntergang im Rücken. Andere bleiben vor Ort, in der Realität der Gegenwart und kommentieren das gesellschaftspolitische Treiben vom Sofa aus. Wieder andere - und das zeigt auch die Geschichte - gehen in den Widerstand oder leben Utopien.

Das feministisch-anarchistische Kampftheater Kollektiv f.a.k.t. aus Freiburg verwebt in diesem Stück satirische Kreuzfahrt-Idylle mit intimen Familiengeschichten, realpolitischen Zitaten und der Geschichte einer historischen Widerstandskämpferin. Dabei schleicht sich immer wieder die Frage ein: "Kann es je wieder geschehen? Das Gleiche wie damals? Kaum. Doch Brutstätten des Faschismus haben weder zeitliche noch geografische Grenzen." – Lisa Fittko

Beim Finale der 38. Schultheaterwoche erwartet euch/Sie ein Rückblick der Schultheaterwoche mit einigen Überraschungen. Wir lassen die Woche noch einmal Revue passieren – in einer Bildershow, einem Resümee des Feedback-Teams und spontanen Beiträgen der Gruppen sowie Überraschungsgästen.
Dauer: 90 Minuten, Eintritt frei

Zwanzig Minuten ist die Wartezeit in Sprechzimmern von Zahnärzten, an Bushaltestellen, im Restaurant.
In zwanzig Minuten kann sich die Welt verändern, manche Kriege sind kürzer,
zwanzig Minuten sind sieben Runden im Boxring!
Zwanzig Minuten dauert eine Theaterpause.
In zwanzig Minuten kann man vier Eier kochen – hintereinander.
Zwanzig Minuten ist die Zeit, in der wir uns auf einen anderen Menschen konzentrieren können.
Sex dauert im Durchschnitt zwanzig Minuten
… und ein Einkauf im Supermarkt.
Zwanzig Minuten dauert es, bis die Polizei kommt.
Zwanzig Minuten vergingen zwischen dem ersten und zweiten Einschlag der beiden Flugzeuge im World Trade Center am 11. September 2001.

Ensemble der Staatsphilharmonie

Kammermusik, das Programm wird noch bekannt gegeben

Einlass 30 Minuten vor Beginn

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 03.07.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Songs of Austria beginnen um ca. 19 Uhr

Hier natürlich die Infos zu Songs of Austria:

SONGS OF AUSTRIA
Eine Hommage an Fendrich, Ambros, S.T.S, E.A.V., Falco & Co – gespielt von einer
Band, die nicht nur die richtigen Töne trifft, sondern auch im Herzen tief berührt.

Es gibt Musik, die eignet sich hervorragend fürs Easy Listening. Und dann gibt’s
Austropop – für alle, denen das nicht reicht. Er geht nicht nur ins Ohr, sondern auch
unter die Haut, mitten ins Herz und berührt die Seele.

In den 80er- und 90er-Jahren hat sich dieser einzigartige Sound von Österreich aus in die
Welt gespielt – mit Originalität, Gefühl und einem Augenzwinkern. Heute feiert er, dank
Künstlern wie Hubert von Goisern und Seiler & Speer, ein erfolgreiches Comeback.

„SONGS OF AUSTRIA“ ist eine musikalische Liebeserklärung – an diese Künstler und an
die großen Austropop-Legenden:
Fendrich, Danzer, Ambros, S.T.S., E.A.V., Cornelius – und natürlich Falco.

Ein Konzert von „SONGS OF AUSTRIA“ ist keine Retro-Nostalgie-Show, sondern
vielmehr eine Einladung:
Zum Lachen. Zum Singen. Zum Lauschen. Zum Feiern. Zum Fühlen. Zum Leben.
Was 2023 als kleines, feines Duo-Projekt unter dem Namen „Heast as net?“ auf die
Welt kam – mit Gitarre, Akkordeon, Gesang und viel Herz – hat sich 2024, auf Wunsch
einer stetig wachsenden Fangemeinde, zu einer Band mit fünf professionellen Musikern
gemausert.

Mit der offiziellen Umbenennung im Oktober 2025 ist die Metamorphose komplett:
Aus „Heast as net?“ wurde „SONGS OF AUSTRIA“ – eine musikalische Zeitreise für
alle, die den Soundtrack des Lebens einmal live erleben wollen.

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!