Am Samstag, den 27. September 2025 gastiert um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim der Kabarettist HG. Butzko auf.

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.

Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.

Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG. Butzko, denn: Der will nicht nur spielen

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Guido Fischer ist in einer Lebensphase, die viele Fragen aufwirft.
Seine Frau fragt sich: Lebe ich jetzt mit einem alten weißen Mann zusammen der aus
Prinzip im stehen pinkelt, einen dicken Verbrenner fährt und digital kurz nach dem
Faxgerät stehen geblieben ist?
Die Kinder fragen sich:
Hält Papa TikTok für ein Lutschbonbon und LGBTQ+ für eine Rockband?
Letztens hat er noch gefragt, ob er das Internet gelöscht hat und jetzt will er auf Instagram
durchstarten?
Er selbst wundert sich: Haben meine Frau und meine Kinder recht? Bin ich ein
wandelndes Klischee? Ein alter, weißer Silberrücken? Brauche ich bald Haftcreme oder
steige ich nochmals aufs Skateboard? Und wie gehts meiner Prostata – macht es
überhaupt noch Sinn im stehen zu pinkeln?
Klar, er ist bekennender Oldtimer. Aber die sind bekanntlich sexy und begehrt.
Sein Motto lautet: Ich werde nicht alt, ich sammle Entfaltungsmöglichkeiten.
Aber natürlich muss Fischer auch jede Menge Probleme lösen:
Wie behält man seine jugendliche Frische, den traumhaften fitten Körper - und den
eigenen Blinddarm? Wie organisiere ich einen Kindergeburtstag in einer WhatsApp-
Gruppe - irgendwo zwischen Goodie-Bags und veganen glutenfreien Schokokeksen ohne
Zucker? Ist es ein gutes Zeichen, wenn der Blutdruck höher ist als der Kontostand?
Guido Fischer hat keine Angst vor dem Neuland Internet. Er kannte Google Maps schon
als es noch ADAC Autoatlas hieß. Wer schon Polaroid und Wählscheibentelefon
bezwungen hat, dem können TikTok und Instagram keinen Schrecken einjagen. Auch
wenn Fischer Filter hauptsächlich benutzt, um sich morgens Kaffee zu kochen: Er sagt
“Ja” zu Social Media!
“Voll cringe” sagt sein Sohn. Naja, denkt er: Das ist wohl das neue cool!
Und während andere sich über Hassnachrichten ärgern, freut er sich, dass ihm überhaupt
jemand schreibt.
Guido Fischer 13 Jahre lang als “Caveman” - unterwegs. Jetzt wagt er sich mit seinem
neuen Soloprogramm aus der Höhle. Das Ergebnis ist ein temporeicher Comedyabend
voller spritzige Pointen und schräger Gedanken über die Fallstricke, die Irrtümer und die
Versuchungen des Älterwerdens .
Oder kurz gesagt: Eine geistreiche, urkomische Einladung zum Jungbleiben.
Zur Person (Was man über Guido Fischer wissen sollte):
Guido Fischer ist ein Mann, Vater, Vollblut-Comedian und Schauspieler. Und das aus
Hannover.
Seit 30 Jahren steht er auf der Bühne und vor der Kamera und hat sein eigenes Comedy-
Ensemble gegründet: Fischer&Jung. Außerdem war er 13 Jahre lang als “Caveman”
unterwegs. Jetzt wagt er sich mit seinem neuen Soloprogramm aus der Höhle.

London im 17. Jahrhundert: Das Publikum tobt und bejubelt die Musiktheater-Aufführungen seines »Orpheus Britannicus« Henry Purcell. Seattle, 300 Jahre später: Kurt Cobain, rasch zum postmodernen Messias ernannt, veröffentlicht mit seiner Band Nirvana »Smells like teen spirit«, die epochale Hymne der Generation X. Weikersheim, drei Jahrzehnte später: Das Stuttgarter Kammerorchester lässt durch 17 Streichinstrumente und Countertenor Christopher Ainslie beide viel zu früh verstorbenen Heroes aufeinandertreffen. Purcells Barock und Nirvanas Grunge überzeugen bis heute durch ihre Authentizität und behandeln zeitlose Themen wie Einsamkeit und die Sehnsucht nach ewigem Frieden. So soll Musik »für eine Weile all deine Sorgen betören« (Henry Purcell). Unsere Einladung zur Saisoneröffnung: Come as you are!

Werke von Henry Purcell und Nirvana

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.
Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.
Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.
So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Bild: Pepijn Vlasman

Einlass: 19:45 Uhr

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal, Acelya Han

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.

Es spielt Marion Martinez

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Einlass: 19:30

Ausverkauft!

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

„De Stianghausratschn“ singt im bayerischen Dialekt über Geschichten aus dem Leben. Sie singt und ratscht über ihre Vergesslichkeit beim Einkaufen, über den Mann der immer zu schnell fährt, über den Sohn der inzwischen wieder ins elterliche Haus eingezogen ist, über die „Vawandtschaft“ die nur ans Erbe denkt oder einfach nur darüber, dass sie „koan Bock“ mehr auf ständig schlechte Nachrichten hat. Dazu passen aber auch nachdenkliche Lieder wie „a ganz a kloans Wort“ oder „a Liebesliad für di“. Natürlich kommt auch das „Ratschn, Tratschn und Leidausrichten“ nicht zu kurz, denn ihre vier Puppen „Herr und Frau Gscheid, Frau Haferl und der Herr Professor“ haben viel zu erzählen. Lieder, Gedichte und Zwiegespräche die mit viel Herz geschrieben werden: „lustig, gscheid, bläd, nochdenklich, hintafotzig, liab, nett, richtig bäs – langweilig weards do quis koam.“

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einem fantastischen Regattatag laden wir sowohl Seebären, Meerjungfrauen als auch Landratten herzlich ein, sich uns anzuschließen und die Nacht zu einem tollen Erlebnis zu machen. Mit großartiger Musik von DJ Gunnar von Oehsen, Tanz und einer Menge guter Laune wird es eine Party, die die Tanzfläche rockt. Kommt und feiert zusammen mit uns und den Kapitänen*innen und Crews der Traditionssegler bis in die frühen Morgenstunden!

Ausgehend von Marc Aurel zeigt das Stadtmuseum Simeonstift, wie sich die Vorstellungen von „Guter Herrschaft“ im Laufe der Geschichte gewandelt haben.

Regierende, Staatstheoretiker, Philosophen und Kunstschaffende beziehen sich seit Jahrhunderten auf Marc Aurel und seine „Selbstbetrachtungen“. Ausgehend von dieser Rezeptionsgeschichte zeigt das Stadtmuseum Simeonstift anhand hochkarätiger Ausstellungsstücke, wie sich die künstlerischen Darstellungen von guter Regierung im Laufe der Geschichte gewandelt haben: Wann gilt eine Herrschaft als gut und gerecht? Welchen Widerhall finden diese Ideen in der Kunst? Die Gemälde, Skulpturen, Karikaturen und Medien aus acht Jahrhunderten beleuchten diese Frage als eine faszinierende Konstante der Menschheitsgeschichte mit großer Aktualität.

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 10:00 bis 18:00 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr