Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die Weltstars zurück im Sauerland!
"Amazing Brass" - von Bach bis Jazz, von Oper bis Unterhaltungsmusik

Sie sind in den berühmten Konzerthallen der Welt von New York bis Sydney zu Hause! Canadian Brass genießt international den Ruf als das weltbeste und bekannteste Brass-Quintett mit zwei Trompeten, Posaune, Horn und Tuba. Ihre einzigartige Bühnenpräsenz und der Kontakt zum Publikum machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Im Jahr 2000, zur „Geburtsstunde“ unseres Festivals, beehrten sie uns und sind dem Sauerland-Herbst in kontinuierlicher Konzertaktivität treu geblieben. Wir sind stolz, sie 2026 wieder begrüßen zu dürfen.

Ihr aktuelles Programm: Amazing Brass – Musik zum Staunen und höchster Genuss: von Barock bis Dixieland, von neuen Kompositionen bis zur Unterhaltungsmusik, eine überaus abwechslungsreiche Moderation und viele Überraschungen. Erleben Sie die unschlagbare Mischung aus Virtuosität, Spontanität und viel Humor – ihr Markenzeichen auf der Bühne: weiße Turnschuhe zum Frack!

Foto: Chris Goulet

Einlass: 10:00 Uhr

Wir bieten mit Carla Tillmann einen Tufting Workshop für 14 - 21 Jährige an. Tufting ist eine moderne Handarbeitstechnik zur Herstellung von Teppichen, Wandbehängen oder Kissen, bei der Garn mit einer "Tufting-Pistole" (Tufting Gun) von hinten durch einen gespannten Stoff geschossen wird. Es entstehen Schlaufen auf der Vorderseite, die entweder als Schlinge bleiben oder aufgeschnitten einen weichen Hochflorteppich bilden. Zu unserem Workshop am 26.09 + 27.09.2026 je von 11:00 - 14:00 kannst du deinen eigenen Teppich herstellen und mit nach Hause nehmen! Materialkosten sind in den TN-Gebühren inklusive.

Du bist über 21? Wir bieten auch einen Kurs für Erwachsene eine Woche später an.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 16:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat Mittwoch und Donnerstag von 14 bis 18 Uhr und Freitag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Die preisgekrönte Artrock-Band RPWL & das Freisinger Symphonieorchester spielen gemeinsam mit weiteren lokalen Musiker:innen Highlights aus dem symphonischen Klassik-Rock. Mit Pink Floyd-Special!

Rock trifft Klassik: Am 25.–27. September 2026 bringt „Rock trifft Klassik“ in der Luitpoldhalle Freising eine musikalische Zeitreise mit PINK FLOYD-Hits und Klassikern von Beatles, Queen und Led Zeppelin auf die Bühne. Das Freisinger Symphonieorchester unter Martin Keeser und die preisgekrönte Artrock-Band RPWL spielen gemeinsam mit weiteren lokalen Musiker:innen Highlights aus dem symphonischen Klassikrock. Technik, Lichtshow und ein 30-köpfiges Orchester sorgen für beeindruckende Atmosphäre. Veranstalter sind RPWL & Gentle Art Of Music in Zusammenarbeit mit Stadt Freising, Kulturamt, Musikschule und Stadtjugendpflege. Für Fans klassischer Rockmusik ist das Event ein Pflichttermin.

Einlass: 17:00 Uhr

"Weltklassik einmal anders - Hommage an LUDOVICO EINAUDI: Hören. Träumen. Atmen!"
Nightbook
Experience
Questa Notte
Primavera
Elegy for the Arctic
Luminous

- Pause -

Reverie
I Giorni
Nuvole Bianche
Una Mattina
Divenire
Fly

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Noch`n Gedicht“ –der große Heinz Erhardt-Abend
Hans-Joachim Heist als Heinz Erhardt dieser Schelm!
Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll

Ein Abend voller Witz, Charm und zeitloser Komik. Hans-Joachim Heist lädt das Publikum ein zu einer Hommage an einen der beliebtesten Entertainer Deutschlands. Unter dem Motto „Noch`n Gedicht“ präsentiert Heist die schönsten Gedichte, Conferencen und Lieder des unvergessenen Komikers, der Generationen mit seiner verschmitzten Art zum Lachen brachte, verspielt und immer ein wenig augenzwinkernd-genau das macht Ihn bis heute zeitlos!

Bekannt als cholerischer Gernot Hassknecht aus der „Heute-Show“ zeigt Heist hier eine ganz andere Seite. Mit Hornbrille, Haltung und Stimme verwandelt er sich in Heinz Erhardt und läßt dessen unverkennbare Mischung aus Schalk, Wortwitz und Poesie wieder aufleben. Schon nach wenigen Augenblicken hat man das Gefühl, dem echten Heinz Erhardt gegenüberzusitzen.

Der Abend lebt von jenen Pointen, die noch heute zünden, und von Gedichten, die längst Klassiker geworden sind. Ob Sprachverdrehungen, feinsinnige Reime oder hintersinnige Kalauer – die Auswahl zeigt die ganze Bandbreite von Erhardts Können. Dabei gelingt es Heist nicht nur, den Klang und Rhythmus des Originals einzufangen, sondern auch die Leichtigkeit, mit der Heinz Erhardt einst Millionen begeisterte. Er lehrt, dass Humor Menschen verbindet, und seine Pointen beweisen, dass echte Komik kein Verfallsdatum kennt.

Der Darmstädter Schauspieler Hans-Joachim Heist ist nicht nur als großartiger Komiker bekannt.
In über 70 Film und Fernsehproduktionen hat er in verschiedensten Rollen
mitgewirkt.
2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF-heute show.
2010, 2014 und 2020 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste Comedy.
2010, 2011, 2012, 2017 und 2022 den Deutschen Comedy Preis für die Darsteller
der „heute show“.
2014 „Bambi“ für die heute show und 2016 die „Goldene Kamera“

Einlass ins Foyer 16:00 Uhr, Einlass in den Saal 16:30 Uhr

Max Baumann hat die Nase voll von der Liebe. Nachdem seine Frau ihn rausgeschmissen hat, um die Zukunft mit dem gemeinsamen Paartherapeuten zu gestalten, steht für ihn fest: Er bleibt für immer Single!

Halt im Leben hingegen gibt ihm ein gehöriges Maß an Ordnung, Sauberkeit und klaren Regeln. Doch dann zieht sein Bruder Tom bei ihm ein – ein lebenslustiger Frauenheld, dem Treue ebenso fremd ist wie Untersetzer oder ordentlich aufgehängte Handtücher. Was folgt, ist der perfekte Zusammenstoß zweier Lebensentwürfe – und das Chaos ist vorprogrammiert!

Während Tom eine Frau nach der anderen verschreckt (und dabei oft schon an deren Namen scheitert) und Max verzweifelt versucht, seine Regeln zu verteidigen, taucht plötzlich Kerstin auf: Max’ Kollegin, Vermieterin – und eine Ordnungsliebhaberin auf Augenhöhe.

Und zwischen Haushaltskrisen, peinlichen Verwechslungen und einer äußerst kuriosen Karnevalsnacht geraten auf einmal Max’ fest gefasste Vorsätze ins Wanken …

Copyright: bühne 69 e.V.

Einlass: 15:00 Uhr

Objekt- und Materialtheater mit Soundcollagen

„unsichtbar“ ist eine Annäherung an das Unsichtbare und beschäftigt sich mit dem, was im Verborgenen wächst, krabbelt, fließt und klingt. Wie erschließen wir uns Welten, die wir nicht sehen können, und wie werden innere Bilder hör- und sichtbar? Tastend, spürend und beschreibend erkunden zwei SpielerInnen mit Materialien und Sounds die faszinierende Welt unter ihren Füßen, folgen Spuren ins Unsichtbare und stellen Vermutungen darüber an, was sich dort verbirgt. „unsichtbar“ provoziert die Vorstellungskraft des Publikums und schafft im Zusammenspiel von Figurentheater, Sound und Bühne einen multisensorischen Kosmos.

Die Schaubude Berlin ist eines der wichtigsten Produktionshäuser für zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater im deutschsprachigen Raum und eine Ankerinstitution der freien darstellenden Künste der Stadt. Mit jährlich rund 300 Vorstellungen für Kinder und Erwachsene ist der Spielplan auf ästhetische Vielfalt ausgelegt. Sowohl Gastspiele als auch Eigen- und Koproduktionen feiern regelmäßig Premiere. Das jährlich stattfindende Festival „Theater der Dinge“ lotet neue Tendenzen des Genres aus. „unsichtbar“ ist die neue Eigenproduktion der Schaubude Berlin und die erste Inszenierung des Hauses, die mit einem Team aus blinden und sehenden KünstlerInnen entstanden ist.


Foto: Lea Röwer

La bohème [12+]
Oper von Giacomo Puccini Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa nach dem Roman »Scènes de la vie de bohème« von Henri Murger in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Die vier jungen Künstler Rodolfo, Marcello, Colline und Schaunard leben gemeinsam in einer kleinen Pariser Wohnung und wissen kaum, wie sie über die Runden kommen sollen. Kommen sie zu Geld, dann ist es schneller, als sie schauen können, wieder weg. Bei dem Aufeinandertreffen und augenblicklichen Verlieben Rodolfos mit der Nachbarin Mimì prallen zwei Welten aufeinander. Durch Mimìs Bekanntschaft lernt die Gruppe um die vier jungen Pariser, was das Leben eigentlich bedeutet und dass Vergänglichkeit ein unumgehbarer Teil davon ist.
Henri Murgers »Scènes de la vie de bohème« aus dem Jahr 1851 war für den Komponisten Giacomo Puccini und seine Librettisten Luigi Illica und Giuseppe Giacosa der Ausgangspunkt zu ihrer 1896 im Teatro Regio in Turin uraufgeführten Oper »La bohème«. Puccinis wohl bekannteste Oper steht wegen ihres Sujets und der Auseinandersetzung mit den Problemen der »gewöhnlichen« Menschen zu Recht auf sämtlichen Spielplänen rund um den Globus.

200 Jahre Quellen. 100 Jahre „Bad“. Ein Jubiläumsjahr für Bad Mergentheim.

1826 entdeckte der Schäfer Franz Gehrig die Wilhelmsquelle – der Beginn einer Entwicklung, die Bad Mergentheim zur Gesundheitsstadt von überregionaler Bedeutung machte. 2026 feiern wir gleich zwei Meilensteine: 200 Jahre Entdeckung der Heilquellen und 100 Jahre Verleihung des Prädikats „Bad“.

Stadt und Kurverwaltung gestalten gemeinsam ein Jubiläumsjahr voller Veranstaltungen, kultureller Höhepunkte und besonderer Inszenierungen. Im Mittelpunkt der Veranstaltungen der Kurverwaltung steht der Kurpark als lebendige Bühne für Geschichte, Gesundheit und Zukunft.

Ein besonderer Höhepunkt im Jubiläumsjahr ist das eigens hierfür geschaffene Theaterstück, das die Kurverwaltung zusammen mit der StudioBÜHNE des Kulturvereins Bad Mergentheim auf die Bühne bringt.

„Die Quellen von Bad Mergentheim – Eine Reise durch Zeit und Heilkunst“ sprudelt voller Geschichten: von der kuriosen Entdeckung durch einen Schäfer über hitzige Debatten im Rathaus bis zu mondänen Kurgesellschaften und den Visionen der Zukunft. Humor, Musik und überraschende Szenen lassen 200 Jahre Quellengeschichte lebendig werden – mal feierlich, mal komisch, immer spannend. Ein Theaterstück, das zeigt, wie aus einem kleinen Rinnsal ein ganzer Kurort entstand – und warum Bad Mergentheim bis heute mit seinen Quellen begeistert.

Altersempfehlung: ab 6 Jahren

15:00 Uhr

Das Kriminal Comedy Dinner ‘Ein Behördenmord‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Krone Brauhaus in Lüneburg.

"Ein Behördenmord"

Keiner hat es gemerkt, aber es ist so: Die Behörden werden bürgernäher!
In der Praxis heißt das: Gerade in Zeiten von Corona und Nachcorona gehen die Bürger nicht mehr zum Amt, sondern das Amt geht zum Bürger!
Das Ordnungsamt kommt samt Mobilar, Akten sowie einer bemüht gendergerechten Grundhaltung zum Veranstaltungsort und bringt dem Bürger alle möglichen Regeln näher.

Leider haben sich die anwesenden Beamten Herr Trapp, Frau Kluge-Klug-Schimmler (mittlerer Dienst), sowie Herr Hardler und Frau Nordmann (einfacher Dienst) noch nicht an die neuen Gegebenheiten gewöhnt. Deswegen geraten sie in Stress, Streit und Kompetenzgerangel, und auf einmal wird ein Beamter mit einem Aktenordner erschlagen!!

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Krone Brauhaus. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 17.00 Uhr!

AUSVERKAUFT!

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Einlass: 18.00 Uhr