Dramatisches Musical

Fassung für die Kreuzgangspiele von Lennart Matthiesen und Michael Reffi.

In den finsteren Straßen Londons geschehen finstere Dinge. Ein gewisser Mr. Hyde geht um und begeht schändliche Missetaten. Er erscheint wie die Ausgeburt des schlechthin Bösen, und wer ihm begegnet, dem gefriert das Blut in den Adern. Niemand ist vor ihm sicher. Aufrichtige Bürgerinnen und Bürger Londons sorgen sich um ihr Wohl, wenn sie von Mr. Hyde auch nur hören. Angesehene Juristen beschäftigen sich mit dem Fall und tappen im Dunkeln, bis ein Mord geschieht, den zweifelsohne Mr. Hyde begangen hat. Danach allerdings ist Mr. Hyde spurlos verschwunden.

Auch in medizinischen Kreisen interessiert man sich für den Fall. Unter ihnen ist Dr. Jekyll. Es stellt sich die Frage, ob in diesem Fall eine nähere Bekanntschaft mit dem Verbrecher besteht, aber jede Gewissheit verschwindet im Ungewissen. Es kommt der Tag, da taucht der Mörder wieder auf – und eine verhängnisvolle Geschichte nimmt ihren atemraubenden Lauf bis zu ihrem unfassbaren Ende.

Die weltberühmte Novelle ‚Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde‘ wird auf den Brettern der Kreuzgang-Bühne zur Aufführung gebracht als ein Musical voller Dramatik, mit überraschenden Wendungen und Effekten, aufblitzenden Wahrheiten und ganz viel Spannung. Wer sich diese Aufführung entgehen lässt, versäumt etwas. Und dieses Etwas ist ein grandioser Theaterspaß.

Einlass: 15:45 Uhr

Die im 13. Jhdt. erbaute Burg war prunkvolle Residenz der Grafen zu Leiningen und ist eine der größten Schloss- und Festungsruinen des Landes. Mit ihren vielen Türmen, Treppen und Gängen lädt sie Groß und Klein zum Entdecken, Erleben und Erobern ein. Das moderne Besucherzentrum bietet vielseitige Informationsmöglichkeiten.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Vor dem Besucherzentrum der Hardenburg (Tickets auch im Besucherzentrum erhältlich)
Haltestelle: Waldschlössel (Stadtbusse), Oberes Gaistal (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

OPEN-AIR-KINO
in Zusammenarbeit mit dem Linden-Theater Frechen

VVK-Start und Bekanntgabe der Filmtitel Ende März 2027.
Preise: 13,90 € / Abendkasse: 15,00 €
Kostenfreies Ticket für Begleitpersonen von Rollstuhlfahrer*innen und schwerbehinderten Personen mit Kennzeichen B erhältlich.

Filmbeschreibung:
folgt.

FSK unbekannt

©2027 Unbekannt

Weitere Infos:
Ab 19:00 Uhr bieten wir Ihnen kleine Gerichte und Getränke (extra zu erwerben) im exklusiven Bereich neben dem Wirtschaftshof an. Die fest reservierten Sitzplätze können Sie ab 21:00 Uhr einnehmen. Der Film beginnt mit einsetzender Dämmerung.
Bitte beachten Sie, dies ist eine Open-Air-Veranstaltung und findet auch bei Regen oder kühlen Temperaturen statt. Die Sitzplätze sind nicht überdacht. Bitte kleiden Sie sich entsprechend.

Die im Saalplan dargestellte Szenenfläche dient ausschließlich zur Orientierung und kann bei der hier beschriebenen Veranstaltung kleiner ausfallen. Bitte beachten Sie daher die beiden Kategorien mit angegebenen Informationen zur Sicht.

Wie bieten unsere Tickets im Vorverkauf vergünstigt an. Mit Beginn der Abendkasse erheben wir online und vor Ort eine zusätzliche Gebühr.

Gastro ab 19:00 Uhr; ab 21:00 Uhr Zugang zu den Sitzplätzen;

VVK ab Ende März 2027

Anlässlich des Jubiläums 50 Jahre Stadterhebung Vöhringen veranstaltet die Stadt Vöhringen am 07.08.2027 ein Open-Air-Konzert. Headliner und Highlight der Veranstaltung ist die Mittelalter-Rock/Metal-Band FEUERSCHWANZ, die in den letzten Jahren nicht nur sehr erfolgreiche Auftritte auf großen Open-Airs wie Summer Breeze oder Wacken absolvierte, sondern auch die deutschen Album-Charts stürmte.
Mit ihrem Album Knightclub untermauern FEUERSCHWANZ ihren Status als heißester Metal-Export Deutschlands – mit großen Hymnen, tanzbaren Partyhits und musikalischer Präzision in einem unwiderstehlichen Gesamtpaket.

Im Vorprogramm:

Als Opener wird die Vöhringer Kult-Punk/Rock-Band DIE TAUCHER, die bereits seit Anfang der 90er-Jahre umtriebig sind und mit ihren humorvollen deutschen Texten bundesweit in der Szene Bekanntheit erlangten. dem Publikum mächtig einheizen.

Einen besonderen nostalgischen Akzent setzen Stranger. Mit ehemaligen Mitgliedern von Chroming Rose in ihren Reihen schlagen sie die direkte Brücke zu einer der bekanntesten deutschen Metal-Bands jener Zeit. Neben eigenen Songs dürfen sich Fans auch auf ausgewählte Chroming-Rose-Klassiker freuen.

Die spektakulärste DIE TOTEN HOSEN und Die ÄRZTE Tribute Show!
DIE TOTEN ÄRZTE schaffen seit 25 Jahren eine grellbunte, explosive Interpretation der DIE TOTEN HOSEN und der DIE ÄRZTE.
Wie Jey, der Chefarzt der Band, gerne anmerkt: „Hier wird einfach eine Riesentüte Energie und Spaß aufgemacht, nichts anderes kann ich versprechen“

Einlass und Auftrittszeiten siehe Homepage Stadt Vöhringen

Buch von Heather Hach
Musik und Gesangstexte von Laurence O'Keefe und Nell Benjamin
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Amanda Brown und dem MGM-Film
Deutsch von Ruth Deny (Buch) und Kevin Schroeder, Heiko Wohlgemuth (Songtexte)

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Die beliebte Blondine aus Harvard nimmt in diesem turbulenten Musical auch die Bühne im Sturm. Auf dem populären Film baut die Musicalversion mit fetziger Musik und verspielten Dialogen auf. NATÜRLICH BLOND ist irrwitzig komisch vom Anfang bis zum Ende.

Elle Woods hat eigentlich alles - bis ihr Leben auf den Kopf gestellt wird, als ihr Freund sie verlässt. Er will sich seiner Harvard-Karriere und dem Ernst des Lebens widmen. Mit dem Ziel, ihn zurückzubekommen, nutzt Elle ihren Charme, um ebenfalls Jurastudentin in Harvard werden zu können. Nach anfänglichen Kämpfen mit Kommilitonen und Professoren realisiert Elle - mit tatkräftiger Hilfe ihrer Freunde Paulette und Emmett - ihr Potenzial und bricht in ein neues Leben auf.

2007 kam NATÜRLICH BLOND zunächst in San Francisco und dann am Broadway heraus, wo es 595 Mal gespielt worden ist. Am Londoner West End hatte die Show 2010 Premiere und brachte es auf 974 Aufführungen. Viele internationale Produktionen folgten, u.a. an den Vereinigten Bühnen Wien. 2011 erhielt NATÜRLICH BLOND den Olivier Award als "Best New Musical". Außerdem zählt die Show zum sog. "Club der Millionäre" - im Juni 2007 wurde die Einnahmegrenze von einer Million Dollar im Kartenverkauf überschritten.

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 1. November 2026 um 9.00 Uhr

Ein Loriot-Spezial DAS EI HÄNGT SCHIEF!

Aber mit Sicherheit nicht Ihre Mundwinkel, liebes Publikum! 10 Jahre lang erlebten die Texte von Loriot in der LeipzigerPfeffermühle erfolgreiche Heimspiele. Grund genug, die bestenTore noch einmal Revue passieren zu lassen und sie mitweiteren erprobten Treffern Vicco von Bülows zu kombinieren.Thorsten Wolf als Coach mit jahrelanger Spielerfahrung betrittden Platz und präsentiert mit seiner Aufstellung ein starkesTeam. Dreierkette: Sabine Kühne Londa, Sven Reese und als Libero– Ben Turecek.Für den richtigen Ton sorgen das Mittelfeld-Duo HartmutSchwarze – Klavier und Erik Heimansberg – Schlagzeug undSaxofon. Für die Stadionbeleuchtung zeichnet verantwortlichTony Schönberg.
Beste Voraussetzungen also für neue Pfeffermühlen-Steilpässe,die den Fans eine spannende Begegnung mit der ChampionsLeague des Humors sichern!
Lachen Sie über Loriots Lottogewinner, das Ei, Herren im Badund viele seiner Erfolgsstücke – ein Abend zum Gackern, zumKringeln, zum Jodeln mit Diplom.Kommen Sie zum Spielfeldrand und amüsieren Sie sich überFehlpässe, Selbsttore, Fauls und über die im Abseits Stehengebliebenen– über Situationen, die an jeder Ecke unseren Alltagbestimmen.Unser Strafraum heißt Komik und auf dem Elfmeterpunkt liegendie „Pointen“ – soll heißen: Jeder Schuss ein Treffer! Das„Ei“ fliegt ins Netz und dort hängt es schief.

Es spielen:Sabine Kühne-Londa,Sven Reese & Ben Turecek
Regie: Thorsten Wolfam
Klavier: Hartmut Schwarze
Schlagzeug & Saxophon: Erik Heimansberg

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

heiteres Sommertheater präsentiert von Matthias S. Raupach

Im Jubiläumsjahr 2027 lädt das mittlerweile zu den erfolgreichsten zählende Theaterfestival im Osten Brandenburgs, Sie wieder zu einer heiteren Sommerproduktion in das neue Hof-Theater in Bad Freienwalde ein.
Mit dem Musical- Klassiker " Der kleine Horrorladen", feiern wir 25 Jahre Sommerkomödie im Oderbruch.
Intendant Matthias S. Raupach bringt wieder eine rasante Sommerkomödie auf die Bühne der Kurstadt und schlüpft selbst in die Rolle des sadistischen Zahnarzt Orin.
In weiteren Hauptrollen erleben Sie Patric Dull als Seymour, Christin Deuker als Audrey, Henry Nandzik als Blumenladenbesitzer Mr. Mushnik und weitere großartige Talente in den farbenfrohen Rollen der Soulgirls.

Der kleine Horrorladen
Jubiläumsproduktion – 25 Jahre Sommerkomödie im Oderbruch 2027
Ein Musical, das unter die Haut geht!

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschender Wendungen? Dann lassen Sie sich von unserer großen Jubiläumsproduktion „Der kleine Horrorladen“ entführen – einem Musical, das Sie so schnell nicht vergessen werden!

Anlässlich von 25 Jahren Sommerkomödie im Oderbruch präsentieren wir diesen weltbekannten Musical-Klassiker in einer neuen, eigens für das Jubiläum entwickelten Inszenierung.

Erleben Sie die Geschichte des schüchternen Seymour, der in einem heruntergekommenen Blumenladen arbeitet und auf mysteriöse Weise zu einer außergewöhnlichen Pflanze kommt. Doch Audrey II ist alles andere als harmlos: Sie wächst, sie singt – und sie hat einen unstillbaren Hunger…
Zwischen schrägem Humor, großen Gefühlen und düsteren Abgründen entfaltet sich eine Geschichte über Liebe, Verführung und den Preis des Erfolgs.

Freuen Sie sich auf legendäre Songs wie
„Downtown“, „Irgendwo im Grünen“ und „Zahnarzt“,
die mitreißende Energie von „Jetzt hast du Seymour“
sowie ein Ensemble, das Spielfreude, Witz und musikalische Power auf die Bühne bringt.
Mit fantasievollen Bühnenbildern, eindrucksvollen Kostümen und dynamischen Choreografien wird diese Produktion zu einem besonderen Highlight unseres Jubiläumsjahres.

Feiern Sie mit uns 25 Jahre Sommerkomödie im Oderbruch – und erleben Sie ein Musical voller Biss!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets –
wenn Sie sich trauen…

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Das Musical **Anastasia** erzählt eine geheimnisvolle, romantische und zugleich spannende Geschichte, die lose auf der Legende der verschollenen russischen Zarentochter basiert.

Im Mittelpunkt steht die junge Frau **Anya**, die unter Gedächtnisverlust leidet und nicht weiß, wer sie wirklich ist. Im Russland nach der Revolution begegnet sie dem charmanten Betrüger **Dmitri** und seinem Freund **Wlad**, die auf der Suche nach einer Frau sind, die sich als die verschwundene Großfürstin **Anastasia** ausgeben kann – um eine Belohnung zu kassieren.

Gemeinsam reisen sie von Sankt Petersburg nach Paris, wo angeblich Anastasias Großmutter lebt. Auf dieser Reise beginnt Anya, sich immer mehr an ihre Vergangenheit zu erinnern. Gleichzeitig entwickelt sich zwischen ihr und Dmitri eine zarte Liebesgeschichte.

Doch ihre Suche bleibt nicht ungefährlich: Ein mysteriöser Gegenspieler ist ihnen auf den Fersen und versucht, die Wahrheit ans Licht zu bringen.

Am Ende steht die große Frage:
**Ist Anya wirklich Anastasia – oder nur eine sehr gute Illusion?**

Das Musical verbindet historische Ereignisse mit Märchen, Emotionen und eindrucksvoller Musik – eine Geschichte über Identität, Hoffnung und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt.

Die Veranstaltungen von MainMusical haben sich vom Geheimtipp zu einer der größten Kulturattraktionen im Landkreis entwickelt. Heute ist der engagierte Amateurverein weit über die Region hinaus im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt.

Zu den erfolgreichsten Produktionen zählen unter anderem Artus – Excalibur, Das Phantom der Oper und Die drei Musketiere, die das Publikum Jahr für Jahr begeistern.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Musicalabend in einzigartiger Atmosphäre: In historischer Kulisse auf der Clingenburg, hoch über den Dächern von Klingenberg am Main, verschmelzen mitreißende Musik, beeindruckende Inszenierung und besondere Spielstätte zu einem einmaligen Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Konzerteinlass und Biergartenöffnung: 19:00 Uhr