Im April 2018 verschwindet der Erbe des deutschen Supermarkt-Konzerns Tengelmann, Karl-Erivan Haub, unter mysteriösen Umständen bei einer Skitour am Kleinen Matterhorn in der Schweiz. Seine Leiche wurde nie gefunden. Knapp 20 Jahre zuvor hatte der Multimilliardär mit Schweizer Uniabschluss bei radikalen Umstrukturierungen über 25’000 Mitarbeitende entlassen – darunter den Vater von Dennis Schwabenland. Der Kündigungsgrund: Als Zentraleinkäufer in Mülheim an der Ruhr soll er einen Campingstuhl 50 Pfennig zu teuer eingekauft haben.

Anhand realer Stimmen, darunter ausführliche Interviews mit Schwabenlands Eltern, zeigt das Stück, wie ein ökonomischer Absturz Biografien prägt. Direkt, dokumentarisch, dringlich.

Der Gartenstuhl Piccolo II, die Fernsehrichterin Barbara Salesch und J.R. Ewing aus „Dallas“ werden zu Kronzeug*innen zweier gegensätzlicher Abstürze: dem Verschwinden eines Milliardärs und dem sozialen Abstieg einer Familie infolge radikaler Unternehmensentscheidungen.

Hach, die Jugend! Wären wir nicht alle gerne wieder 16 Jahre alt? Nein, nicht alle. Jane Mumford wär’s lieber nicht. Als Kind schien ihr die Welt noch magisch, aber kaum verliess sie die Grundschule, bestand ihre Welt nur noch aus mühsamen Dingen wie: Cool-sein-wollen, Dazugehören-müssen, Mithalten, Große-Liebe-finden… und irgendwann muss ja auch noch was erreicht werden, bevor man stirbt! So viel zu tun!! Vor lauter Überforderung verbrachte sie ihre Teenie-Jahre zurückgezogen als stepptanzende Gothic-Rockerin und fragt
sich nun, ob sie je ganz aus diesem Teenie-Zustand herausgewachsen ist? Denn all die Selbstzweifel, der Weltschmerz und das „Overthinking“ verfolgen sie noch heute… in den ganz, ganz dunklen Schatten der Nacht.

Regie: Nicole Knuth
Lektorat: Manuel Gübeli
Choreographie: Daniel Borak

Foto: Sabina Boesch

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner
ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu
Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche
Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Anna Depenbusch singt, als würde sie Geschichten mit Licht und Schatten malen. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, poetischen Tiefe und stilistischer Vielseitigkeit gehört die Liedermacherin seit Jahren zu den faszinierendsten Künstlerinnen der deutschen Musikszene. Zwischen Chanson, Pop, Jazz und feinem Humor bewegt sie sich spielerisch und berührend, mit wachem Blick aufs Leben und all seine Zwischentöne. „Zwischen Liebe und Kummer“ lässt sich die musikalische Dichterin auch auf ihrer aktuellen Tournee treiben, begleitet vom preisgekrönten Hamburger Kaiser Quartett.

Bereits seit Mai 2025 tourt Anna Depenbusch gemeinsam mit dem renommierten Streicherensemble durch ausgewählte Konzerthäuser Deutschlands. Und das passt, als hätte es nie anders sein sollen: MusikerInnen, die ihre Songs nicht nur begleiten, sondern mit ihnen atmen. Mal filigran wie Glas, mal mitreißend und dramatisch wie ein Film, den man nicht unterbrechen will.

Mit einer Reise durch den musikalischen Lebenslauf der Künstlerin, aus Alben wie „Die Mathematik der Anna Depenbusch“ und „Das Alphabet der Anna Depenbusch“ haben sie ein Programm entwickelt, das musikalisch wie emotional unter die Haut geht und sein Publikum ausnahmslos mit tosendem Applaus und Standing Ovations die Abende ausklingen lässt.

Ein Abend, wie gemacht für die Meisterwerke im Berliner Dom: intim, bewegend und voller
musikalischer Brillanz.

Einlass: 18:30 Uhr

MEISTERWERKE

7. SYMPHONIEKONZERT

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr.3 D-Dur, D200

IGOR STRAWINSKY
Danses concertantes für Kammerorchester

JOSEPH HAYDN
Symphonie Nr. 102 B-Dur Hob. I:102


Dirigat: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

Dieses Programm bietet einen Konzertabend, der die Vielfalt und die Ausdruckskraft des Tanzes von der Moderne bis hin zu den großen Klassikern feiert. Eröffnet wird der Abend mit der 3. Symphonie D-Dur von Franz Schubert einem heiteren, tänzerischen Frühwerk des jugendlichen Meisters.

Mit den Danses concertantes kommen Sie in den Genuss Strawinskys neoklassizistische Tanzfantasien als moderne konzertante Ballettmusik zu erleben.

Den Höhepunkt erreicht der Abend mit der Symphonie Nr. 102 in B-Dur vom "Vater der Wiener Klassik" - Josef Haydn. Es ist eine seiner großen Londoner Symphonien, ein strahlendes Meisterwerk, formvollendet im klassischen Stil, voller Lebensfreude und tänzerischem Überschwang.

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Leider können wir Ihnen im Audimax kein musikpädagogisches Begleitprogramm anbieten.
Mit Ihren Kindern und Jugendlichen können Sie aber wie gewohnt das Konzert zu den Sonderpreisen besuchen.

Interessant für Familien ist die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Der Begge Peder kommt! Mit einem Programm, das so bunt ist wie das Leben selbst.
In „Neues und Gebrauchtes“ mischt der hess(l)ichste Hausmeister wieder brandaktuelle Geschichten mit zeitlosen Anekdoten, die jeder kennt – und garantiert niemand so erzählt wie er.
Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Begge Peder den Alltag unter die Lupe: mal grantelnd, mal charmant, immer mit einem Augenzwinkern. Da wird über Nachbarschaftspossen, technische Pannen und menschliche Eigenarten philosophiert, dass man sich unweigerlich wiedererkennt – und lacht, bis die Tränen kommen.
Das Publikum erwartet eine Mischung aus frischem Stoff und bewährten Highlights, gewürzt mit hessischem Humor, ehrlicher Schnoddrigkeit und einer großen Portion Lebensweisheit. Wer Begge Peder kennt, weiß: Hier gibt’s keine glattpolierte Comedy von der Stange, sondern echtes Kabarett mit Herz, Verstand und einem kräftigen Schuss Lokalkolorit. „Neues und Gebrauchtes“ – ein Abend, der bleibt!

Einlass: 19.00 Uhr

Ausverkauft

Wenn die Erwachsenen früher von „jungen Leuten“ sprachen, waren das ältere Menschen, die so alt waren wie Erwachsene. Also keine „jungen Leute“ aus der Sicht der jungen Leute. Irgendwann spricht man von „man ist immer so jung, wie man sich fühlt“. Und irgendwo zwischen Anfang und Ende gibt es jede Menge Geschichten, die gesungen, gelesen und erinnert werden können. Denn irgendwie wird die Sicht auf die Dinge eine andere. Und die Sicht auf Musik und Literatur ebenfalls. Das aktuelle Programm von Max Heckel widmet sich dem Wandel der Interpretationen und seiner selbst in einer Zeit, in der die – so sagen die Leute – „Einschläge immer näherkommen“. Klar, man könnte darüber einigermaßen verzweifelt sein. Nur bringt das nichts. Denn die meisten Dinge schauen sich adretter an, wenn man durch eine humorige Brille schaut. Über die Kreuzung des Humors geht es weiter gen Ironie, ehe vor dem Zynismus dringend abgebremst oder eine andere Ausfahrt genommen werden muss. Zwischen gesungenem Smalltalk und vergessenem Weltenschmerz lässt sich zwischen Anfang und Ende viel entdecken. Man muss nur mitgehen. Oder mithören. Ein Programm also, dass sich vor allem an Mithörende und -machende richtet.

Einlass: 18:00 Uhr

Liederabend
»De l’amour à la folie« mit Sopranistin Laia Vallés
Wie aus Liebe Wahnsinn wird, davon erzählt der 2. LiederAbend dieser Spielzeit. Unter dem Titel »De l’amour à la folie« (»Von der Liebe zum Wahnsinn«) hat die Sopranistin Laia Vallés ein Programm mit Musik von Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Maurice Ravel und Francis Poulenc zusammengestellt, das die Liebe in all ihren Facetten und Stadien zeigt, vom aufregenden Glück des Verliebtseins über das ruhige Genießen des Augenblicks bis zur Trauer um eine vergangene Liebe. »De l’amour à la folie« spiegelt dabei den stilistischen Reichtum und die kompositorische Vielfalt im Frankreich des ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhunderts wider: zu Herzen gehende Romantik, verführerisch impressionistische Klänge sowie neoklassizistischer Sarkasmus.

Bluegrass Cash sind die wohl weltweit erste Bluegrass-Band, die die Songs und den Stil der Legende Johnny Cash im Bluegrass-Format präsentieren.
Ihr Name ist Programm:das Quintett aus Köln zollt mit seiner Performance einem der Größten aller Zeiten Tribut. Dabei kommen nicht nur die für Bluegrass typischen Instrumente wie Mandoline, Fiddle, Banjo, Gitarre und Kontrabass zum Einsatz. Bluegrass Cash überzeugen auch durch den stampfenden Rhythmus, virtuose Soli und einen harmonischen, vielstimmigen Gesang. Sängerin Kikki Gerón übernimmt zudem den Part von June Carter Cash.
So teilt die Band ihre Freude am Spielen mit dem Publikum und nimmt es mit auf eine gemeinsame Reise durch das Repertoire von Johnny Cash. Dieser wäre sicher stolz auf das Ensemble, gehörte doch seine Liebe stets der authentischen akustischen Musik seiner Heimat.
Es spielen: Martin Voogd (Gitarre, Gesang), Kikki Gerón(Gesang), Paul Bremen (Geige), Steffen Thede (Banjo), Rainer Diekamp (Bass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Glamour & Klasse – Das SaarLorLux Burlesque Festival geht in die dritte Runde

Vom 24. bis 26. April 2026 findet in Saarbrücken zum 3. Mal die opulenteste Burlesque Extravaganza der Großregion statt: Das SaarLorLux Burlesque Festival!
Burlesque-Performer:innen aus allen Ecken der Welt werden in zwei abendfüllenden Shows das Publikum in die Sinnlichkeit und Schönheit des Burlesque entführen.

Freitag, 24. April 2026: The Martini Night
Wild, bunt und verrucht - die Martini Night ist der extravagante Auftakt des SaarLorLux Burlesque Festivals. Eine Nacht voller kreativer Explosionen, sinnlicher Rebellion und atemberaubender Showmomente - mit internationalen Burlesque-Stars, die ihre ausgefallensten und frechsten Acts präsentieren.

Samstag, 25. April 2025: The Champagne Night
Glamour, Glitzer und Champagner - unsere große Gala-Nacht zeigt Burlesque in seiner edelsten Form. Weltklasse-Performer:innen bringen die Bühne zum Funkeln und feiern die Kunst der Verführung mit Eleganz, Stil und atemberaubender Opulenz.

Sonntag, 26. April 2025: The Workshop Day
Burlesque zum Selbst-Ausprobieren! Am Sonntag gibt es zum Abschluss eine handverlesene Auswahl toller Burlesque-Workshops von unseren internationalen Stars - Sowohl für Anfänger ohne Vorkenntnisse, als auch für Fortgeschrittene: Der Link dazu folgt bald!

Burlesque steht für die Kunst des Ausziehens…
… doch stehen nicht die nackten Tatsachen im Vordergrund. Die opulenten und kreativen Kostüme, das Spielen mit dem Publikum, die kurzen Geschichten, die erzählt werden - das ist es, was Burlesque ausmacht. Die Acts sind dabei so bunt und unterschiedlich wie die Künstler:innen selbst: verspielt, wild, kokett, ernst, kritisch, witzig, dramatisch. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Das alles in einem einzigartigen Ambiente!
Die Baker Street in Saarbrücken ist bekannt als Saarlands "Home of Burlesque" und erinnert mit ihrem einzigartigen Ambiente an die Schönheit und Eleganz der Belle Epoque. Schwere Vorhänge, warmes Licht, eine opulente Bühne - dieser exklusive Ort ist wie geschaffen für Burlesque. Durch die maximal 100 Sitzplätze erlebt das Publikum die Künstler:innen hautnah und intensiv.
Schnell sein lohnt sich: Die Location ist exklusiv und hat nur ein sehr begrenztes Platzkontingent. Jedes Jahr sind wir schnell ausverkauft!

(Foto: Vita Devour by MossBoudoir)

Einlass: 19:30 Uhr

Hast du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir eine Kuscheldecke, Schlafsack oder ein Kissen ein und schau vorbei! Es warten Getränke und Knabbereien, eine Kreativecke, ein Gewinnspiel und ein kleines Willkommensgeschenk und natürlich jede Menge Bücher zum Schmökern und Zeit mit uns zu sprechen. Wir freuen uns auf dich.
Um 21:30 Uhr dürfen deine Eltern dich abholen. PS: Klar kann an diesem Abend auch geshoppt werden. Also schnapp dir deine Gutscheine und dein Taschengeld und sicher dir dein Lieblingsbuch!

Wir schreiben das Jahr 2026 und sie sind wieder da! Nach einer über einjährigen Schaffenspause hat sich die Formation PAY PANDORA mit frischen Songs und einer immer noch sprühenden Bühnenenergie wieder zusammengefunden, um die Bühnen im Norden zu entern.

Mit einer Mischung aus 70er/80er Rock und einer Portion modernem Heavy Rock!

Chiara (Vocals), Thies (Lead Guitar), Marek (Bass) und Tommy (Drums) – vier aufstrebende, junge und energiegeladene Musiker, die verschiedenste Einflüsse vereinen und daraus eine große Bandbreite an Musikgeschmäckern bedienen!

Vertraut mit großen Bühnen, wie der Frankfurter Musikmesse, dem Wacken Open Air oder als Supportband von „Status Quo“ , „Thundermother“ oder "The New Roses", hat Pay Pandora seit ihrer Gründung 2014 schon die ein oder andere Bühne rocken dürfen und dabei so manches Publikum begeistert!
Nicht umsonst wurde Pay Pandora mit verschiedensten Preisen ausgezeichnet, unter anderem als
beste Nachwuchsband Deutschlands im Jahre 2016.

Sängerin Chiara hat im selben Zug den Preis für die beste Nachwuchssängerin Deutschlands
abgeräumt und auch in der Fernseh-Show „The Voice Of Germany“ ihre Stimme unter Beweis
gestellt und alle Coaches begeistert!

Aber nicht nur musikalisch geben die vier immer ihr Bestes, auch ihre sehenswerte Bühnenshow
sollte man sich nicht entgehen lassen!

Energiegeladene Musik und eine kraftvolle Bühnenshow, die wirklich jeden Fan von guter Rockmusik
begeistert – das ist Pay Pandora


SUPPORT by BACK TO SCHOOL (Band Bio)

Du hörst diesen einen Song und bekommst ein vertrautes Gefühl. Wie in einer Zeitreise erscheinen plötzlich Bilder aus vergangenen Tagen vor deinen Augen. Genau in jener Zeit und in jener Situation hast du dieses Lied schon einmal gehört, was damals das gleiche Gefühl in dir ausgelöst hat. Schon verrückt, wie einflussreich die Schulzeit war.

Im Jahre 2009 machten wir (Niklas und Yannick) mit der Gründung von Back to School ein Geschenk an uns selbst. Bands wie blink-182, Green Day und Die Ärzte begleiteten uns auf unseren MP3-Playern durch die Schule. Geprägt von diesem Stil entstanden schnell eigene Songs. YouTube wurde damals zur Plattform für kreativen Output und so füllte sich der eigene Kanal „backtoschool182“ mit den ersten Liedern. Wer hätte denn gedacht, dass sie in kürzester Zeit eine so große Zuhörerschaft erfahren?

Schnell wurde klar, dass wir nicht mehr nur für uns selbst Musik machten. So formte sich Back to School mit neuen Bandmitgliedern und wir spielten die ersten Konzerte vor einer wachsenden Fangemeinde. Darunter fiel auch der größte Bandcontest Hamburgs, bei dem wir uns 2014 gegen über 200 Bands durchsetzen und den zweiten Platz erspielen konnten.

Drei Jahre später folgte dann das Debütalbum „Back To School“ und Jes kam als neuer Schlagzeuger dazu. Von da an wollten wir alles wissen: Wie dreht man mit einer leeren Bandkasse ein professionelles Musikvideo? Was ist der coolste Merch, den wir produzieren können? Und wie funktioniert eigentlich dieses Social Media? Das und Vieles mehr haben wir innerhalb der nächsten sechs Jahre herausgefunden.

Nach über 100 Bühnen, auf denen wir toben durften, wurde das Trio 2024 um Johannes am Bass ergänzt. Damit komplettierte er die Band pünktlich zum Release des in der pandemiebedingten Kreativpause entstandenen Albums „Words Unspoken“. Ein Album, das zu Schulzeiten ein Platz auf unserem MP3-Player gefunden hätte, voller Songs, mit denen unsere 15-jährigen Ichs gerne herangereift wären, und Gitarrenriffs, die uns heute die musikalischen Zeitreisen in die 2000er erleben lassen.

Erlebe mit uns nostalgische Momente mit Moshpit-Charakter!

Niklas, Yannick, Jes und Johannes

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Matthieu Saglio ist sicher einer der interessantesten Cellisten der Gegenwart – er hat es geschafft, sich im Jazz und in der Weltmusik gekonnt ins Rampenlicht zu spielen. DER Cellist mit dem unverwechselbaren Klang und einer beeindruckenden musikalischen Bandbreite!!
Sie werden von einer gewaltigen Musik mitgerissen und dürfen mit eintauchen in die musikalisch ausgedrückte Gefühlswelt von Matthieu Saglio und kommen sicher zu der Erkenntnis, dass ein Cello eine Bandbeite hat, die daran zweifeln lässt, dass es sich nur um ein Instrument handelt.
Viele Jahre tourte der gebürtige Franzose viel bewundert mit einer Weltmusiktruppe durch die ganze Welt und nach seinem erfolgreichen Cello-Solo-Projekt ist er nun mit seinem kongenialen Quartett in unverwechselbarem Sound wieder auf den Bühnen dieser Welt zu erleben. Besonders der Percussionist Steve Shehan ist ihm ebenbürtig. Der Percussionist hat in seiner musikalischen Vita mit nahezu allem gespielt, was Rang und Namen hat, Léonard Bernstein, Paul Simon, Bob Dylan, Paul Simon und Paul McCartney, um nur die Bekanntesten zu nennen. Der wunderbare Pianist Christian Belhomme ist seit 2013 Teil des Quartetts. Daneben arbeitet er als Pianist, Komponist und Schauspieler innerhalb von „La Cie Marie Ruggeri“ und komponiert für Theater, Tanz und Kurzfilme. Léo Ulmann spielt Violine seit seinem fünften Lebensjahr! Studierte am Konservatorium in Paris und nahm an unzählige Meisterklassen (Laurent Korcia, Philippe Graffin, Pavel Vernikov u.a.) teil. Er entdeckte seine Leidenschaft zu Gypsy Musik und Jazz. Inzwischen spielt er regelmäßig Konzerte in ganz Europa mit dem ungarischen Geiger Roby Lakatos und seinem Budapester Ensemble.
Nach dem Erfolg seines Albums „El camino de los vientos“, das von internationalen Kritikern gelobt und auf Spotify fast 7 Millionen Mal gestreamt wurde, präsentiert der in Valencia lebende französische Cellist in Ingolstadt sein neues Album „Voices“

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Performance, die Schauspiel, Tanz, Video, Interaktion mit dem Publikum und eine Live-Band kombiniert, um der Frage nachzugehen, wie man ein künstlerisches Werk gebären kann.

Inspiriert von Virginia Woolf's  Orlando nimmt das Stück die Fluidität auf, die sowohl für Orlando als auch für Woolf selbst ein zentrales Merkmal ist. Die Performer*innen morphen durch ihre eigene Orlando-Figur und verwischen dabei Genre und Geschlecht, und  tauschen fortwährend ihre Identitäten.

Diese Orlandos sind nicht nur Künstler*innen mit künstlerischen Zielen, sie sind Welpen, Oscar Gewinner*innen, Scammer*innen, und ihre Mutter ist eine Wölfin.

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2025/26 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – The Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Die aktuelle Abba Gold - The Concert Show Tournee trägt den Titel #Surprise. Konkret heißt das: Abba Gold beschenkt die Zuschauer mit überraschenden musikalischen und choreografischen Gimmicks während des Konzerts. Sie werden während der Show dafür sorgen, dass Erinnerungen geweckt werden und hochemotionale Abba-Momente beim Zuschauer wieder aufkommen. So ist der Titel Surprise nicht nur ein Versprechen, sondern zugleich eine Feiereinladung. Die Zuschauer sollen sich überraschen lassen und sich gleichzeitig auch auf eine Wiederentdeckungsreise begeben können. So wird „Abba Gold – The Concert Show“ 2025 für jeden einzelnen persönlich zu einem künstlerisch eindrucksvollen Revival der unvergessenen Originale und ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz.

Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite Siegeszug von ABBA. Seit dem Siegertitel „Waterloo“ entzückten Abba weltweit und verrückten die Dimensionen der globalen Popmusikszene. Der Rest ist Geschichte. Auf „Waterloo“ folgten bis heute gültige Songstandards wie „I do, I do, I do“, „S.O.S“, „Mamma Mia“, „Money Money“, „Dancing Queen“ oder „Gimme Gimme Gimme“ und fast 400 Millionen verkaufte Platten und Tonträger.

Restkarten eventuell noch bei der Kreisverwaltung Kusel erhältlich oder unter Telefon 0651 9790777.

Lichtschutzfaktor 4 – Releaseparty „Erste Eindrücke sind die schlimmsten“

Lineup: Lichtschutzfaktor 4 – Die neue Seltsamkeit - tba

Freitag, 24. April 2026 | MUZclub Nürnberg | Einlass 19:30 Uhr | Beginn 20:00 Uhr


Mit ihrer EP "Erste Eindrücke sind die schlimmsten" liefern Lichtschutzfaktor 4 elf Minuten und acht Sekunden stampfenden Indie-Elektropunks, der nach drei Singles im DIY-Charakter aus dem Vorjahr nun das eigentliche Debut des Duos darstellt. In den vier Songs singen Yannick und Patrick über Trash-TV, toxische Männlichkeit und Würmer. Den perfekten zweiten Eindruck von LSF4 bekommt man auf der Releaseshow.

Lichtschutzfaktor 4
Manchmal wundern wir uns. Im Alltag geschehen so viele kleine Verrücktheiten, die leicht zu übersehen sind und deren Absurdität sich vervielfacht, wenn man einen Song darüber dichtet. Yannick und Patrick gründen 2024 Lichtschutzfaktor 4, schmeißen die Drummachine und den Sampler an und verpacken genau derartige Beobachtungen in Zeilen, die sie ihrem Publikum entgegenplärren. Nicht fehlen dürfen Bass und Gitarre mit mehr als genug Distortion, einer gut gemeinten Portion Samples und wabernden Synths.
Am 24. April 2026 erscheint die erste Studio-EP des Duos unter dem Titel Erste Eindrücke sind die schlimmsten.

Special Guest:
Die neue Seltsamkeit (No-Deutschland-Wave)
Aischgründer Sound vom feinsten, sumpfige Bassgrooves, abenteuerliche Synthies und galoppierende 80s-Drumloops – verwoben mit Lyrics, die zwischen dystopisch, verletzlich und rebellisch oszillieren. Wie Huckleberry Finn auf seinem Floß befährt das Duo jeden noch so gefährlich braunen Tümpel, irrt durch befremdlich polarisierende Karpfenteiche, zünden reichlich rote Nebelkerzen & freunden sich mit Ottermenschen an. Die beiden nennen ihren Sound „No-Deutschland-Wave“. Laut Christian Ihle (taz) ist es „schöner Krautpop á la Klaus Johann Grobe“. Tocotronic haben zumindest noch nicht geklagt.


Freitag, 24. April 2026
MUZclub
Einlass: 19:30 Uhr
Eintritt: 10,- bis 18,- € (VVK zzgl. Gebühren)

Eine Kooperation von Musikzentrale Nürnberg und Lichtschutzfaktor 4

Einlass: 19:30 Uhr

Oper von Richard Strauss in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Libretto von Hugo von Hofmannsthal nach Molières “Der Bürger als Edelmann”
(Szenische Klavierfassung)

ZUM INHALT
Ariadne auf Naxos erzählt von einer doppelten Theaterwelt: Ein exzentrischer Wiener Mäzen beschließt, eine heroische Oper und eine turbulente Komödie gleichzeitig aufführen zu lassen – das Ideal „hoher“ Kunst prallt auf unterhaltsames Spektakel, während hinter den Kulissen Komponist, Sängerinnen und Komödiantentruppe um Profil, Eitelkeiten und künstlerische Wahrhaftigkeit ringen. In der eigentlichen Oper trauert Ariadne, von Theseus verlassen, auf der Insel Naxos und sehnt nur noch den Tod herbei, während Zerbinetta und ihre Commedia‑dell’arte‑Truppe mit Witz und Lebensklugheit behaupten, dass jede Liebe ersetzbar sei; erst mit dem Erscheinen des Gottes Bacchus verwandelt sich Ariadnes Verzweiflung in einen überwältigenden Neubeginn – aus Einsamkeit wird Ekstase.

Ariadne auf Naxos entstand aus der fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen Richard Strauss und seinem Librettisten Hugo von Hofmannsthal (1912/1916). Gerade in der raffinierten Verbindung von Gegensätzen berührt das Werk den Kern dessen, was Musik und Theater gemeinsam leisten können: menschliche Gefühle in all ihrer Tiefe und Leichtigkeit erfahrbar zu machen.

WERKSTATTGEDANKE
In der WERKSTATT_ARIADNE erarbeiten Studierende des Instituts Gesang der HMDK Stuttgart seit Herbst 2025 unter Leitung von Prof.in Christina Landshamer diese Oper zunächst in einer exakten musikalischen Einstudierung und vertiefen sie anschließend gemeinsam mit Manfred Honeck, wodurch sie die Arbeit mit einem Dirigenten von internationalem Rang kennenlernen. Parallel dazu konzipiert Szenografin Franziska Ritter die Umsetzung als Lehrprojekt: In mehreren gemeinsamen Workshoptagen und Einzel-Coachings erforschen die Studierenden, inwiefern Gestaltungsmittel wie u.a. Szenische Einrichtung, Kostüm, Bühnenbild, Licht, Requisiten und auch in einer konzertanten Aufführung zur Wirkung kommen können. Die Werkstatt ist damit sowohl intensive künstlerische Ausbildung als auch Labor für neue Konzertformate, in dem Wissen zur Dramaturgie und konzeptionell-räumlicher Gestaltung praxisnah angewendet wird.

Gefördert durch die HMDK Gesellschaft der Freunde

PERSONEN DES VORSPIELS
Hans Brackrock, Der Haushofmeister
Josua Bernbeck, Ein Musiklehrer
Chiara Bäuml/Inez Lopez Fernandez, Der Komponist*
N.N. , Der Tenor (später Bacchus)
Peter Ermer, Ein Offizier
Theo Rohde, Ein Tanzmeister
Jonathan Paulsen, Ein Perückenmacher
Hannes Nedele, Ein Lakai
Aika Kambara, Zerbinetta
Eva Maria Hartmann, Primadonna (später Ariadne)
Olivier Nilles/Anton Weinmann, Harlekin*
Theo Rohde, Scaramuccio
Lukas Krimmel/Jan-Henrik Witkowski, Truffaldin*
Peter Ermer/Martin Höhler, Brighella*

PERSONEN DER OPER
Eva Maria Hartmann, Ariadne
N.N., Bacchus
Ashkhen Varzhapetyan, Najade
Linda Bennett/Yasmina Klingel/Anastasiia Papenko, Echo*
Sara Bulkurcu/Laila Zürn, Dryade*

*Mehrfach-Besetzungen in alphabetischer Reihenfolge

Studienleitung (Institut für Gesang)
Prof. Cornelis Witthoefft

Eberhard Leuser/Olga Wien, Klavier
Franziska Ritter, Szenografie
Manfred Honeck, musikalische Leitung