We will rock you!

Über 300 Millionen verkaufte Tonträger, 58 Musikvideos, 18 Nummer-1-Hits, 14 Nummer-1-Alben! Queen hat bis heute nicht an Strahlkraft verloren, auch nach dem Tod von Freddie Mercury lebt die legendäre Band weiter. Fans können das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rap bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken jetzt noch einmal live erleben. Die Queen-Tribute-Band Break Free schafft es, die unvergleichliche Atmosphäre der legendären Konzerte weiterleben zu lassen und performt bei der „Queen Tribute Show“ alle großen Hits wie „I want to braek free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“.

Die eindrucksvolle Show mit aufwändigen Lichteffekten und authentischen Outfits begeistert seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz durch originalgetreuen Bühnenaufbau und perfekte Performance, sowohl optisch als auch musikalisch. Die international bekannten Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original.

The Show goes on!

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gert Steinbäcker & Band – SCHLUSS JETZT

Die letzten Abschiedskonzerte mit großer Band!

2027 heißt es endgültig: SCHLUSS JETZT. Gert Steinbäcker, die unverwechselbare Stimme von STS, verabschiedet sich mit einer letzten Konzertreihe von der großen Bühne – und das noch einmal mit einem hochkarätigen Ensemble.

Begleitet wird Gert Steinbäcker von Ulli Bäer, Günter Grasmuck, Erich Buchebner, Maria Ma, Kosta Liaskos, Martin Fuss und seinem langjährigen Freund Thomas Spitzer.

Es werden die letzten Konzerte mit großer Band sein. Ein Abend voller großer Songs, persönlicher Geschichten und jener besonderen Mischung aus Emotion, Melancholie und Lebensfreude, die Gert Steinbäckers Musik seit Jahrzehnten auszeichnet.

SCHLUSS JETZT ist mehr als ein Konzert: Es ist der große musikalische Abschied eines der prägendsten österreichischen Liedermacher und Musiker. Gemeinsam mit seiner All-Star-Nachwuchsband lässt Gert Steinbäcker seine musikalische Reise noch einmal live aufleben – mit den Songs, die Generationen begleitet und geprägt haben.

2027 – die letzten großen Konzerte von Gert Steinbäcker & Band.
Ein Abschied. Eine große Band. Ein letztes Mal.

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Der Kulturladen Wolfhagen lädt zu einem besonderen Konzertabend mit regionalen Musikerinnen und Musikern ein. Unter dem Motto „Live aus der Region“ treffen mit der Band 2good2go und dem Duo Lena & Jakob zwei Formationen aufeinander, die musikalische Vielfalt und handgemachte Livemusik auf die Bühne bringen.
Die Band 2good2go steht seit ihrer Gründung im Jahr 2022 für abwechslungsreiche Arrangements, mehrstimmigen Gesang und einen eigenständigen Sound. Mit Coverversionen aus fünf Jahrzehnten sowie eigenen Songs bewegt sich die Formation stilistisch zwischen Pop, Rock, Blues und jazzigen Einflüssen. Die besondere Besetzung und die musikalische Erfahrung der Band sorgen für ein lebendiges Konzerterlebnis.
Einen ruhigeren, persönlichen Akzent setzt das Duo Lena & Jakob. Kennengelernt bei einem gemeinsamen Auftritt, verbindet die beiden die Freude an emotionalen Live-Interpretationen. Mit Gesang und Gitarrenbegleitung präsentieren sie ein vielseitiges Programm aus bekannten Klassikern und aktuellen Songs – nahbar, authentisch und stimmungsvoll.
Eine besondere Verbindung zwischen beiden Acts: Sängerin Lena stand bereits gemeinsam mit 2good2go auf der Bühne und schlägt an diesem Abend musikalisch die Brücke zwischen den Formationen.
Der Konzertabend verspricht regionale Livemusik mit abwechslungsreichen Klangfarben – von energiegeladen bis gefühlvoll – in der besonderen Atmosphäre des Kulturladens Wolfhagen.

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer Seit nunmehr 50 Jahren ist Robert Kreis der Konservator und Präsentator der versunkenen Kunst des Kabaretts und der Unterhaltung der 20er und 30er Jahre.

Seine Aufgabe sieht Robert Kreis darin, sich der kulturellen Nachlässe der so großartigen Künstler von einst anzunehmen.
Sein Engagement ist es, deren Kunst lebendig ins Rampenlicht zu setzen und den Glanz und die damaligen Erfolge wieder aktuell aufleben zu lassen.
Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die einmalige kreativ-verrückte Welt der damaligen Unterhaltungskunst.

Robert Kreis zeigt die Lebendigkeit des unsterblichen Humors, der Intelligenz und Heiterkeit und zeigt mit Parodien, Conferencen und Kabarettliedern, wie aktuell die Goldenen Zwanziger wieder sind . So findet er Anschluß an den Geist unserer heutigen „Rosigen Zeiten!“

Er lässt er sein Publikum allabendlich wie damals die Problematik des Alltags vergessen und präsentiert 2 Stunden höchstvergnügliche Unterhaltung.
Sowohl Presse als auch das Publikum sind sich einig :
Ein Abend mit “Kreis“ – unvergesslich, einfach eine runde Sache!
wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Magie der Travestie
Die Nacht der Ikonen

Travestie trifft Musiklegenden: Große Stars. Große Stimmen. Große Looks.

Die neue Tour von Magie der Travestie ist eine glamouröse Hommage an die größten Stars der
Musik- und Popgeschichte und an eine Kunstform, die seit Jahrzehnten für Glanz, Mut und
grenzenlose Kreativität steht.

„Die Nacht der Ikonen“ lädt das Publikum ein, Stars ganz nah zu erleben – jede Performance ist eine
Liebeserklärung an große Persönlichkeiten, verpackt in atemberaubende Looks, energiegeladene
Choreografien und emotionale Live-Momente.

Zwischen Glamour, Show und Popkultur entsteht ein Abend, der Grenzen verschwimmen lässt und
genau das feiert: Vielfalt, Ausdruck und die Freiheit, alles sein zu dürfen.

Einlass: ca. 1 h vor Beginn

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen:
Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyrer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…und selbst für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt… Gerüchte über Gerüchte…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser
Führung auf der Klosterruine Limburg, einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Die Band aus Kilkenny, dem sonnigen Südosten Irlands, lässt die Korken knallen: Im Herbst 2025 feiert das Quintett 25. Bandjubiläum! Seit einem viertel Jahrhundert bringen The Kilkennys schon frischen Wind in die Irish Folk Szene mit großartigen Eigenkompositionen und Neuinterpretationen alter Klassiker. Erstmals auf Tour als festes Bandmitglied auf dem Akkordeon, dem Keyboard und dem innovativen Seaboard dabei: Jason Turk! Im Zusammenspiel der fünf Freunde darf eine besondere Magie erwartet werden, die auch ein junges Publikum für die traditionelle irische Musik begeistert. Eines der allerersten Länder, in denen die Band außerhalb ihrer Heimat getourt ist und Erfolge feiern konnte, ist Deutschland. Seither pflegt die Band eine magische Verbindung zu ihren Fans in Deutschland. Deshalb ist die Freude auf beiden Seiten groß, wenn The Kilkennys 2025 für elf Konzerte durch ihre ›zweite Heimat‹ reisen!

Einlass 19:00 Uhr

Helmut Schleich
„Helmut Schleich – Live 2027“
Allgäu-Premiere

Helmut Schleich- Live. So viel ist versprochen und das wird auch gehalten.
Ein neues Programm?
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern. Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.
„Überholen ohne einzuholen" hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen* hatten sie nicht gerechnet.
Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.
Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar.
Das Ergebnis ist ein äußerst unterhaltsamer Abend, dem es nicht an Haltung fehlt. Das Motto lautet „Nicht mein Ernst!“ Das wiederum hat sich Helmut Schleich vom Kanzler abgeschaut.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Leben für die Bühne: Mit 70 Jahren immer noch auf ausgedehnte Tourneen gehen zu dürfen, ist keine Selbstverständlichkeit, sondern ein echtes Privileg. PURPLE SCHULZ weiß das: Sein Geist brennt wacher denn
je, seine Stimme berührt heute noch intensiver als früher, und sein Publikum hält ihm seit Jahrzehnten bedingungslos die Treue. Mit seiner großen Geburtstagstournee „ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!“ bringt der Kölner Singer- Songwriter dieses außergewöhnliche Jubiläum live auf die Bühne.

Der Titel des Programms klingt nach Abschied, meint aber das genaue Gegenteil: Es ist ein flammendes Plädoyer für das Hier und Jetzt. Mit dieser Tournee schenkt er seinem Publikum rund um seinen 70. Geburtstag ein zutiefst persönliches Erlebnis, das die Menschen mitten ins Herz trifft und in jedem Moment echte, tiefe Leidenschaft atmet. Vom fesselnden Intro bis zum großen Finale nach zweieinhalb Stunden nimmt der Musiker seine Gäste mit auf eine hochemotionale Reise durch ein ganzes Leben.

Eben noch lacht das Publikum über eine der Geschichten aus seinem Leben, die er zum Besten gibt, und schon wird er wieder ernst, melancholisch, nachdenklich. Seine Songs mögen dabei auch mal unbequem sein, am Heile-Welt-Schema und dem Traum von ewiger Jugend rütteln. Doch genau dieses Wechselspiel der Gefühle vereint Humor und Melancholie, Protest und Zuversicht zu einem mitreißenden Abend, der erst mit dem letzten Akkord ausklingt. So ist er eben: unverstellt, geradlinig. Schließlich bleibt vor allem
eins im Raum stehen: die pure, ehrliche Liebe zu den Menschen und der Musik.

Ein besonderes Highlight ist seine außergewöhnliches Harpejji. Das seltene, 22-saitige Instrument schlägt eine faszinierende Brücke zwischen Klavier und Gitarre – mit einem einzigartigen Klang, der die Seele der Stücke auf
berührende Weise widerspiegelt.

Begleitet wird er vom Gitarristen und Singer-Songwriter Norman Keil, der den Songs mit seiner charakterstarken Stimme und feinen Dynamik zusätzliche Energie schenkt.

„ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!“ ist keine wehmütige Rückschau, sondern ein lebendiges Ausrufezeichen: Jetzt ist die Zeit zu leben, zu fühlen und nach vorne zu schauen.

Einlass: 19:00 Uhr

2027 feiern Starbugs Comedy ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Auftritte in über 50 TV-Shows weltweit, rund 100'000 Zuschauer pro Jahr, über 800 Millionen Views und 750'000 Follower – Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher gehören zu den erfolgreichsten Comedy-Acts aus der Schweiz und haben sich auch außerhalb Europas von New York bis Tokio ins Herz des Publikums gespielt.

Zum Jubiläum bringen die drei ein Programm zurück, das in ihrer Geschichte einen ganz besonderen Platz einnimmt: CRASH BOOM BANG. Die Show, mit der vor über zehn Jahren ihre Erfolgsgeschichte begonnen hat. Wie ein guter Wein hat ihr erstes abendfüllendes Programm an Reife gewonnen und wurde über die Jahre verfeinert und dabei immer schneller, präziser und verrückter.

Gemeinsam mit Regisseurin Nadja Sieger «Nadeschkin», die bereits bei allen drei Programmen des Schweizer Trios mitgewirkt hat, haben sie ihren Publikumsliebling noch einmal neu gedacht und weiterentwickelt. Das Ergebnis: CRASH BOOM BANG RETURNS. Kein nostalgischer Aufguss, sondern ein Wiedersehen mit einer Show, die gewachsen ist und sich neu erfunden hat.

Eben noch auf dem Tanzparkett, finden sich die drei im Wilden Westen wieder und stehen Sekunden später auf einer eskalierenden Konzertbühne. Fast ohne Worte, dafür mit umso mehr Tempo, Fantasie und Wumms. Als hätte jemand drei lebendige Cartoons auf die Bühne losgelassen. Wer CRASH BOOM BANG damals verpasst hat, bekommt eine zweite Chance. Wer die Show schon kennt, darf sich überraschen lassen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND“

Authentisch & dicht am Original-Publikum, Presse und Szene sind sich einig. Diese Udo Lindenberg Tribute Band bringt mit sehr besonderer Energie, Spielfreude und Perfektion die panische Legende an jeden gewünschten Ort. Die Fans erwartet die unverwechselbare Magie von Udo Lindenberg.
„Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden originellen Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen.
Bei galariösen Festivitäten oder auf fantastischen Festivals. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen.
Im zweistündigen panischem Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenbergsongs genauso wie die sanften „unplugged“ Versionen.
So spielte ODYSSEE u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Hamburg, Deutschlands größtem Seefest in Hannover, Fehmarn, Stade und tourt bis 2028 durch 50 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass Foyer 19:00 Einlass Saal 19:30

A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina – Die Dinnershow

Disco trifft Rock. Kulinarischer Genuss trifft große Welthits.

Ein Abend zum Genießen, Mitsingen und Mitfeiern: „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ verbindet die unvergesslichen Songs von ABBA mit der musikalischen Energie von Tina Turner. Als Dinnershow vereint das Programm ein festliches Menü mit einer mitreißenden Hommage an zwei prägende Größen der Pop- und Rockgeschichte.

Die Musik von ABBA steht für eingängige Melodien, mehrstimmigen Gesang und unverwechselbares Disco-Gefühl. Tina Turners Songs bringen kraftvollen Rock, leidenschaftlichen Soul und große Emotionen auf die Bühne. Gemeinsam bilden diese musikalischen Welten die Grundlage für einen abwechslungsreichen Showabend voller Erinnerungen und überraschender Begegnungen.

Ausdrucksstarke Stimmen, glanzvolle Bühnenoutfits und die Nähe zum Publikum machen den besonderen Reiz der Show aus. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit schwungvollen Disco- und Rocknummern ab. Dabei steht die Freude an der Musik im Mittelpunkt – und die Einladung, einen Abend lang den Alltag hinter sich zu lassen.

Das kulinarische Angebot ergänzt das Konzerterlebnis und schafft Raum für Genuss und gesellige Stunden. Ob als gemeinsamer Abend mit Freunden, als Geschenk oder zu einem besonderen Anlass: „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ bietet eine stimmungsvolle Verbindung aus Dinner und Entertainment.

Mit dem erweiterten Showkonzept führt Unforgettable Shows das bekannte Programm „A Tribute to Abba Unforgettable“ ab 2027 in eine neue musikalische Richtung. Der vertraute ABBA-Glanz bleibt erhalten und erhält durch die Hommage an Tina Turner eine kraftvolle Ergänzung.

Zwei musikalische Legendenwelten. Eine leidenschaftliche Tribute-Show. Ein Abend für alle Sinne.

Einlass: 19 Uhr | Bitte erkundigen Sie sich rechtzeitig beim Veranstalter ob das Event stattfindet.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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