In der turbulenten Welt von Gisela von Bock geht es drunter und drüber: Sie hat ihren Traummann gefunden, aber fürchtet nun, ihn an die verführerische Sekretärin zu verlieren.

Doch Hilfe naht in Form von Frau Senfstößl, der unkonventionellen Coachin, die ihrer Klientin mit außergewöhnlichen Ansätzen und viel Humor zur Seite steht.

Gisela wird auf eine irrwitzige Reise durch absurde und zugleich verblüffend effektive Methoden geschickt: Vom inneren Käfer über die Kunst der Verführung bis hin zum mysteriösen „Dedi-Faktor“. Werden Sie Zeuge, wie Gisela und Frau Senfstößl alle Register ziehen, um Giselas Ehe aufzufrischen ...

Das Stück bietet humorvolle Einblicke in Beziehungskrisen und liefert heiße Tipps, wie eine in die Jahre gekommene Ehe revitalisiert werden kann und der Beziehungswinter in einen blühenden Frühling verwandelt wird. Die Geheimnisse der Liebe werden in dieser erfrischenden, augenzwinkernden Komödie präsentiert.

Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Erkenntnisse und spritziger Unterhaltung.
Eine amüsante und herzerwärmende Theatererfahrung, die für gute Laune und jede Menge Gesprächsstoff sorgt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

MEISTERWERKE

7. SYMPHONIEKONZERT

STEFAN BEYER
Auftragswerk
(UA des Gewinners der Brandenburger Biennale 2024)

JOSEPH HAYDN
Symphonie Nr. 102 B-Dur, Hob. I:102

RICHARD WAGNER
Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite

Dirigat: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

Dieses Programm bietet einen Konzertabend, der die Vielfalt der musikalischen Ausdruckskraft von der Moderne bis hin zu den großen Klassikern feiert. Eröffnet wird der Abend mit einem Auftragswerk von Stefan Beyer, des Gewinners der Brandenburger Biennale 2024. Beyer erschließt neue Klangräume und zeigt dem Publikum völlig neue musikalische Welten.

Joseph Haydns Symphonie Nr. 102 B-Dur, Hob. I:102 ist ein wahres Meisterwerk der Form und Ausdruckskraft, das in seiner Mischung aus dramatischen Höhepunkten und feinsinnigen melodischen Linien den Hörer zu fesseln weiß. Von der sanften, geheimnisvollen Einführung bis hin zum mitreißenden Presto im Finale zeigt Haydn einmal mehr seine Kunst, das Orchester in perfektem Gleichgewicht zu führen.

Der Abend endet mit Richard Wagners Symphonischer Suite aus „Die Meistersinger von Nürnberg“. Wagner bringt in dieser Suite die kraftvollen Themen und bekanntesten Melodien der „Meistersinger“ auf eine symphonische Ebene und lässt die großen Momente des Werkes in prächtigem Orchesterklang lebendig werden.

Das Neue und das Traditionelle haben in diesem Konzert gleichermaßen Platz – modernes Schaffen und musikalische Meisterwerke der Moderne lassen Sie ein Fest für Ohren und Phantasie feiern.

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird wieder zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis aus Berlin vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Richard Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite“ im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln. Besonders spannend: Während dieser Vorbereitung lernen die Kinder einen Musiker, kennen, der nicht nur sein Instrument erklärt, sondern auch vom Alltag als Musiker erzählt.
So wird die klassische Musik lebendig und greifbar!

Nach einer gemeinsamen Pause mit Kaffee und Kuchen hört die gesamte Familie Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite von Richard Wagner.

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus: Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen
16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer: ab hier beginnt das Musikpädagogische Programm für
die Jüngeren
16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn: STEFAN BEYER Auftragswerk (UA des Gewinners der
Brandenburger Biennale 2024)
JOSEPH HAYDN Symphonie Nr. 102 B-Dur

PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

RICHARD WAGNER Die Meistersinger von Nürnberg – Symphonische Suite

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Besuchen Sie mit uns den Palmengarten!
Wir fahren mit dem Reisebus nach Frankfurt.
Im April können Sie noch die Flatterzeit im Schmetterlingshaus erleben oder besuchen Sie die „Frankfurter Tropen“. Genießen Sie die schöne Parkanlage, die schon in 1869 durch den Gartenbauarchitekt Heinrich Siesmayer geschaffen wurde.

Der Vorverkauf startet am 05.01.2026. Keine Rückgabe der Karten möglich. Keine Tagekasse, nur VVK!

Der Vorverkauf startet am 05.01.2026. Keine Rückgabe der Karten möglich! Nur VVK, keine Tageskasse!

Das preisgekrönte Trio spielt weltoffene deutschsprachige Folkmusik mit einem großen Herz für das romantische Volkslied-Repertoire. Irischer, skandinavischer und französischer Folk treffen auf deutsche Texte, die sich oft auf lokale Sagen und Legenden beziehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Über dem Hildesheimer Theater strahlen, und mahnen, Worte aus einem Gedicht von Friedrich Schiller:

„Der Menschheit Würde ist in eure Hand gegeben,
Bewahret sie!
Sie sinkt mit euch! Mit euch wird sie sich heben!“

Doch was meint Schiller mit „der Menschheit Würde“? Und worauf gründet sie sich?
Der Vortrag wird in Schlaglichten verschiedene Antworten der Philosophiegeschichte zu Menschsein und Würde beleuchten. Bezugnehmend auf Konzepte aus dem frühen Mittelalter, entstanden zu Beginn der Neuzeit Menschenbilder, die bis heute wirkmächtig sind, ob mit Blick auf das Verhältnis von Mensch und Welt, in der Bewertung von ‚KI‘ oder im Nachdenken über eine gerechte Gesellschaft.

Ergänzt um Positionen aus dem 20. und 21. Jahrhundert fragt der Vortrag schließlich mit Blick auf heute, welche Selbstverständlichkeiten sich aus welchen Menschenbildern ergeben. Denn jede Vorstellung vom Menschen prägt – oft unbemerkt – welchen Argumentationen wir folgen, welche Verantwortlichkeiten wir anerkennen und zu welchen moralischen Anforderungen, Überzeugungen und Werten wir gelangen.
Unsere Menschenbilder wirken, bei der Frage nach einer lebenswerten Zukunft wie auch nach einer gerechten Gegenwart.
Der Abend lädt ein zur gemeinsamen Reflexion: Welche Menschenbilder leiten uns? Welche Hoffnungen tragen uns? Und welche Überzeugungen geben uns Orientierung – im Alltag wie in den großen Fragen unserer Zeit?

Endlich ist es wieder soweit - Kathinka Engel ist zurück in unserer Buchhandlung! Sie wird uns ihr heißersehntes neues Buch "Unmasking Billionaires’ Row" und damit den Auftakt zu ihrer neuen Reihe London Elite vorstellen. Wer sie schon einmal live erlebt hat, weiß worauf man sich freuen kann: Viel Witz, großes Vorlesetalent und einfach gute Laune. Wir freuen uns darauf diesen Abend gemeinsam mit euch zu genießen. Bis bald!

Handlettering – Deine kreative Auszeit mit schönen Buchstaben

Tauche ein in die Welt der kreativen Schriftgestaltung mit den Handlettering Workshops bei @cariletterei. Egal, ob du Anfänger*in oder schon etwas geübter bist – die Workshops bieten dir eine kreative Auszeit und die Chance, etwas Neues zu lernen. Deine persönliche Handschrift spielt dabei keine Rolle.

Im Grundlagenkurs lernst du die Technik und das Handlettering-Alphabet und gestaltest deine ersten Motive im modernen Lettering-Stil.

Besonderes Extra: Das Basismaterial wird dir von der Firma Schneider Schreibgeräte zur Verfügung gestellt. Bring bitte Bleistift, Radiergummi und Lineal/Geodreieck mit.

Melde dich jetzt an und gönn dir deine kreative Me-Time!

Copyright: Veranstalter

Einlass: 15:45 Uhr

Schauspiel von Harrison David Rivers
Premiere: 30. Mai 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Übersetzung: Benjamin Martins
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: n.n

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Ursprünglich beauftragt und produziert vom New Conservatory Theatre Center in Francisco, Kalifornien

Es spielen:
Leandro Labantey, Benjamin Martins

Leidenschaftlich, roh, ergreifend – This Bitter Earth erzählt die Geschichte einer Liebe zwischen zwei Männern, die zwischen persönlichem Glück und gesellschaftlichem Umbruch stehen. Jesse, ein schwarzer Schriftsteller, und Neil, ein weißer Aktivist, kämpfen mit den Widersprüchen von Privileg, Protest und Identität. Wie viel hält eine Liebe aus, wenn die Welt um sie herum in Flammen steht? Und was bedeutet es, sich wirklich zu positionieren?

In der mitreißenden und kraftvollen deutschen Erstaufführung stehen
Benjamin Martins (First Steps Award-Gewinner, Filmemacher, Schauspieler) und Leandro Labantey (Rapper, Singer-Songwriter, Schauspieler) gemeinsam auf der Bühne. Martins zeichnet zudem für die Übersetzung verantwortlich – ein echter Glücksgriff für diese brisante Inszenierung. Pulsierendes Theater voller Emotionen, Wucht und brennender Aktualität – intensiv, berührend, unverzichtbar! Ein Abend, der lange nachhallt.

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Die Inszenierung basiert auf einer zeitgenössischen Bearbeitung von Goethes „Faust“ durch die Autorin Fatma Aydemir. Die Figur der Faust erscheint hier als Professorin in einer wissenschaftsfeindlichen Gegenwart, gefeiert und angefeindet zugleich. Die feministische Überschreibung des Klassikers thematisiert Macht, Populismus, Personenkult und gesellschaftlichen Konsens – eindringlich, politisch und hochaktuell.

Für Faust-Liebhaber und Menschen ab 16 Jahren.

Copyright Bild: Charlie Meyer

Einlass: 18 Uhr

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Rudi Mahall cl, bcl / Henrik Walsdorff ts / John Schröder p / Lars Gühlcke b / Björn Lücker dr, comp

Auf dem Debutalbum“Tea For Five“des Björn Lücker Berlin Ensembles entfaltet sich ein Jazz mit lebendigem Interplay, expressiven Solisten, tiefer Emotionalität und subtiler Abstraktion. Da berühren sich Momente aus Blues, Hard Bop, Free Jazz, Charles Mingus, Ornette Coleman oder Alexander von Schlippenbach, durch die das Björn Lücker Berlin Ensemble souverän durchmanövriert. Man hat keine Chance, einen klaren Trennungsstrich zwischen Jazztradition und zeitgenössischer Adaption zu ziehen. Die fünf Musikerpersönlichkeiten werden zum Kollektiv, spielen mit Form und Freiheit wie die Vögel mit dem Himmel. Der Hamburger Schlagzeuger, Komponist und Bandleader Björn Lücker hat sich mit Rudi Mahall (Klarinetten), Henrik Walsdorf (Tenorsaxofon), John Schröder (Klavier) und Lars Gühlcke (Kontrabass) eine „echte Traumbesetzung“ aus der Berliner Szene geangelt. „Ich hatte schon seit langem die Idee, genau diese Kollegen in einer Band zusammenzuholen und meine eigenen Stücke mit ihnen zu spielen!“ Für die Besetzung seines aktuellen Albums „Tea For Five“hat Lücker maßgeschneiderte Stücke komponiert. „Ich liebe den expressiven Sound dieser Spieler und wollte etwas schreiben, was meine Ideen mit diesem Sound koppelt.“ In den Mischformen aus Komposition und freiem Spiel fühlt sich Lücker am wohlsten. „Ich mag mit viel Autorität gespielte Unschärfe und die Rauheit und OUenheit, die daraus entstehen kann.“ Björn Lücker spielt mit Swing und Kanten, diUerenziert und vital. Er ist ein Partner mit viel Erfahrung. Das Björn Lücker Berlin Ensemble ist mit seinen hervorragenden Musikern ein zeitgenössischer Ausdruck dieser Qualitäten. Mit „Tea For Five“ gelingt dem Quintett ein bemerkenswertes Debutalbum. Jazz, wie wir ihn immer zu hören meinen, aber schon lange nicht mehr so gehört haben

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.