Die Gartenparty Oelde ist zurück!

Es gibt Abende, auf die man sich schon freuen kann, bevor sie überhaupt in die Nähe rücken. Abende, die nach lauer Luft, guter Laune und einer klitzekleinen Portion Unvernunft duften – natürlich nur der angenehmen Sorte.
Genau diese Art von Abend ist die Gartenparty Oelde. Und wie wir aus Erfahrung wissen selbst dann, wenn es zwischendurch mal regnet. ;)

Nach dem gelungenen Auftakt 2026 geht sie am Samstag, 5. Juni 2027, in die zweite Runde und verwandelt den Vier-Jahreszeiten-Park Oelde ab 19 Uhr erneut in einen für die Region Münsterland aussergewöhnlichen Treffpunkt zum Feiern, Tanzen und Genießen.

Das Konzept ist ebenso einfach wie charmant: das Gefühl einer privaten Gartenfeier – nur größer, mit mehr Platz für alle Freundinnen und Freunde und ohne das lästige Aufräumen am nächsten Morgen.

Es wird auch 2027 vier unterschiedliche Tanzflächen geben, so findet sich für jeden Musikgeschmack und Tanzstil der passende Sound.
Ergänzt wird das Erlebnis durch sorgfältig ausgewählte Streetfood- und Getränkestände, die langen Holztafeln mit Lichterketten werden auch nicht fehlen. All das in der einzigartigen Kulisse des Vier-Jahreszeiten-Parks.

Ob auf der Tanzfläche, bei einem kühlen Drink oder einfach so beim gemeinsamen Zusammensein – die Gartenparty Oelde verbindet Musik, Genuss und die besondere Atmosphäre des Parks zu einem herrlichen Abend, den Ihr gemeinsam mit Euren Lieblingsmenschen genießen könnt und nicht verpassen solltet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Der Early Bird für 160€ ist AUSVERKAUFT!

"Weltklassik am Klavier - Klänge malen Bilder - Morgenstimmung, Bergkönig und Heldentor!"

Franz Liszt
Sechs Polnische Lieder S. 480
1. Mädchens Wunsch
2. Frühling
3. Das Ringlein
4. Bacchanal
5. Meine Freuden
6. Die Heimkehr

Edward Grieg
Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Krautrockfestival in Soltau 2027

Agitation Free · Jane · Guru Guru · Epitaph

Soltau wird zum Treffpunkt für eine außergewöhnliche Reise durch die Geschichte des deutschen Krautrock: Mit Agitation Free, Jane, Guru Guru und Epitaph kommen vier prägende Bands dieses einzigartigen Musikstils auf die Bühne. Ein Festival für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern in ihrer ganzen atmosphärischen und experimentellen Vielfalt erleben möchten.

Was ist eigentlich Krautrock?

Krautrock entstand Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre vor allem in Westdeutschland. Musikerinnen und Musiker begannen damals, sich bewusst von den etablierten Vorbildern aus Großbritannien und den USA zu lösen. Statt klassischer Songstrukturen standen Improvisation, elektronische Klänge, lange Instrumentalpassagen, psychedelische Sounds und die Suche nach neuen musikalischen Formen im Mittelpunkt.
Der Begriff „Krautrock“ war ursprünglich eine eher spöttische Bezeichnung aus dem Ausland, wurde später jedoch zum Sammelbegriff für eine äußerst vielfältige deutsche Musikszene. Krautrock ist deshalb weniger ein klar abgegrenztes Genre als vielmehr eine Haltung: experimentierfreudig, eigenwillig, hypnotisch und offen für musikalische Grenzüberschreitungen.
Manche Bands arbeiteten mit repetitiven, beinahe tranceartigen Rhythmen, andere verbanden Progressive Rock mit Jazz, Psychedelic und elektronischer Musik. Wieder andere setzten auf ausgedehnte Improvisationen und eine rohe, unmittelbare Live-Energie. Gemeinsam war ihnen der Mut, musikalisches Neuland zu betreten.

Vier Bands, vier Facetten des Krautrock
Agitation Free schließlich stehen für die atmosphärische, kosmische und avantgardistische Seite dieser Bewegung. Ihre Musik öffnet Räume, in denen sich Rock, Psychedelic, Improvisation und elektronische Klangvorstellungen miteinander verbinden. In Soltau bringt Agitation Free die komplette Audio-Visuelle Show von Phillip Geist auf die Bühne:Visuelle Magie: Philipp Geist aka @videogeist
Der renommierte Visual Artist Philipp Geist sorgt für eine sensorische Explosion. Als internationaler Spezialist für Video-Mappings, Lichtinstallationen und audiovisuelle Performances – von Festivals bis zu immersiven Kunstprojekten – transformiert er die Bühne in ein lebendiges Universum. Seine synchronisierten Projektionen, abstrakte Muster und dynamischen Effekte verschmelzen nahtlos mit den Sounds von Agitation Free, für einen totalen Trip durch Farben, Formen und Emotionen.
Es wird nicht nur gehört – es wird erlebt!
Jane verbindet kraftvollen Rock mit atmosphärischen und ausgedehnten Klanglandschaften und gehört zu den prägenden Namen der deutschen Rockszene.
Für die experimentelle und psychedelische Seite des Festivals steht Guru Guru. Mit ihrem unkonventionellen Sound, treibenden Grooves und ausgeprägter Spielfreude verkörpert die Band wie kaum eine andere die anarchische und improvisatorische Seite des Krautrock.
Mit Epitaph steht eine Band auf dem Programm, die den härteren, progressiven und bluesrockorientierten Zweig der deutschen Rockgeschichte repräsentiert.

So entsteht in Soltau ein musikalischer Querschnitt durch eine Epoche, in der deutsche Musiker den Mut hatten, die Regeln des Rock neu zu denken.
Ein Festival für Fans von Psychedelic Rock, Progressive Rock und experimenteller Musik – und für alle, die erleben möchten, warum Krautrock bis heute Musiker und Hörer auf der ganzen Welt inspiriert.
Krautrock lebt – und Soltau lässt ihn wieder aufleben.

Einlass : 16:00 Uhr

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis | Bėkit bareliai
Sergej Rachmaninow | Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Jean Sibelius | Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82

Izabelė Jankauskaitė zählt zu den vielversprechendsten Dirigen
tinnen ihrer Generation. Die 27-jährige Litauerin überzeugt mit ins
pirierendem Dirigat, präziser Probenarbeit und einer beeindrucken
den stilistischen Bandbreite. Ihre künstlerische Handschrift findet
international zunehmend Beachtung, sichtbar in ihrer wachsenden
Präsenz auf den Konzertpodien Europas. Erste große Aufmerksam
keit erregte Jankauskaitė 2022 mit dem Gewinn des renommierten
Neeme-Järvi-Preises der Gstaad Conducting Academy. Seither ist
sie regelmäßig mit namhaften Orchestern zu erleben.

Barry Douglas war 1986 der erste nicht russische Pianist, der den
Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau gewann. Der
aus Nordirland/Belfast stammende Pianist studierte am Methodist
College Klavier, Orgel, Cello und Klarinette. Mit sechzehn Jahren
wurde er Schüler der Pianistin Felicitas LeWinter. Eine enge Zusam
menarbeit verbindet ihn mit dem RTÉ National Symphony Orches
tra in Dublin und mit dem Ulster Orchestra in Belfast. Darüber hin
aus ist Barry Douglas Künstlerischer Leiter des Clandeboye Festival
in Nordirland.

Einlass 1 Std vor Beginn

A-cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre. Die MEDLZ laden Sie ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern!
Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt. Mit musikalischer Vielfalt und enormer Bandbreite, charismatischer Bühnenpräsenz und innovativen Arrangements haben sich die MEDLZ längst einen festen Platz in der Musikszene erobert. Ihre Shows sind unterhaltsam, selbstironisch, tief bewegend – und sie lassen das Publikum tanzen, lachen und mitfiebern. Bei jedem Konzert spüren Besucher die Mischung aus Humor, Charme und emotionaler Tiefe, die die MEDLZ so authentisch und nahbar macht. Sie bieten einen modernen Sound, der durch geschickten Einsatz von Effekten an keiner Stelle Bass und Groove vermissen lässt und den man so von einer A-cappella Band nicht erwarten würde.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stadt New York – ein Versprechen, ein Mythos, ein Fixpunkt. Aber wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Wer hatte die entscheidenden Visionen? Wer bekam Raum, wer musste weichen? Wie wurde aus einem Sumpfgebiet eine Metropole, aus einem Wall eine Straße, auf wessen Kosten baute man in nur 410 Tagen das Empire State Building?

Geprägt, gewachsen, immer wieder verändert von den täglich bis zu 12.000 Menschen, die dort ankamen. Im Gepäck ihre Geschichten, Sprachen, Sorgen und Träume.

„New York, New York“ ist eine abwechslungsreiche Revue über die spannende Historie einer einzigartigen Stadt, mit legendären und skurrilen Momenten, mit Musik von Jazz über Broadway zu Folk.

Es funkelt, es brennt, es pulsiert – wir blicken in das Kaleidoskop einer Stadt, die sich ständig neu erfindet, erleben Glanz und Elend, Träume und Tragik und ganz viel …. „New York, New York“!

„Sein Tod war nicht anders als sein Leben. Ein Kunstwerk.“
Produzent Tony Visconti über David Bowie (1947-2016)

Wer bin ich, und wenn ja, wie viele? David Bowie hatte darauf mehr als eine Antwort. Der Brite mit den verschiedenfarbigen Augen – Musiker, Schauspieler, Produzent, Mode-Ikone, Künstler in einem – ist der Fixstern von Generationen. Für die einen ist er „Ziggy Stardust“, seines Zeichens Außerirdischer, glamourös androgyn mit feuerroten Haaren, für die anderen der Innovator der „Berlin Trilogie“ (ein Neustart nach einer besonders heftigen Phase der Selbstdestruktion in L.A.), für wieder andere das Männermodel der MTV-Videos. Bowie schenkte den Fans ein Universum an Persönlichkeiten und nahm sich die Freiheit, sich zu verändern und zu experimentieren, wann immer er es wollte. Neuerfindung zwischen Art-Rock, Glam-Rock, Jazz und Experimental als Überlebensstrategie, nicht nur musikalisch. Das 28. und letzte Album „Blackstar“ veröffentlichte David Bowie als Vermächtnis. Zwei Tage danach erlag er dem Krebs. „Blackstar“ verwandelt das Unabwendbare in Kunst, nicht aus Sentimentalität, sondern in einem Akt der Selbstbestimmung. Das Stuttgarter Kammerorchester verwandelt Bowies Kosmos in einen Klassiker, arrangiert vom Komponisten und Wooden Elephant-Bratschisten Ian Anderson für Streicher und ein Instrumentarium aus klingenden Gegenständen.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester

Programm:
David Bowie
Album „Blackstar“
und Best of: Changes / Ashes to Ashes / Suffragette City / „Heroes” / Space Oddity / Starman / Life on Mars? / Ziggy Stardust / Secret Life of Arabia
(Arrangements: Ian Anderson)

Künstlergespräch um 19:00 Uhr

19:00 Uhr Künstlergespräch

Wie alt bist du eigentlich?
Sie hören schlecht, verlegen ihre Lesebrillen, halten auf an der Kasse oder am Geldautomaten.
Wenn sie noch irgendwo hingehen, dann zu Beerdigungen.
Zugegeben nicht einfach, die Sache mit dem Älterwerden.
Was also kann man tun, außer Trübsinn blasen, oder sich das Gesicht aufspritzen zu lassen. Jede Menge Antworten liefern Texte von Dieter Hildebrandt, Lili Brett, Elke Heidenreich, H-D Hüsch, Hans Stapelfeld, Manuel Andrade, Milena Jesenska´, Anthony Hopkins…..
Doch, doch! Es könnte sich lohnen, sich nochmal aufzuraffen, die Komfortzone zu verlassen und sich das graue Haar vom Wind ins Gesicht wehen zu lassen. Vieles, eine Frage der Perspektive und des Mutes.
Ja, für Feiglinge ist das wohl nix, das Alter!
Sich nochmal neu erfinden, teilnehmen, zuhören, neue Wege gehen, auch wenn`s hier und da schon ziept. Und den Humor nicht verlieren, ganz wichtig. Ohne Humor geht es nicht!
Und ohne Musik auch nicht!

Texte: Mariele Millowitsch, Johanna Gastdorf , Jan-Gregor Kremp
Musik: J-G Kremp, Olaf Weiden

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

Was passiert, wenn wahre Liebe zur falschen Inszenierung wird – und Figuren nur noch der besten Pointe folgen? MIT VIEL LÄRM UM NOTHING bringt das musikalisch versierte Schlosstheater-Ensemble eine spritzige Neuinterpretation von Shakespeares berühmter Komödie auf die Bühne. Im Zentrum zwei ungleiche Paare: Beatrice und Benedikt messen sich in brillanten Wortgefechten, inszenieren ihre Be-ziehung als witzgeladenes Machtspiel. Parallel dazu kämpfen Claudio und Hero um ihre Liebe im Schatten gesellschaftlicher Erwartungen und öffentlicher Kontrolle. Zwischen rasanten Schlagabtauschen, großen Gefühlen und listigen Intrigen ist niemand ganz bei sich selbst – doch „all in“ gehen sie trotzdem.
Musikalisch verbindet der Sommertheaterabend schwung-volle Ensemble-Nummern, pointierte Duette und gefühlvolle Balladen – mal ironisch, mal romantisch, mal augenzwinkernd böse. Kurz gesagt: typisch Cole Porter. VIEL LÄRM UM NOTHING ist ein Musical über Liebe, Täuschung und die Kunst des Spiels – und darüber, wie nah sich Chaos und Ordnung, Ernst und Komödie, Wahrheit und Rolle kommen können. Ein Open Air Erlebnis voller Witz, Tempo überraschender Wendungen.

Die ganze Vielfalt der Musikschule Rüsselsheim

Das Konzert für Kinder ist eines der traditionsreichsten Konzerte der Musikschule Rüsselsheim. Kinder musizieren für Kinder und zeigen auf eindrucksvolle Art und Weise, dass schon die Allerkleinsten große Musik machen können. Neben den Gruppen aus dem Elementarbereich, präsentieren sich Musizierende aus allen Instrumentengruppen sowie der Kinderchor. Wer die ganze Vielfalt der Musikschule live und hautnah erleben möchte, ist hier genau richtig. Das Konzert verspricht Spaß und Freude für Groß und Klein!

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt frei

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule

Foto: Volker Dziemballa

Einlass: ab 16 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Samstag, 5. Juni 2027, 15 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

TOCUYITO
Bakurita
Eine musikalische Reise für alle ab 2 Jahren
Dalina Ugarte: Violine, Gesang, Quitiplás, Maracas
Joseph Ávila: Klavier, Guarura, Toy Piano, Shruti-Box
Amir Wahba: Percussion

Dalina träumt von einem Klang, der ihr nicht mehr aus dem Kopf geht, den sie aber nicht beschreiben kann und der in ihren Erinnerungen verloren geht. Joseph möchte ihr helfen, ihn zu finden. „Ist er blau wie das Meer? Ist er weich und samtig wie eine Blume? Ist er federleicht?“, fragt er. Auf ihrer Suche betreten sie Bakurita – ein fantastischer Dschungel der Musik, wo Lieder aus Muscheln erklingen und singende Vögel durch winzige, kristalline Regentropfen fliegen. Die Blätter, der Wind und die Erde selbst sind die verborgene Heimat von Tänzen und Liedern. Amir erschafft diese magische Klang- und Farblandschaft. Begleite TOCUYITO auf der Suche nach dem schwer fassbaren Ohrwurm ihrer Träume.

Das Trio Tocuyito verbindet klassische Klangwelten mit den vielfältigen musikalischen Traditionen Venezuelas. In Kempen spielt das Trio ein Nachtmusik- und ein Familienkonzert.

Weitere Informationen gibt es auf hier auf der Künstlerhomepage.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Familienkonzerte“
Zuerst nur im Abo erhältlich!
Die Veranstaltung kann zunächst nur im Abo "Knallbunt-Abo für Kinder" gebucht werden. Der Verkauf für neue Abonnenten startet am Samstag, 11. Juli 2026.
Abo - 3 Theater / 1 (Wahl-)Familienkonzert: Kinder 15 Euro, Erwachsene 19 Euro.
Ausführliche Informationen zum Abo finden Sie hier!

So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 5 Euro für Kinder und 10 Euro für Erwachsene, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière DER VORNAME Gesellschaftskomödie

Welchen Namen darf man seinem Kind geben? Geschmack, Moral und Zeitgeist spielen bei dieser Frage eine wichtige Rolle. Das Stück über den Streit um einen Vornamen wurde sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand zum großen Erfolg.

Es soll ein harmonisches Abendessen mit Freunden und Familie werden. Doch dann verkündet Vincent, dass er gemeinsam mit seiner schwangeren Verlobten Anna beschlossen habe, seinem Sohn den Namen Adolphe zu geben. Ein leidenschaftlicher Streit entbrennt, bei dem immer mehr Geheimnisse ans Licht kommen. Die bürger- liche Fassade beginnt zu bröckeln und nach und nach zeigen alle ihr wahres Gesicht.

Das Theaterstück des bekannten Autorenduos Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière wurde zunächst in Frankreich erfolgreich verfilmt. 2018 schuf Sönke Wortmann eine deutsche Version in Starbesetzung u.a. mit Christoph Maria Herbst, Florian David Fitz und Iris Berben. Es folgten die Fortsetzungen „Der Nachname“ und „Der Spitzname“.

Das Kammerspiel wird inszeniert von Regisseurin Ute Willing, die zuletzt an der Komödie im Marquardt mit „Auf Herz und Niere“ für gute Laune sorgte und Expertin für tiefsinnige Komödien ist. Das spielfreudige Ensemble um Stefanie Klimkait und Marius Hubel als gastgebendes Ehepaar liefert sich hitzige Wortgefechte und verbindet scharfen Wortwitz mit Gesellschaftskritik und Satire.

Vorstellungen 30.4. bis 5.6.2027

Mit Sophie Göbel, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Paul Schaeffer, Alexander Sehan
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth