In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans".

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.
Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“. 

Einlass: 19:00 Uhr

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath. 2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen. „Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte. Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

19:00

Big Fat Shakin´ - eine volle Dosis Rock `n´ Roll, ein Feuerwerk an saftigen Hits, eine irre Show und unbändige Spiellaune. Das Quartett präsentiert Ihnen eindrucksvoll Rockabilly, Rock `n´Roll, Surf und Rockklassiker im 50´s-Gewand. Mit Witz und Ironie bitten Big Fat Shakin´ zum Tanz. Seit mittlerweile 18 Jahren ist Big Fat Shakin´ dafür bekannt, mit ihrem vielfältigen Mix jedes Publikum abzuholen- egal ob Rockabilly-Fan oder nicht. Es zuckt in den Beinen und man muss einfach mitsingen.
Ein Konzert von Big Fat Shakin´ lässt keine Wünsche offen. Angefangen von den Klassikern der 50er Jahre, Brian Setzer- Hits bis zu Songs von Roxette, den Foo Fighters, die sich hier im Rockabilly-Kleid wiederfinden und ordentlich mitmischen - die Abwechslung macht’s! Mit Energie, Spaß und vor allem Bühnenpräsenz schlagen sie gern eine musikalische Brücke und fordern damit ihr Publikum. So auch auf ihrem letzten Album „Woatamakaa“ (2019) mit ausschließlich eigenen Songs. „Woatamakaa“ spannt eine große bunte Schleife um Rockabilly, Soul, Rock, 60´s Beat und punkigen Swing!
Die Band fährt stilecht mit mehrstimmigen Gesängen auf, wobei jeder der einzelnen Musiker mal als Hauptsänger agiert. Kontrabass, Saxophon, Gretsch-Gitarre und Vintage-Drum natürlich inklusive!
Seit 2008 zählen Big Fat Shakin´ zu den Hausbands des Berliner Kultladens „Clärchens Ballhaus“.

Die sympathische Düsseldorfer Band spielt handgemachten „Funk & Soul“. Mal „funkt“ es mit
rhythmischer Finesse, dann wechselt es zu souligen Balladen und modernem Jazz mit Stilelementen von
Latin, Reggae und mehr. Fusion und Crossover in seiner schönsten Form. Ausschließlich Eigenkompositionen, die zum Entspannen und Grooven einladen. Melodien und
Arrangements die den Bandnamen reflektieren - mit dieser Musik geht die Sonne auf.
Im Mai 2019 spielte Sunny Side Up ein Konzert mit dem Titel „The Living Room Session“ im TV-Kanal 21. Lange Zeit die Nr. 1 in den Mediathek-Charts von NRWISION wurde das Konzert unter mehreren tausend Sendungen und Beiträgen das populärste Fernsehkonzert des Jahres 2019. Im März 2020 folgte dann die Auszeichnung im WDR2-Pop zur „besten Band im Westen“.
Eine weitere Konzertaufzeichnung vom TV-Kanal 21, „The Living Room Session II“ mit neuem
Songmaterial, wurde im März 2023 im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Diesmal erreichte die
Band nicht nur Platz 1 in den aktuellen Charts, sondern wurde darüber hinaus auch die populärste
Sendung bei NRWISION des Jahres 2023 insgesamt. Platz 1 in den TOP 100 Jahrescharts!
Am liebsten spielt die Band jedoch Live. Der Spaß den das Sextett beim Musizieren hat geht dabei
immer sofort auf das Publikum über.

Vocals: Diana Peters
Guitar: Frank Rotthoff
Keys: Gregor Szopa-Marzi
Drums: Stefan Gesell
Bass: Michael Kalus
Sax: Tim Schürg

sunnysideup-music.com
facebook.com/sunnysideupjazzfunkwavemitsoul
Sunny

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlas: 19:00 Uhr / Kein Sitzplatzanspruch

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Im Herbst und Winter dämmert es früh, schnell tritt die dunkle Nacht ein und in der Altstadt von Dorsten kehrt Ruhe ein. Eine suggestive Atmosphäre für Stadtrundgänge lässt den Charme von vergangenen Jahrhunderten nachempfinden. Begleiten Sie die Nachtwächter im historischen Kostüm durch die Gassen, die Mittelalterge- schichte von Dorsten wird in diesem Rahmen besonders präsent. Entdecken Sie auf diesem Wege die romantische Altstadt von Dorsten.
Als Umtrunk wird Rotwein und Wasser gereicht.
Foto Archiv Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Mirja Klippel, eine in Finnland geborene Künstlerin, die heute im ländlichen Dänemark lebt, hat sich in der alternativen Folkszene einen Namen gemacht, indem sie die karge Schönheit der nordischen Landschaft mit einem Hauch von Sehnsucht in ihre Musik einfließen lässt. Sie lässt sich von finnischer Folkmusik, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie inspirieren, auf eine Weise, die sowohl schön als auch tragisch im romantischsten Sinne ist.
Klippels Debüt-EP „Lift Your Lion“ (2016) präsentierte der Welt ihr Talent als Songwriterin, Sängerin, Multi-Instrumentalistin und Produzentin, während ihr zweites Album „Slow Coming Alive“ (2021) einen eher introspektiven Ansatz verfolgte, indem sie sich mit finnischen Gedichten ihrer Jugend auseinandersetzte und universelle Themen der sozialen Gerechtigkeit behandelte, untermalt von den Klängen intimer Kammermusik. Dafür wurde sie mit drei Nominierungen für den Danish Music Award Roots ausgezeichnet. Begleitet wird Klippel live von ihrem langjährigen musikalischen Partner, dem Gitarristen Alex Jønsson.

Einlass: 20:00 Uhr

Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Phantom der Oper“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 4-Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ geht weiter. Der Musiker und Songwriter Daniel Schmidgunst präsentiert in Teil 2 erneut einen Abend über das Leben von Bruce Springsteen –
mit anderen Liedern und anderen Geschichten.

Die intime und reduzierte Art der Darbietung sind Beleg dafür, warum Daniel Schmidgunst zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine Musiker Marie Birkholz (sax) und Andreas König (key) nicht. Ohne Netz und doppelten Boden legt er seine musikalische Seele in die Hände seiner Zuhörer. Genau das, macht ihn so sympathisch und einmalig.

Nach den guten Kritiken und zwei ausverkauften Konzerten im Großen Saal der Burg Storkow , verspricht dieser Abend für Bruce Springsteen erneut neben wunderbaren Melodien, Stunden voller guter Laune, herrliche Balladen und große Hits.

19:00 Uhr

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Einlass: 18:00 Uhr

ausverkauft

Am 07. November 2026 wird wieder gelacht in Mülheim an der Ruhr! Es wartet erneut ein fantastischer Mix
aus Kabarett und Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der fantastische Ole Lehmann, „die
Stimme“ des Quatsch Comedy Clubs und Lachnacht-Moderator-Urgestein! Wenn Ole zu Hochform aufläuft,
gibt es kein Halten - nicht einmal bei den Kollegen, die sich regelmäßig freuen, von ihm anmoderiert zu
werden und mit ihm die Bühne zu teilen. Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians
und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu
werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:

HG. Butzko, der vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des
letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den
Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und
Kälbern. Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch
mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und
Medien. Also nicht alles. Denn dann würde das Programm vier Tage dauern.

Vera Deckers beobachtet als Psychologin ihr Umfeld und es scheint, als hätten die Narzissten die Macht
übernommen: Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Währung. Existent ist nur
noch, wer online ist – und der Lauteste gewinnt. Helikopter-Eltern halten Zucker für das neue Heroin.
Teenies schuften als Influenzer im YouTube- Tagebau. Selbstoptimierer zahlen Schritte, Rülpser und das
nächtliche Schnarchen. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn
man nicht mal `ne Pulsuhr hat? Aber die studierte Psychologin findet auch Beruhigendes. Wissenschaftliche
Studien belegen: Gelegenheitstrinker leben länger als Leute, die gar keinen Alkohol trinken!

Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und
Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und
reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige
Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire
und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich
selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch
seinen ganz eigenen Musikstil.

Nektarios Vlachopoulos ist Slampoet und Humorist, ehemaliger Deutschlehrer mit griechischem
Integrationshintergrund und in Zeiten, in denen sich das brave Bürgertum angesichts einer immer
schnelleren, lauteren, verwirrenderenrenderen Lebenswelt nach einfachen Lösungen sehnt, macht er
endlich keine klare Ansage. Blitzschnell referiert der diplomierte Hobbylexikograf und knallharte
Straßenkabarettist über die randgesellschaftlichen Probleme der äußeren Mittelschicht. „Ein ganz klares
Jein!“ ist das Manifest der Unverbindlichkeit. Eine in Granit gemeißelte vorsichtige Handlungsempfehlung für
unentschlossene Dogmatiker. Die Programm gewordene Ambivalenz des negierten Widerspruchs am
Gegeneiltag. Ein Muss für jeden, der nicht will. Also Stifte raus und hingelegt, prokrastinieren kannst du noch
morgen. Nektarios verklärt jetzt Tacheles! Oder auch nicht. Er ist sich da nicht so sicher…

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Die Mundart-Musik-Kabarett-Truppe Kistenhocker (oder Kistenrocker?!) hat Ihr lachmuskelstrapazierendes Programm „HOORSPALTEREI“ neu aufgelegt. Mit „HOORSPALTEREI“ bieten die drei Musiker Oliver Kuppel, Markus Helmeth und Gerald Benz mitreißende Musik-Comedy und alemannische Reimkultur in Bestform.
In ihrem musikalischen Friseursalon wissen sie, zwischen Trockenhaube, Dauerwellwasser und Perücke, haarscharf zu beobachten und haarsträubendes haarklein zu berichten.

Einlass: 19:00 Uhr

Maschine –
Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett

Seine erste Nummer 1 in den Radiohitparaden liegt 53 Jahre und sein allererstes Album 50
Jahre zurück. Seitdem ist eine Menge passiert. Dieter „Maschine“ Birr, von 1969 bis 2016
Kopf und Herz der Puhdys, blickt auf bald sechs Dekaden Erfolgsgeschichte zurück, in der
mehr als 22 Millionen Tonträger über die Verkaufstische gereicht, fast 5.000 Konzerte in 21
Ländern gespielt und an die 500 Songs geschrieben wurden. Viele davon sind zu echten
Klassikern geworden, es sind Hits gleich mehrerer Generationen. Das Besondere: Auch die
Auflösung der Kultband konnte der Popularität von Maschine nichts anhaben, nach wie vor
sind seine Konzerte ausverkauft und seine Soloalben landeten alle im ersten Viertel der
offiziellen Albumcharts, seine beiden letzten, „Große Herzen“ (2023) und „Mein Weg“
(2024), erreichten jeweils Platz 4.

Für den jahrzehntelangen Erfolg gibt es sicher etliche Gründe. Die Leidenschaft, das
musikalische Handwerk, die Fähigkeit, unwiderstehliche Lieder zu komponieren und
glaubwürdige Texte zu schreiben, die selten gewordene Authentizität und Nahbarkeit, das
stetige Agieren mit dem Publikum auf Augenhöhe und, und, und… Und ganz sicher auch,
dass Maschine sich nie auf dem Erreichten ausruhte, die Komponente seines Schaffens
immer wieder neu justierte und stets weitere Dinge ausprobierte, ohne dabei die Wurzeln zu
leugnen. Das gilt auch weiterhin. Hage wirklich jemand damit gerechnet, dass der
charismatische Sänger und Musiker kürzer tritt, bloß weil er inzwischen 80 wurde und alles wunderbar läuft?

Eben! Und so schüttelt (vermeintlich) Maschine die nächste Überraschung aus dem Ärmel:
Maschine tourt fortan auch mit einem Streicherquintett. Wenn schon so viele seiner Lieder
als Klassiker gelten, kann man sie ja auch mal klassisch darbieten. Im Ernst: Viele seiner
Songs – ob viele seiner Hits, ob persönliche Lieblingslieder – eignen sich hervorragend für ein
Klassikgewand, sie überraschen in der Herangehensweise und entfalten in den Arrangements
einen ganz besonderen Zauber. Einen kompletten Abend lang werden die Grenzen zwischen
U- und E-Musik fließend sowie dem letzten Zweifler klar gemacht, welch Zugewinn durch
Geige, Cello, Bratsche und Kontrabass entstehen kann.

„Maschine intim – Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett“ reiht sich mühelos in
das Qualitätslevel der „Lieder für Generationen“-Konzerte mit Uwe Hassbecker und hat den
Unterhaltungswert der Maschine-Talkshows mit Kai Suttner. So unterschiedlich diese drei
Varianten sind, mit denen die Rockikone zu erleben ist, haben sie dennoch etwas
gemeinsam: Kunst kommt von Können!

Copyright: Nina Sauer

Einlass 19:00 Uhr

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner EinMann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas
Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert
damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich
nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-BeatboxSound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als
auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt -
sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und
eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und
ergründet damit künstlerisches Neuland.

"Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler
Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant
vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In
"Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen
die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens
schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der
rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne
Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee,
die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten
ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck,
der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister
ever.

Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das
jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger.
Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig
performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß
machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht
nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

linktr.ee/bummelkasten
bummelkasten.de
youtube.com/bummelkasten

Einlass: 14:30 Uhr