Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Puppentheater Marco Vollmann
„Kaspar und die Wunderlampe“

Die Prinzessin hat Geburtstag. Nun ist sie alt genug, um zu heiraten, meint ihr Vater, der König. Aber sie will lieber mit dem Kasper spielen…. Plötzlich ein Hilferuf- die Prinzessin ist verschwunden. Das Krokodil, das in ihrem Bett liegt, scheint dafür verantwortlich zu sein.
In Wahrheit steckt aber der Zauberer dahinter. Der Kasper muss helfen!
Was das aber alles mit den Heiratsplänen der Hexe zu tun hat- das muss man sich in dieser turbulenten Geschichte ansehen.
Ein lustiges Kasper-Stück, gespielt mit Handpuppen und einer Klappmaulfigur.
Dauer: 40 Min
für Familien mit Kindern ab 4 Jahren

EInlass 10.30 Uhr

Puppentheater Marco Vollmann
„Das tapfere Schneiderlein“

Wenn man sieben mit einem Klatsch erwischt hat, liegt einem die ganze Welt zu Füßen, dann sind Riesen, Einhörner und Wildschweine auch kein Problem. Oder?
Grimms Märchen gespielt mit Hand- Stab- und
Dauer: 45 Min
für Familien mit Kindern ab 4 Jahren

Einlass 15.30 Uhr

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Den Gästen im Gasthaus Löwenthor in Karlsruhe wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Löwenthor serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Ab Landungsbrücke (Brücke 6) folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : St. Pauli Landungsbrücken, im Torbogen bei Brücke 6, "Alter Elbtunnel"
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Einlass: 17:00 Uhr

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Bischof Ratold von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

Beim großen Abschlusskonzert des 19. PIANALE Piano Festivals - Fulda beflügelt - spielte sich der 17-jährige Pianist Asahi Ota aus Japan in die Herzen seines Publikums und gewann den begehrten Publikumspreis. Am 08. November 2026 präsentiert er sich nun im Fürstensaal des Fuldaer Stadtschlosses.
Gemeinsam mit dem Orchester HessenClassicPlayers wird er das berühmte d-Moll Klavierkonzert KV 466 von Wolfgang Amadeus Mozart aufführen.
Auf dem Programm stehen ausserdem die „Jupitersinfonie“ von Mozart, die Ouvertüre zur Oper „Il Signor Bruschino“ von Giacomo Rossini und die Entr’acte Musik zum romantischen Schauspiel „Rosamunde“ von Franz Schubert.

Das Orchester HessenClassicPlayers musiziert in variabler Besetzung, ausgehend vom Kammerorchester bis hin zur großen Sinfoniebesetzung. Im Ensemble engagieren sich Musikerinnen und Musiker, die in Hessen wohnen, in einem der hessischen Profiorchester spielen oder als freie Künstlerinnen und Künstler arbeiten. Der Gründer und Leiter dieses Ensembles ist Christoph Gotthardt.

@ Veranstalter

Einlass: 16:30

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Der vielseitige Pianist Alexander Feil spielt im Kulturhaus abraxas verjazzten Pop und Jazz am Klavier – solo.
Nach seinem Musikstudium in Hannover war der gebürtige Augsburger Pianist in verschiedensten Projekten und Formationen unterwegs. Von der Hausband des Radiosenders Antenne Bayern über verschiedene Jazz-Duos und Trios bis hin zum BigBand-Sound konnte Alexander Feil viele musikalische Eindrücke sammeln. Inspiriert wurde Alexander Feil dabei vor allem durch die Größen Brad Mehldau, Keith Jarrett und Esbjörn Svensson, deren Musik ihn immer auf seiner Reise begleitet hat.
In »Solojazz« verarbeitet der Pianist diese Eindrücke und gibt diese als ausdrucksstarke Eigenkompositionen und Improvisationen wieder. Zudem bedient er sich bekannter Jazz-Standards und interpretiert diese auf seine ganz besondere Weise. Das Ganze geschieht in einer Form, bei der er sich auf niemand anderen verlassen kann als auf sich selbst – dem Soloklavier.
Bei diesem Konzert hören Sie melancholische Sounds, einfühlsame Melodien bis hin zu groovigen Patterns, die die Grenzen zwischen Pop und Jazz verschmelzen lassen.

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e. V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Monika Ertl schließt sich 1969 der von Che Guevara gegründeten Guerilla in Bolivien an und radikalisiert sich aus ihrem deutschen Umfeld im Kampf gegen die Diktatur zu einer politischen Attentäterin, um schließlich den Nazi-Kriegsverbrecher Klaus Barbie zu konfrontieren. In »Eine Frage des Widerstands« entwerfen vier Schauspieler*innen aus Deutschland, Frankreich und Bolivien mit filmischen Sequenzen, Zeitzeug*innen-Interviews und Archivmaterial ein Stück über das Leben von Monika Ertl im Spannungsfeld von Widerstand, Gewalt und Revolution.

HEIMAT – mehr als ein Ort: Stadtkapelle Bad Dürkheim lädt zum Martinikonzert Nr. 51

Bad Dürkheim. Was bedeutet Heimat? Ist sie ein Ort, eine Erinnerung, ein Mensch oder vor allem das Gefühl, irgendwo dazuzugehören? Unter dem Titel „HEIMAT – Mehr als nur ein Ort“ widmet sich die Stadtkapelle Bad Dürkheim bei ihrem Martinikonzert Nr. 51 am 8. November 2026 in der Bad Dürkheimer Salierhalle den vielen unterschiedlichen Facetten von Heimat.

Das Programm verbindet sinfonische Blasmusik mit Jazz und Popularmusik. Als besonderer Gast ist der pfälzische Mundart-Künstler Chako Habekost dabei. Er führt durch das Konzert und greift das Thema Heimat mit seinem Blick auf Menschen, Sprache und Regionen auf.

Die Stadtkapelle unter der Leitung von Julian Leopold spannt musikalisch einen weiten Bogen. Auf dem Programm stehen unter anderem Rossano Galantes „Aurora Borealis“, Musik aus „How to Train Your Dragon“ sowie ein eigens zusammengestelltes Michael-Jackson-Medley.

Mehrfach solistisch zu hören ist Trompeter Erik Leopold. Er übernimmt unter anderem den Solopart in „Dahaam“ des österreichischen Komponisten Christian Mühlbacher und ist auch im Michael-Jackson-Medley zu erleben. Darin findet sich mit „Human Nature“ zugleich eine Reminiszenz an Miles Davis, dessen 100. Geburtstag sich 2026 jährt.

Einen eigenen Programmpunkt gestaltet die JuSt music Jugend Stadtkapelle unter der Leitung von Anja Schmachtenberg. Ihr Auftritt mit den bekannten Titeln „Shallow“ und dem Medley „Highlights From The Greatest Showman“ zeigt zugleich: Heimat entsteht auch dort, wo Menschen gemeinsam Musizieren, nämlich in der Gemeinschaft.

Im Verlauf des Konzerts verändert sich der Blick auf das Thema immer wieder. Heimat erscheint dabei nicht als feststehender Begriff, sondern als etwas Persönliches und Vielschichtiges – geprägt von Erinnerungen, Emotionen und Assoziationen, Gemeinschaft und dem Gefühl von Zugehörigkeit.

Zum Finale schließt sich der Kreis noch einmal auf besondere Weise: Musik, Heimatgefühl und pfälzischer Humor treffen unmittelbar aufeinander – mehr soll dazu jedoch noch nicht verraten werden.

Damit verspricht „HEIMAT – mehr als nur ein Ort“ einen Konzertvormittag, der musikalische Unterhaltung und komödiantischen Wortwitz mit einem Thema verbindet, zu dem wohl jeder seine ganz eigene Geschichte mitbringt.

Zum Auftakt des Konzertvormittags gibt es für die Gäste ein Glas Begrüßungssekt vom Weingut Hensel.

Einlass ab 9:30 Uhr

The Messiah ist ein konzertantes Musical, komponiert von Tore W. Aas, dem Leiter des weltweit beliebten Oslo Gospel Choir. Seine Kompositionen sind bekannt für melodische Schönheit und spirituellen Tiefgang. Das Musical besteht aus 29 Liedern und biblischen Texten, die die Stationen aus dem Leben von Jesus von seiner Ankündigung bis zur Himmelfahrt erzählen. Alle Szenen werden musikalisch erzählt, die Bibeltexte zwischen den Liedern zitiert.

Das Collegium vocale Kirchberg führt dieses Musical gemeinsam mit einer Band, bestehend aus Manni Klein (Sax), Christine Jäger (Oboe), Frank Warnke (Gitarre), Nicole Badila (Bass) und Johannes Langenbach (Schlagzeug) auf. Die Gesamtleitung hat Dekanatskantorin Daniela Werner, die auch den Klavierpart übernimmt.

Jesus wird gesungen von Mischa Jung
Desweiteren treten als Solisten folgende Sängerinnen und Sänger aus dem Chor auf:
Carolina Schnepp (Samariterin, Solistin)
Carsten Röhrscheid (der große Bruder)
Daniela Michel (Martha, Maria Magdalena)
Dominik Krause-Heiber (kleiner Junge)
Franziska Ewald (Jünger)
Inga Jung (Maria von Bethanien)
Ingo Licher (Steward, Verbrecher am Kreuz)
Jan Biedenkopf (der verlorene Sohn)
Julia Schmiedhofer (Maria, Solistin)
Lara Bauer (Jünger)
Marita Jost (Ehebrecherin)
Maxim Wittich (Petrus)

Als Sprecherinnen hören Sie Anja Hagemann-Becker, Jutta Dern-Wieloch, Siggi Fink und Silvia Schulz-Otto

Die reine Aufführungszeit beträgt ca. 2 Stunden, zwischendrin gibt es eine Pause, in der für Getränke und einen kleinen Snack gesorgt ist.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Gruppe PAN aus Magdeburg ist eine kleine professionelle Band und bietet Programm für ein breites Publikum, für Jung bis Junggebliebene. Von Songs aus den Charts, über Party-Hits sowie das Beste aus den 70er, 80er und 90er Jahren, präsentieren sie Pop, Funk, Rock, Oldies, Schlager in einer Show.

Nah am Original werden z.B. Songs von der Hermes House Band, AC/DC, Tina Turner, Westernhagen, Andreas Gabalier, Helene Fischer, Ute Freudenberg bis Karat abgefeuert.

Die Band wurde 1978 von Bodo Keiser gegründet, der auch als Urgestein weiterhin für Keyboards, Gitarre und Schlagzeug sorgt. Die Stimme von Anne und locker freche Moderationen von Daniel, gepaart mit durchgängig tanzbaren Songs, bringen schnell Bewegung auf das Tanzparkett.

Professionell arrangierte Titel und ein angenehmer Sound sorgen für das entsprechende ’Feeling’ und PAN zeigt, wie man mit Live-Musik und Power begeistern kann.

Tickets: 18 Euro (inkl. eine Tasse Kaffee/Tee und ein Stück Kuchen)
Einlass: 14:00 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Ein Best-Of der gefeierten Programme der tschechischen Supergroup

Ein Abend mit der KAFKA BAND bedeutet: eintauchen in eine Welt aus treibenden Gitarren, dunklen Grooves und literarischer Spannung. Im Herbst 2026 kehrt die Band endlich auf Tour zurück – und bringt ein Programm mit, das alle drei gefeierten Alben vereint: Das Schloss, Amerika und Der Process. Ein Set voller wuchtiger Klanglandschaften, flüsternder Abgründe und eruptiver Energie, das Franz Kafkas Fragmenten neues Leben einhaucht. Eine lange, rockige, düstere Kafka-Party – genau so, wie man sie sich in einem Club vorstellt.
Die Köpfe des Projekts sind der Schriftsteller Jaroslav Rudiš und der Comiczeichner, Illustrator und Musiker Jaromír 99 – das Duo, das bereits mit der Graphic Novel Alois Nebel für Aufsehen sorgte. Um sie herum formiert sich ein Ensemble aus einigen der renommiertesten tschechischen Musiker, darunter Mitglieder von Priessnitz, Umakart, Letní kapela und Tata Bojs. Gemeinsam schaffen sie einen Sound, der zwischen Post‑Rock, Indie, Elektronik und Theatermusik oszilliert.
Die KAFKA BAND entstand 2013 in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart. Ihre ersten beiden Alben wurden zudem in Theaterinszenierungen am Theater Bremen unter der Regie von Alexander Riemenschneider live auf der Bühne umgesetzt – ein Beleg dafür, wie organisch sich ihre Musik zwischen Konzert, Performance und Literatur bewegt.
Unter dem Festivalmotto "Echt?" fragen die Tschechisch-Deutschen Kulturtage im Jahr 2026 nach Wahrhaftigkeit, Identität und Perspektive. Die KAFKA BAND antwortet musikalisch – zwischen düsterer Energie, literarischer Feinsinnigkeit und elektrischer Live-Präsenz.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

AUSVERKAUFT - keine Abendkasse!