„Give Me Your Stars“ erforscht die tiefe und vielfältige Schönheit der Musik, die vom Himmel, von menschlichen Beziehungen und den Orten, die wir unser Zuhause nennen, inspiriert ist. Im Mittelpunkt steht das gleichnamige neue Werk von Lucy Walker, das sie für VOCES8 geschrieben hat und das das empfindliche Gleichgewicht zwischen himmlischen Wundern und den tiefen, persönlichen Verbindungen, die uns zu Menschen machen, einfängt. Das Programm umspannt Jahrhunderte der Chormusik, von der leuchtenden Polyphonie des „O Clap Your Hands“ von Orlando Gibbons bis zu zeitlosen Jazzstandards. Auf dem Weg dorthin begegnen wir den nachdenklichen Gefühlen von Eric Whitacres „All Seems Beautiful to Me“ und Ola Gjeilos „Ubi Caritas“, den volkstümlichen Traditionen in „Danny Boy“ und „Underneath the Stars“ und den stimmungsvollen Geschichten von Städten und Sternenlicht in „April in Paris“ und „I Get a Kick Out of New York“.

Einlass: 19:00

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Gute Frage! - Wigald und Bernhard
Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen dann
reden sie über ... ? Gute Frage, über was eigentlich? Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer. Wigald und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das
ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge. Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht aber was sie erwartet. Den Zuschauern geht es nicht anders: sie wissen auch was sie
tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet. Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten
allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst. Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard - so einmalig wie die guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig
erzählen.
Foto:RenateDittmann

Einlass 18:45 Uhr

Zeit wird oft als Fluss gedacht – aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In den Sprachen der Yolŋu, der indigenen Bevölkerung Arnhemlands im Norden Australiens, gibt es einen vierten Tempus: eine Zeitform, in der die drei Zeitstufen nicht aufeinanderfolgen, sondern ineinanderfalten. Eine Zeit, die nicht verläuft, sondern besteht – und die dem westlichen Denken von Anfang, Mitte und Ende grundlegend widerspricht.

Diesen vierten Tempus macht Liza Lim zur kompositorischen Idee eines außergewöhnlichen Projektes: Drei Klangkörper aus Freiburg treffen aufeinander – das Philharmonische Orchester Freiburg, das Freiburger Barockorchester und das Ensemble Recherche – und verkörpern je eine Zeitschicht: symphonische Gegenwart, barocke Vergangenheit, zeitgenössische Zukunft. In ihrem Zusammenspiel entsteht eine nicht-lineare Zeit, die dem Traum, der Poesie und der Musik gehört. Darin verbirgt sich eine weitere Haltung zu den Kipppunkten unserer Saison: Das westliche Zeitdenken kennt den „point of no return“. Die Yolŋu-Zeitvorstellung hingegen lässt das Vergangene nie ganz vergehen – es bleibt wirksam, bleibt anwesend. Diese Weichheit der Zeit ist keine Naivität, sondern eine andere Form von Resilienz: die Vorstellung, dass Heilung und Wandel in der Zeit bleiben. Eine Hoffnung, die aus dem Lernen mit indigenem Wissen erwächst.

Diesem Monumentalprojekt antwortet das Philharmonische Orchester mit Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 1 „Titan“ – einem Werk, das musikgeschichtlich klar als Wendepunkt verstanden werden kann. Mit diesem Konzert verabschiedet sich Chefdirigent André de Ridder aus Freiburg. Als unermüdlicher Enthusiast der zeitgenössischen Musik und enger Freund des Ensemble Recherche danken wir ihm herzlich – und wissen, dass wir ihm auf seinen neuen Etappen noch oft begegnen werden.

Ticketverkauf über das Theater Freiburg

Dienstags-Abo

Benannt nach dem legendären Viertel in Port of Spain, Trinidad, der Wiege des Calypso, wurde Kobo Town als „eine berauschende Mischung aus beschwingtem Calypso-Witz, Dancehall-Reggae und posaunenlastigen Bläsern“ (Guardian) und als „einzigartige, transnationale Komposition aus Rhythmus, Poesie und aktivistischem Journalismus“ (Exclaim!) beschrieben. Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 begeistert die Gruppe ihr Publikum weltweit mit ihrem unverwechselbaren, von Calypso und Ska inspirierten Sound.

Frontmann der Band ist Drew Gonsalves, der als Teenager von Trinidad nach Kanada zog und in seiner neuen Heimat die Freude an altem Calypso, Ska und Roots-Reggae durch alte Schallplatten aus den Grabbelkisten gebrauchter Plattenläden wiederentdeckte. Als Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist wurden seine Lieder bereits von vielen anderen Künstlern gecovert, darunter Carlos Santana, Manu Chao und Calypso Rose. Gleichzeitig melancholisch und fröhlich, tiefgründig poetisch und mitreißend tanzbar – die Songs von Kobo Town wurzeln in der reichen Tradition des musikalischen Geschichtenerzählens der Karibik und werden mit einer unbändigen Energie vorgetragen, die das Publikum von Montreal bis Malaysia und von Havanna bis Berlin begeistert hat. Die Gruppe hat bisher drei Alben veröffentlicht: ihr Debütalbum „Independence“, den Chartstürmer „Jumbie in the Jukebox“ und das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Where The Galleon Sank“. Ihr viertes Album „Carnival of the Ghosts“ ist im Frühjahr 2022 erschienen. Erneut arbeiten sie mit dem in Montreal ansässigen Label Stonetree Records und Ivan Duran zusammen, dem unkonventionellen Produzenten, der wie kein anderer die verloren gegangenen Klänge der Karibik wiederentdeckt, neu interpretiert und der Welt zugänglich gemacht hat.

Einlass: 19:30 Uhr

UPGRADE ERLEBBAR || BEINHALTET KEIN VERANSTALTUNGSTICKET
Buche das Upgrade zu deinem Veranstaltungsticket
Als Auftakt für ein rundum gelungenes Erlebnis in der EmslandArena
bieten wir 1,5 Stunden vor der Veranstaltung Drinks und Food „ALL IN“

für 41,50 €*.

Nutze den gesonderten Einlass neben dem Haupteingang, profitiere
vom Tischservice und dem gemütlichen Ambiente in der ErlebBar.
*inkl. einem Getränkegutschein für den Innenraum während der Veranstaltung

Nur gültig in Verbindung mit Veranstaltungsticket

Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Erik Gedeon EWIG JUNG Ein Songdrama

Jung zu sein ist keine Frage des Alters, sondern des Herzens. Erleben Sie bekannte Ensemblemitglieder unserer Bühnen, die ihr gealtertes Selbst verkörpern – in einem Erfolgsstück, das landauf, landab das The- aterpublikum begeistert.

Stuttgart im Jahre 2077. Das Alte Schauspielhaus ist mittlerweile eine Seniorenresidenz für ehemalige Schauspieler, die Bühne ist ihr Gemeinschaftsraum. Hier treffen frühere Publikumslieblinge wie Ralf Stech, Ursula Berlinghof und Reinhold Weiser aufeinander und schwelgen in Erinnerungen. Dabei haben sie nichts an Leidenschaft und Lebenslust eingebüßt, auch wenn mittlerweile die Knochen knacken und die Gebisse klappern.

Wäre da nicht Schwester Sorina, die die Oldie-Stars immer wieder an das nahende Ende erinnert und sie zum Kinderliedersingen und Händeklatschen verdonnert. Doch kaum verlässt sie den Raum, regieren Anarchie und Lebensfreude, es wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.

Zu „I Love Rock’n’Roll“ oder „Born To Be Wild“ lassen die Alten das Theater kräftig beben. Freuen Sie sich auf zahlreiche Rock-und Popklassiker, auf schwarzen Humor mit einem Schuss Melancholie.

Inszeniert wird das Stück von Murat Yeginer, der mit „Istanbul“ Zuschauerrekorde gebrochen hat und bereits zwei Mal mit unserem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 11.6. bis 17.7.2027

Mit Ursula Berlinghof, Sabine Bräuning, Dieter Gring, Sorina Kiefer, Sebastian Schäfer, Ralf Stech, Reinhold Weiser
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme Stephanie Kniesbeck
Dramaturgie Lena Roth

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Bluesrock-Gigant Joe Bonamassa live in Deutschland:
Zusätzliche Show am 6. Juli 2027 in Lingen!

Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, dass Bluesrock ein musikalisches Nischenprodukt wäre, wurde von Joe Bonamassa eines Besseren belehrt. Der 49-jährige Bluesrock-Superstar ist einer der konstantesten und konsistentesten Musiker unserer Zeit. Er spielt hierzulande seit über zehn Jahren in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf sein Konto gehen allein in Deutschland 18 Top 10 Platzierungen. Doch auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und Gitarristen mit dem mittlerweile so typischen Outfit aus Anzug und Sonnenbrille. „Es gibt niemanden in der Bluesrock
Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft spielt - und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen“, schrieb etwa das Classic Rock Magazin.

Ein fulminantes Beispiel für diese Ehrerbietung legte er erst in diesem Jahr wieder ab. Mit „B.B. King’s Blues Summit 100“, einer bedeutenden 32-Song-Hommage an einen seiner frühesten Mentoren, feierte er sein historisches 30. Nummer-1-Album in den Billboard Blues Charts. In Zusammenarbeit mit dem B.B. King Estate produziert, präsentiert das gefeierte Album ein bemerkenswertes generationsübergreifendes Line-up, darunter Buddy Guy, Slash, Keb’ Mo’, Susan Tedeschi, Derek Trucks, Paul Rodgers, Chaka Khan, Eric Clapton, Gary Clark
Jr. und viele andere. Das Projekt feierte Kings hundertsten Geburtstag und festigte gleichzeitig Bonamassas Rolle als moderner Fackelträger des Blues.

Überhaupt hat Bonamassa In den letzten Jahren eine außergewöhnlich kreative Phase erlebt, darunter sein Studioalbum „Breakthrough“ (2025) sowie sein neuestes Werk „The Spirit Of Rory Live From Cork", ein Live-Album und Konzertfilm, die seine ausverkauften Konzerte zu Ehren von Rory Gallagher in dessen irischer Heimatstadt Cork dokumentieren. Mit über 50
Alben auf seinem Konto hat Bonamassa einen gewaltigen Katalog aufgebaut, der Studioaufnahmen, Live-Veröffentlichungen und gemeinsame Projekte mit seinen experimentierfreudigen Nebenbands Black Country Communion und Rock Candy Funk Party umfasst.Ein stets produktiver Songwriter, immer auf der Suche danach, seine vielseitigen musikalischen Horizonte zu erweitern, hat Bonamassa eine unbegrenzte Arbeitsmoral – egal ob im Studio, auf Tour oder bei der Produktion von Musik für andere Künstler wie Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray oder Jimmy Hall. Und auch als Philanthrop leistet er Besonderes: Durch seine Stiftung „Keeping The Blues Alive“ hat er über 800 Musikbildungsprojekte finanziert, die mehr als 130.000 Schüler landesweit gefördert haben, und unterstützt weiterhin viele Musikprogramme in Not. Das alles ist äußerst beachtlich für einen Bluesrock-Musiker, der vor 45 Jahren im väterlichen Gitarrenshop in Utica/New York
seine erste Kindergitarre zur Hand nahm.

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Erik Gedeon EWIG JUNG Ein Songdrama

Jung zu sein ist keine Frage des Alters, sondern des Herzens. Erleben Sie bekannte Ensemblemitglieder unserer Bühnen, die ihr gealtertes Selbst verkörpern – in einem Erfolgsstück, das landauf, landab das The- aterpublikum begeistert.

Stuttgart im Jahre 2077. Das Alte Schauspielhaus ist mittlerweile eine Seniorenresidenz für ehemalige Schauspieler, die Bühne ist ihr Gemeinschaftsraum. Hier treffen frühere Publikumslieblinge wie Ralf Stech, Ursula Berlinghof und Reinhold Weiser aufeinander und schwelgen in Erinnerungen. Dabei haben sie nichts an Leidenschaft und Lebenslust eingebüßt, auch wenn mittlerweile die Knochen knacken und die Gebisse klappern.

Wäre da nicht Schwester Sorina, die die Oldie-Stars immer wieder an das nahende Ende erinnert und sie zum Kinderliedersingen und Händeklatschen verdonnert. Doch kaum verlässt sie den Raum, regieren Anarchie und Lebensfreude, es wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.

Zu „I Love Rock’n’Roll“ oder „Born To Be Wild“ lassen die Alten das Theater kräftig beben. Freuen Sie sich auf zahlreiche Rock-und Popklassiker, auf schwarzen Humor mit einem Schuss Melancholie.

Inszeniert wird das Stück von Murat Yeginer, der mit „Istanbul“ Zuschauerrekorde gebrochen hat und bereits zwei Mal mit unserem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 11.6. bis 17.7.2027

Mit Ursula Berlinghof, Sabine Bräuning, Dieter Gring, Sorina Kiefer, Sebastian Schäfer, Ralf Stech, Reinhold Weiser
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme Stephanie Kniesbeck
Dramaturgie Lena Roth

Einmal im Jahr wird die beschauliche Lutherstadt zur Comedy-Hochburg Wittenberg.
Auch im diesjährigen Sommer versprechen Zeremonienmeisterin Swee T. und das Ensemble des CLACK Theaters beste Unterhaltung auf der Bühne am Markt 1, dem Epizentrum der gepflegten Abendunterhaltung in Wittenberg.
Und die Mischung macht den Sommer: Swee T. führt gekonnt durchgeknallt und mit viel Spaß durch das sommerliche Programm, die Comedians des Hauses locken mit spritzigen Sketchen die schlimmsten Spaßbremsen aus der Reserve und das Publikum steht Kopf, wenn sich ausgezeichnete Sänger das Mikro in die Hand geben.

Ein internationales Ensemble, das mit Leichtigkeit und ganz viel Herz für beste Unterhaltung sorgt und Eure Lachmuskeln definitiv überstrapaziert! Frisch, lustig, stimmgewaltig – der Entertainment-Cocktail mit extra buntem Schirmchen als Comedy-Highlight in Sachsen – Anhalt.

Nach dieser einzigartigen Travestie-Comedy-Musical-Gute-Laune-Show tragen Sie die Wärme des Sommers in Ihren Herzen.

Das CLACK Theater ist natürlich klimatisiert! Unsere freundlichen Servicemitarbeiter warten mit feinsten sommerlichen Speisen und gut gekühlten Getränken sowie einer Aftershow-Cocktail-Happy-Hour bei ausgewählter Lounge-Music auf Euch.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Einlass 18:00

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen