Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Informationen für Ihren Besuch:
- Die Kirche St. Peter finden Sie auf dem Peterskirchhof 1, 52062 Aachen, dort finden alle Vorstellungen bis zum 21.11.2026 statt.

- Mit dem ÖPNV steuern Sie bitte den Aachener Bushof an, mit dem PKW das Parkhaus in der Couvenstraße.

- Die Vorstellungen dauern ca. 90 Minuten, es gibt keine Pause. Wir bitten bei der Wahl der Kleidung,
die Temperaturen einer Kirche zu bedenken. Die meisten Kirchen sehen keine WC-Räume für Besucher vor.

- Für Sitzkissen ist gesorgt.

- Wir bitten darum an der Abendkasse bar zu bezahlen.

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 17:30 Uhr

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

"... über weite Strecken witzig, auch berührend, vor allem aber erhellend (...). Man blickt neu auf Schillers Text, der hier (...) radikal glänzt." Georg Kasch - Berliner Morgenpost

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Mit imposanter lyrischer und melodiöser Kraft kommen Felix Meyer & project île mit „Paradies“, ihrem mittlerweile siebten Studioalbum, zurück.
Das kommende Album überzeugt mit exzellenten akustischen Kostbarkeiten. Es ist diese bewährte
„Musik für Erwachsene“, die vor allem gekennzeichnet ist durch jene überaus dichte, nachdenkliche und stimmungsvolle Arbeit am Wort, die Meyer einen Platz gibt irgendwo im weiten Feld zwischen Tom Waits
und Jacques Brel.
Tanzbar bleibt die Musik wie eh und je.

Einlass 19:00 Uhr

Wie hielten es die Römer mit dem Baden und dem Wasserlassen? Vermieden die Menschen im Mittelalter? Das Baden? Wie viel Puder und Parfum brauchten die Damen und Herren im Barock, um gesellschaftlich mitzuhalten? Die Führung umfasst Antworten auf all jene Fragen sowie die Rezepturen für ein makelloses „sauberes“ Aussehen der Markgräfin Sibylla Augusta persönlich.
Dauer: 60 Min.

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 19.00 Uhr

Eine zünftige Grünkohlfahrt macht die Reise durch das Ruhrtal nach Essen-Kettwig zu einem ganz besonderen
Genuss: Mit Kohldampf(er) schmeckt der Herbst am besten!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Grünkohleintopf

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 12:45 Uhr

Demons: SCHWARZER TAG
Das interdisziplinäre Gesamtkunstwerk verbindet die kompromisslose Energie moderner Clubkultur mit den visionären, abgründigen Texten der englischen Romantik. Erlebt das neue Programm „DEMONS“ live in der studijo bühne leipzig.
Mit ihrem neuen Programm DEMONS erschafft das Ensemble eine düstere Symbiose aus treibenden elektronischen Beats, ritueller Perkussion, expressivem Schauspiel und avantgardistischem Gesang. Die Performance bricht mit klassischen Mustern und verbindet elektronische Club-Energie mit den tiefen, abgründigen Werken englischer Dichter wie William Blake, Percy Bysshe Shelley und Chidiock Tichborne. Eine rituelle Performance, die das Verborgene hörbar macht und die Grenze zwischen Bühne und Abgrund vollständig auflöst.
Die Fakten im Überblick:
• 📅 Datum: Sonntag, 08. November 2026
• 📍 Location: STUDIJO Bühne | Café, Johannisallee 3, 04317 Leipzig
• 🚪 Einlass: 19:00 Uhr
• 🎬 Beginn: 19:30 Uhr
• 🎵 Genre: Dark Electro / Performance Art / Ritual Industrial / Spoken Word
Sichert euch rechtzeitig eure Tickets – die Plätze in der studijo bühne sind streng limitiert!

Ab 18 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Konzerte mit jungen Künstlerinnen und Künstlern

2025 war für Matouš Zukal ein besonderes Jahr: Der tschechische Pianist gewann sowohl den Concours international de piano d’Île-de-France als auch den Wettbewerb der Martha-Debelli-Stiftung. Damit setzte er eine Reihe internationaler Wettbewerbserfolge fort, zu denen auch der 2. Preis sowie zwei Sonderpreise beim renommierten Klavierwettbewerb „Prager Frühling“ 2021 zählen.
Seine Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen und zu Festivals wie Prager Frühling, Smetanas Litomyšl und Dvořákova Praha. Neben seinen solistischen Auftritten widmet sich Zukal intensiv der Kammermusik und arbeitete bereits mit Künstlern wie Sir András Schiff, Daniil Trifonov, Francesco Piemontesi und Leif Ove Andsnes zusammen.
Seine Ausbildung führte ihn vom Prager Konservatorium an die Akademie der musischen Künste in Prag, wo er derzeit promoviert. Parallel absolviert er ein Masterstudium bei Markus Schirmer an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sonate für Klavier Nr. 21 C-Dur op. 53 „Waldstein“

Lera Auerbach (1973)
Präludien op. 41 (Auswahl)

Leoš Janáček (1854–1928)
In den Nebeln

César Franck (1822–1890)
Präludium, Choral und Fuge FWV 21

Einlass ab 18:00 Uhr

ab 8 Jahren

Münchhausen lebt allein. Schon länger. Und er will das so.

Als ihm eine Sozialarbeiterin vor die Tür geschickt wird, ist er alles andere als begeistert. Doch wem Münchhausen die Tür öffnet, den lässt er so schnell nicht wieder gehen – jedenfalls nicht ohne Kanonenkugeln, Mondreisen und den Bauch eines Wals.

Sie wollte eigentlich nur kurz nachschauen. Jetzt sitzt sie fest – mitten in den wildesten Geschichten, die sie je gehört hat. Und irgendwie… helfen sie ihr. Und ihm. Mehr als erwartet.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Barons von Münchhausen“ trifft der größte Lügner der Weltgeschichte auf jemanden, der dringend eine Pause braucht – und beide merken, dass Geschichten manchmal mehr verändern als die Wirklichkeit.

Ein humorvolles, turbulentes Zwei-Personen-Stück über Fantasie, Freiheit und die Frage: Was wäre, wenn du einfach mal alles glaubst?

Regie: Dominik Nowak
Raum: Claudia Kucharski
Kostüme: Veronika Stünkel
Musik: Darius Gall
Video: Tomasz Scheafer
Pädagogik: Magda Novak
Plakat: Alicja Kocurek
Spiel: Thomas Cermak, Claudia Kucharski

Deutschlands bekanntester Literaturkritiker schreckt auch vor deutlichen Urteilen nicht zurück. Doch wie findet man zur Literatur? Warum Lesen? Machen uns Bücher zu besseren Menschen? Von der Frage, wie man sich in ein Buch verliebt, bis hin zur Bedeutung von Literatur in Zeiten der Einsamkeit – eine literarische Zeitreise durch die Höhen und Tiefen der deutschen Leselandschaft.

Einlass: 17:30 Uhr

Burlesque, die Kunst der Verführung im glamourösen Gewand, ist ein Tanz der Sinne und der Seele. Mit federbesetzten Fächern und glitzernden Kostümen enthüllt sie Geheimnisse, verführt mit einem Augenzwinkern. Jede Bewegung erzählt eine Geschichte, ein zartes Flüstern von Freiheit und Selbstbewusstsein. Burlesque ist ein Fest der Sinne, ein Spiel mit Masken und Identitäten, wo Leidenschaft und Eleganz sich in einem magischen Reigen vereinen. Es ist eine Hymne an das Schöne, das Freche, das Ewige.

Erleben Sie eine Nacht voller Eleganz und Verführung bei unserer exquisiten Burlesque-Dinnershow! Tauchen Sie ein in die klassische Welt des Burlesque und lassen Sie sich von atemberaubenden Darbietungen verzaubern. Unsere Künstlerinnen präsentieren Ihnen die Kunst des Verführens mit Charme und Raffinesse. Als kulinarisches Highlight erwartet Sie ein erlesenes Vier-Gänge-Menü, das Ihren Gaumen verwöhnen wird. Genießen Sie eine unvergessliche Mischung aus sinnlicher Unterhaltung und gastronomischen Köstlichkeiten. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für eine Nacht, die Sie so schnell nicht vergessen werden!

Menü am 8. November 2026:

- Apéritif du Patron
- Quiche Lorraine
- Soupe à l'oignon gratinée
- Le Filet de Boeuf Rossini avec des pommes et la Brunoise de céllerie
- Crème brûlée avec glace à la vanille

Vegetarische Alternative:
- Apéritif du Patron
- Tarte à l'oignon
- Soupe au potiron d'Hokkaido, accompagné de graines de courge grillées sucrées-salées
- Ratatouille sur son lit de purée de patates douces
- Crème brûlée avec glace à la vanille

Einlass: 16:30 Uhr