+++ Westerburg im Jahr 1927 +++

Vor der zwielichtigen Gaststätte "Gomorra" werden Amtsleiter Unruh und Bürgermeister Runzdorf ermordet aufgefunden.
Die Polizei hat schnell einen Schuldigen aus dem Kreise der Ganoven gefunden.
Jetzt will das Milieu selbst herausfinden was wirklich passiert ist.

Taucht ein in die wilden 20er in die ebenso aufregende wie spannende Zeit zwischen zwei Kriegen, zwischen Weimarer Republik und Nazi-Diktatur, zwischen Burlesque und Inflation.

Du bekommst Beweismittel, Insider-Infos, Briefe, Zeitungsausschnitte und vieles mehr an die Hand um den Fall aufzuklären.
Die Darsteller*Innen des H²T stehen euch in den unterschiedlichsten Rollen zur Seite.

Eine Mischung aus Tatort gucken und Escape-Room.

Im Ticketpreis enthalten:

Pub-Snack-Paket (veggiegeeignet)

Einlass 17:30h

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Jeder kennt es, jeder liebt es, aber manche nutzen es zu wenig: das Lachen. Lachen aktiviert Glückshormone, massiert die inneren Organe, baut Hemmungen ab und stärkt das Selbstvertrauen. Es fördert die Durchblutung und reguliert den Blutdruck.

Das Schöne: Lachen kann man lernen. Selbst aus einem zunächst gekünstelten Lachen wird leicht ein Lachen aus vollem Herzen. Sie fühlen sich freier, gehen positiver in den Tag und können auch im Alltag leichter über manches hinweglachen.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

YES, here we go again: Partytime in Schöneiche!

Um Punkt 20 Uhr wirft DJ BeVin die turntables an und flutet die Tanzfläche mit einem Mix aus 90er/2000er, HipHop, Dance und aktuellen Charts.

SoundClub: eltern edition
Dance like it’s 1998! (and nobody’s watching you)

Authentische, witzige und nahbare Stand-Up-Comedy ist mittlerweile auch in Deutschland angekommen und lässt kein Auge trocken. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven liefern Pointe über Pointe.
Comedy Flex bringt nicht nur bekannte Comedians aus (Fernseh-)Shows auf die Bühne, sondern auch die heißesten Newcomer*innen der Szene. So hat das Publikum die Möglichkeit, neben den Sternchen von heute auch die Stars von morgen zu entdecken!

Comedy Flex bietet Stand-Up-Comedy vom Feinsten, trainiert die Lachmuskeln des Publikums und lässt ganz nebenbei die Alltagssorgen verschwinden. Lachen ist schließlich die beste Medizin – das sagt nicht nur die Wissenschaft, sondern auch jeder, der schon einmal einen Abend voller Lacher erlebt hat.
Die Comedians bringen ihre ganz eigenen Stile und Geschichten mit, was jede Show zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Komm vorbei und lass dich von der Energie und dem Humor mitreißen – es wird garantiert ein unvergesslicher Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 12. und Sonntag, den 13. September fahren die Schiffe im 2-Stunden-Takt.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

U29 – für alle unter 29
zwischen/miete mit Louise K. Böhm

Bei der „zwischen/miete“ werden WGs in Stuttgart für einen Abend zur Lesebühne. Im September ist Louise K. Böhm zu Gast mit ihrem Debütroman „Kaskaden“. Jojo beginnt gerade ihr Masterstudium in Molekularbiologie. Doch das Gefühl, an der Universität nicht dazuzugehören, begleitet sie auch dieses Semester. Dann erhält sie auch noch ein unerwartetes Lebenszeichen von ihrer Ex-besten-Freundin, und plötzlich kommt alles wieder hoch: der graue Betonblock in dem sie aufgewachsen sind, Yara, mit der sie alles zusammen gemacht hat, die dann aber von einem auf den anderen Tag verschwunden war. Bei dem ganzen Gefühlschaos hilft es auch überhaupt nicht, dass ihr neuer Tutor viel zu nett zu ihr ist, oder doch? Louise K. Böhm, geb. 2000 in Berlin, ist Autorin und Content Creatorin und hat Literarisches Schreiben, Kulturjournalismus und Kulturpolitik in Hildesheim studiert.
Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel
inkl. Bier & Brezel

Am ersten Spieltag der Saison 2026/27 ist der Bundesliga-Absteiger aus Heidelberg mit den Ex-Tübingern Erol Ersek und Carlo Finetti zu Gast in Tübingen.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Grenzüberschreitendes Leuchtturmprojekt
Motetten von J. S. Bach und A-cappella-Werke von A. Pärt, C. Shaw, K. Nystedt und J. Tavener

Bachs Motetten zählen zu den Höhepunkten polyphoner Chorliteratur. Im Kontrast zu den schwebenden Klangwelten der A-cappella-Werke von Arvo Pärt, Caroline Shaw, Knut Nystedt und John Tavener entfaltet sich ein Konzertprogramm voller klanglicher Vielfalt und epochenübergreifender Schönheit, gesungen von jungen Musiker*innen aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz.

Besetzung:
Vokalakademie Freiburg unter musikalischer Mitwirkung des Kammerchores der Hochschule für Musik Freiburg, von Studierenden des Conservatoire de Strasbourg & der HEAR und Sänger*innen der Trinationalen Jugendchorakademie - ACTE J, Künstlerische Leitung: Frank Markowitsch

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Projet phare transfrontalier
Motets de J. S. Bach et œuvres a cappella d’A. Pärt, C. Shaw, K. Nystedt et J. Tavener

Les motets de Jean-Sébastien Bach figurent parmi les chefs-d'œuvre de la littérature chorale polyphonique. En contraste avec les paysages sonores suspendus des œuvres a cappella d'Arvo Pärt, Caroline Shaw, Knut Nystedt et John Tavener, ce programme fait dialoguer les époques dans une fascinante diversité de couleurs et de sonorités, porté par de jeunes musiciennes et musiciens d'Allemagne, de France et de Suisse.

Les artistes: Vokalakademie Freiburg, avec la participation musicale du Kammerchor de la Hochschule für Musik Freiburg, d'étudiants du Conservatoire de Strasbourg et de la HEAR, ainsi que de chanteuses et chanteurs de l'Académie Chorale Trinationale d'Excellence pour les Jeunes - ACTE J ; direction artistique : Frank Markowitsch

18:30 Uhr

Jörg Hilbert Rezitation, Laute & Renaissancegitarre
Fabian Strotmann Tenor
Dominik Schneider Flöte, Quinterne & Melodica

Die Zeit des Ritter Rost ist das Mittelalter! … Na ja, nicht ganz, denn es gibt dort Dinge wie fliegende Toaster, Telefon und Zauberspiegel-Internet. Auch die bekannte Ritter-Rost-Musik von Felix Janosa ist alles andere als nur altertümelnd. Im Gegenteil, sie ist vielfältig, modern und begeisternd – sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. Tenor Fabian Strotmann, Flötist Dominik Schneider und der Ritter-Rost-Erfinder Jörg Hilbert selbst haben es sich zur Aufgabe gemacht, all das miteinander zu verbinden: Eine gelesene Geschichte von Ritter Rost, ganz alte Musik, ganz neue Musik und außerdem die Bilder aus den Büchern des beliebten Anti-Helden. In diesem Fall ist es die neue Geschichte „Ritter Rost und die drei Prinzessinnen“. Ein Kammerkonzert, an dem Kinder und Erwachsene gleichermaßen ihre Freude haben. Nur der Ernst, der muss leider draußen bleiben.

KONZERT #52 Erwachsene €18, erm. 15 / Kinder und Jugendliche 9
Familienticket: 2 Erwachsene 2 Kinder € 48
empfohlen für Kinder im Vorschulalter ab 5 Jahren

Foto: Ellen Bischke

Einlass: 15:30 Uhr

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Samstag, 26. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Eine der einflussreichsten Bands der Popgeschichte mit all ihren Hits, wie “Dreadlock Holiday”, “I’m Not In Love” und vielen anderen

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Kann man Zuneigung zu einem Roboter empfinden?

Schon jetzt prägen Maschinen, wie wir leben und miteinander in Beziehung treten. Im Zusammenspiel mit eigens entwickelten robotischen Prothesen erforschen die Performer*innen ihre Beziehung zur Technologie.

(Eine Koproduktionsresidenz im projekttheater dresden)

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop. Zusammen mit seinem neuen Pferdebuddy reitet er wagemutig durch den Wahnsinn unseres Alltags. All den Tücken und Herausforderungen in diesen verrückten Zeiten stellt Matze sich in seiner bekannten humorvollen und ironischen Art.
Von künstlicher Intelligenz über Selbstbedienungskassen zum Leid eines gebeutelten SUV-Fahrers, wie Matze selbst einer ist, hin zur Dinkel-Dörte auf ihrem Lastenfahrrad und Politikern, die sich in ihren eigenen Aussagen verheddern wie Kabel-Kopfhörer im Rucksack.
Und was wäre Matze ohne Fußball? Ob Champions League oder Kreisliga, ob VAR-Drama oder Traumtor — Matze verwandelt jede Pointe so sicher wie Messi einen Elfmeter im Endspiel. Mit scharfem Blick und jeder Menge Humor nimmt er die großen und kleinen Absurditäten des schönsten Sports der Welt aufs Korn und hat dabei die WM 2026 fest im Visier.
Da dürfen dann natürlich auch nicht die unverkennbaren Parodien von Matze wie Kloppo, Jogi, Ronaldo, Lodda und Diedää nicht fehlen. Er hat sie alle dabei. In seiner Show geht’s für Matze aber auch zurück in die Vergangenheit: Er nimmt sein Publikum mit in die 80er, 90er und 2000er – in eine Zeit, in der wir mit der Leckmuschel, einem Ed vom Schleck und Walkman durchs Freibad gestolpert sind - ohne WLAN - aber mit hungrigem Tamagotchi. Wer erinnert sich nicht an das Gefühl, die Teletext-Seite zu aktualisieren oder bei ICQ mit einem fröhlichen „uh-ohhh!“ begrüßt zu werden? Haben wir früher noch wild und voller Freude zu Wham! und den Backstreet Boys getanzt, hören wir heute melancholische Singer-Songwriter, die klingen, als hätten sie schon beim Aufstehen den Lebenswillen verloren. Konnte Supa Richie damals noch freche Anmachsprüche nutzen, um seine „Perle“ für sich zu gewinnen, fragen wir uns heute beim Dating nur noch, ob man nach rechts oder nach links swipen soll. All diese Themen bringt Matze zurück – natürlich mit einem Augenzwinkern, viel Humor und der passenden Portion Selbstironie.
Eines ist in Matzes Show jedenfalls sicher: Hier gleicht kein Abend dem anderen. Spontan, schlagfertig und immer nah am Publikum nimmt er jede Situation mit, die sich ihm bietet. Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Sein Publikum ist immer mittendrin, statt nur dabei. Ob Fußball, Parodien, Politik oder popkulturelle Kapriolen – Matze ist und bleibt der SPITZENREITER der guten Laune.
SPITZENREITER: Ein wilder Ritt durch Vergangenheit, Gegenwart und den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags. Humorvoll, rasant, spontan und immer auf der Überholspur. Denn: Wer lacht, führt! Und wo wir sind ist vorne! Sei dabei!

Einlass: 19:30 Uhr

Die Grenze zwischen Mensch und Maschine wird zunehmend durchlässig.
Sind unsere Gedanken noch unsere eigenen – oder bereits das Echo
algorithmischer Logik? Lassen sich menschliche und technologische
Existenz überhaupt noch voneinander trennen?

"Am I" ist eine Tanzperformance, die sich mit dieser Verschmelzung
auseinandersetzt. Körper werden zu Interfaces, zu Werkzeugen und
Speichern, zu Trägern und Überträgern von Information zugleich.

Mit dieser neuen Produktion erforscht Mónica García Vicente die
Spannungsfelder zwischen Körper, Identität und Technologie. Entstanden ist
eine choreografische Sprache, die weder nostalgisch in die Vergangenheit
blickt noch sich der Zukunft willenlos unterwirft. Stattdessen eröffnet "Am I"
einen poetischen und zugleich kritischen Raum, in dem die großen Fragen
unserer Zeit körperlich erfahrbar werden.

Premiere mit anschließendem Publikumsgespräch

Einlass: 19:15 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026