Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Was passiert, wenn die glamouröse Ikone Hollywoods auf den exzentrischen Titan der deutschen Filmgeschichte trifft? "Monroe trifft Kinski" ist eine fesselnde, emotionale und bisweilen explosive Inszenierung über zwei Legenden, die unterschiedlicher nicht sein könnten – und doch eines gemeinsam haben: die unermüdliche Suche nach Wahrheit, Anerkennung und Unsterblichkeit.



Zwischen Hollywood-Glamour und Kinski’schem Furor entspinnt sich ein irrwitziges, berührendes und unvorhersehbares Duell der Gegensätze. Ist es Liebe? Hass? Oder einfach nur ein skurriles Universum, in dem alles möglich ist?
Ein wahnwitziger hochmusikalischer Theaterabend, der zeigt, dass wahre Legenden niemals sterben.
Kommen Sie zur Geburtstagsfeier der etwas anderen Art – 100 Jahre Monroe & Kinski!

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hofbräukeller am Wiener Platz in München wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Hofbräukeller am Wiener Platz serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gestreamt worden. Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit der ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied „Rein versehentlich einvernehmlich“, dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

Der Jazzchor Freiburg, 1990 von Bertrand Gröger gegründet und heute von Julian Knörzer geleitet, zählt zu den profiliertesten europäischen Vokalensembles. Mit innovativen Programmen, eigenen Arrangements und internationalen Konzertreisen – besonders nach Japan und Korea – hat sich der vielfach ausgezeichnete Chor einen herausragenden Ruf erarbeitet. Ob mit Band oder a cappella: Der Jazzchor steht für musikalische Unikate zwischen Jazz und World Music und arbeitet regelmäßig mit Künstlern wie Bobby McFerrin, den New York Voices, Torun Eriksen oder The Swingles zusammen.


„Sacred“ widmet sich neuen Wegen geistlicher Musik. Der Chor singt von Glauben, Zweifel und spiritueller Suche – inspiriert u. a. durch Projekte mit Bobby McFerrin, Ellingtons Sacred Concert und Bernsteins Mass. Die Arrangements sind pur a cappella, getragen allein von Stimmen und Vocal Percussion. Das Programm führt vom beschwingten Garten Eden über mönchisches Ringen bis zu himmlischen Klangräumen. Davon singt der Jazzchor Freiburg, für ihn und das Publikum neu komponiert: das Hohelied der Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Gartenparty Oelde ist zurück!

Es gibt Abende, auf die man sich schon freuen kann, bevor sie überhaupt in die Nähe rücken. Abende, die nach lauer Luft, guter Laune und einer klitzekleinen Portion Unvernunft duften – natürlich nur der angenehmen Sorte.
Genau diese Art von Abend ist die Gartenparty Oelde. Und wie wir aus Erfahrung wissen selbst dann, wenn es zwischendurch mal regnet. ;)

Nach dem gelungenen Auftakt 2026 geht sie am Samstag, 5. Juni 2027, in die zweite Runde und verwandelt den Vier-Jahreszeiten-Park Oelde ab 19 Uhr erneut in einen für die Region Münsterland aussergewöhnlichen Treffpunkt zum Feiern, Tanzen und Genießen.

Das Konzept ist ebenso einfach wie charmant: das Gefühl einer privaten Gartenfeier – nur größer, mit mehr Platz für alle Freundinnen und Freunde und ohne das lästige Aufräumen am nächsten Morgen.

Es wird auch 2027 vier unterschiedliche Tanzflächen geben, so findet sich für jeden Musikgeschmack und Tanzstil der passende Sound.
Ergänzt wird das Erlebnis durch sorgfältig ausgewählte Streetfood- und Getränkestände, die langen Holztafeln mit Lichterketten werden auch nicht fehlen. All das in der einzigartigen Kulisse des Vier-Jahreszeiten-Parks.

Ob auf der Tanzfläche, bei einem kühlen Drink oder einfach so beim gemeinsamen Zusammensein – die Gartenparty Oelde verbindet Musik, Genuss und die besondere Atmosphäre des Parks zu einem herrlichen Abend, den Ihr gemeinsam mit Euren Lieblingsmenschen genießen könnt und nicht verpassen solltet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Im Landesjugendjazzorchester (LJJO) Hessen werden die besten hessischen Nachwuchstalente im Genre
Jazz gefördert. Die Big-Band "Kicks & Sticks", gegründet im Jahr 1985, ist die erste von vier Formationen des
LJJO Hessen. Sie tritt häufig mit dem 2009 gegründeten Vokalensemble Kicks-Voices auf. Die Mitglieder
beider Formationen sind im Alter zwischen 18 und 27 Jahren und zeichnen sich durch ihre besondere
Begabung am Instrument oder im Jazz-Gesang aus.
Die Kicks & Sticks & Voices werden von Ed Partyka dirigiert. Neben zahlreichen Konzerten im eigenen Bundesland ist das LJJO Hessen als Aushängeschild für das Land Hessen auch in großen Sälen und auf Festivals in aller Welt zu Gast und steht regelmäßig bei besonderen Anlässen auf der Bühne.
Wer also Lust auf viel Swing mit einer Prise Latin-Jazz an einem lauen Sommerabend hat, der sollte den Weg zu diesem Open-Air finden.
Unterstützt wird diese Veranstaltung von der Rittal Foundation!

Einlass: 19 Uhr

Zwei ungleiche Körper treffen akrobatisch aufeinander. 42cm trennen sie an Größe, 42kg an Gewicht. Ein Unterschied der verbindet und Möglichkeiten schafft, anstatt ein Hindernis zu sein.

Außergewöhnliche Akrobatik bringt das Publikum zum Staunen, subtiler Humor zum Schmunzeln. Die Künstler zeigen auf sympathische und inspirierende Weise, wie sich Verhältnisse verschieben und wie sie sich auf Augenhöhe begegnen. Philosophische Fragen werden aufgeworfen, absurde Momente entstehen und ein Hauch von Magie überrascht.

Zeitgenössischer Zirkus verbunden mit Physical Theatre, Tanz und Figurenspiel. Akrobatik mit Präzision und Leichtigkeit, poetisch und originell.


Chris & Iris – über das Duo

Chris & Iris lernten sich an der Academy for Circus and Performance Art in Tilburg, Niederlande kennen.

Sie treten weltweit mit bekannten Companien auf, wie zum Beispiel Cirque Éloize aus Kanada, Cirkus Cirkör aus Schweden oder La Soirée aus Australien. Das Duo gewann zahlreiche Preise, darunter die Silbermedaille beim Festival Mondial du Cirque de Demain in Paris.

Seit 2021 zeigen sie das Stück GAP of 42, das sich bis dato an großem internationalem Erfolg erfreut. 2024 feiert die zweite Produktion mit dem Titel V_RST_LL_NG Premiere.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

KARLSRUHE KONZERTE 26/27 - WELTSTARS UND INTERNATIONALE SPITZENORCHESTER

5. Meisterkonzert - Sinfoniekonzert mit Liza Ferschtman

POETISCHE SCHÖNHEIT

Mit dem Violinkonzert in e-Moll gelang es Felix Mendelssohn, eines der meist aufgeführten und populärsten Werke der Musikgeschichte zu erschaffen. Ungewöhnlich für den Komponisten - der große Werke in kürzester Zeit anzufertigen vermochte - entstand das Werk in einem langwierigen Schaffensprozess. So verbrachte er mehrere Jahre damit, an sorgsam angelegten Skizzen zu diesem Meisterwerk zu feilen, bis es 1844 schließlich vollendet war. Die Mischung aus edler Virtuosität und poetischer Schönheit stellen höchste Ansprüche an die Interpreten. Nicht minder anspruchsvoll ist Antonín Dvoráks Violinromanze mit ihrer slawisch wehmütig getönten Sanglichkeit.

Solistin ist die renommierte niederländische Geigerin Liza Ferschtman, die regelmäßig international mit erstklassigen Klangkörpern konzertiert und eine Professur in Hannover innehat. Ihre zahlreichen CD-Aufnahmen werden von der Presse hoch gelobt. Mit Chefdirigentin Marzena Diakun und dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie stehen ihr dabei ideale Partner zur Seite.

Der 1737 geborene böhmische Komponist Josef Mysliveček galt zeitweise als Star unter den Komponisten - besonders in Italien. Einer Gruppe von 6 Sinfonien, die er mit 26 Jahren veröffentlichen ließ, ist für das Konzert die Nr. 2 entnommen. Eine herzliche Freundschaft verband ihn mit dem fast 20 Jahre jüngeren Wolfgang Amadeus Mozart, der ihn hoch schätzte und sich aus der Verbindung inspirieren ließ. Zum Abschluss des Programms erklingt Mozarts berühmte 25. Sinfonie, auch »kleine g-Moll Sinfonie« genannt.

Mysliveček: Sinfonie Nr. 2 A-Dur
Mendelssohn: Violinkonzert op. 64 e-Moll
Dvorák: Romanze für Violine und Orchester op. 11 f-Moll
Mozart: Sinfonie Nr. 25 KV 183 g-Moll

Liza Ferschtman, Violine
Marzena Diakun, Dirigentin
Staatsorchester Rheinische Philharmonie

€ 89 | 79 | 71 | 59 | 46

Konzertbüro Karlsruhe Konzerte
Telefon: 0151 - 51 24 39 52 (Montag bis Freitag 10:00 - 15:00 Uhr)
E-Mail: info@karlsruhe-konzerte.com

Fotonachweis: Liza Ferschtman | Foto © Marco Borggreve

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

oder The importance of being Wilde

von Nikolas Darnstädt nach Oscar Wilde

Die Dandys Jack und Algernon wissen, wie sie ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen entfliehen können: Durch erfundene andere Pflichten. Während Algy sich angeblich aufopfernd um seinen kränklichen Freund Bunbury auf dem Land kümmert, reist Jack regelmäßig in die Stadt, um einen promiskuitiven Fantasiebruder namens Ernst zu beaufsichtigen. In Wirklichkeit aber vergnügt er sich selbst unter diesem Namen in der High Society und verliebt sich in Algernons Cousine Gwendolyn. Als Tochter einer Medienmogulin steht dieser eine
große Karriere bevor, wenn es da nicht ihre dunkle Vergangenheit gäbe. Als Algy schließlich zu Jack aufs Land reist und sich gegenüber Jacks Ziehtochter Cecily als dessen Bruder Ernst ausgibt, laufen die Verwicklungen aus dem Ruder. Denn hier haben von Butler bis Gouvernante alle etwas zu verbergen – und die größten Geheimnisse sind nicht die falschen Namen.
Nikolas Darnstädt, der am Theater Aachen zuletzt »Alice im Wunderland« inszenierte, erweitert »Bunbury« um Figuren aus Oscar Wildes bekanntesten Lustspielen zu einer ultimativen Screwball-Komödie, in der Identitäten und Rollenbilder zum Spielfeld für großen Theaterspaß werden.

Deep Purple gelten für viele als die innovativste und erfolgreichste Rockband aller Zeiten, doch in den letzten vier Jahren ist eine rein weibliche Band aus Italien auf den Plan getreten, die Abend für Abend die Magie von Deep Purple nachempfinden kann!

Strange Kind of Women – eine Band, deren Name von einem der bekanntesten Songs von Deep Purple inspiriert wurde – gaben im Januar 2019 ihr Live-Debüt. Innerhalb weniger Monate erreichten die Gruppe bereits begeisterte Auftrittsanfragen aus der ganzen Welt. Das Publikum ist den Bandmitgliedern enorm wichtig, doch schon im März 2019 folgte eine sensationelle berufliche Auszeichnung: Kein Geringerer als Ian Paice trat gemeinsam mit ihnen live auf der Bühne auf. Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger und das letzte verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, äußerte sich im Anschluss voller Lob über Strange Kind of Women: „Es macht wirklich Spaß, mit ihnen zu spielen. Sie machen einen großartigen Job, haben einen tollen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen, mit ihnen zu musizieren.“ Auch auf seinem persönlichen YouTube-Kanal würdigte er die Band in höchsten Tönen.

Ian hatte allen Grund, dies zu sagen. Die Band betritt die Bühne nach nur wenigen Proben, und ihr Live-Programm umfasst die Klassiker des Albums "Made in Japan" – darunter „Child In Time“, „Smoke On The Water“, „Strange Kind Of Woman“, „Highway Star“ und „Space Truckin’“ –, die allesamt mit einem bombastischen, dynamischen Sound dargeboten werden, der den Originalen von vor über 50 Jahren in nichts nachsteht. Ihr zweistündiges Set beinhaltet weitere Songs aus der Gillan-Ära wie „Speed King“ und „Into the Fire“, während ihre kraftvolle Bühnenperformance auch Klassiker einer späteren Phase umfasst, etwa „Lay Down Stay Down“, „Mistreated“ und das elektrisierende „Burn“.

Einlass: 19:00

„Sein Tod war nicht anders als sein Leben. Ein Kunstwerk.“
Produzent Tony Visconti über David Bowie (1947-2016)

Wer bin ich, und wenn ja, wie viele? David Bowie hatte darauf mehr als eine Antwort. Der Brite mit den verschiedenfarbigen Augen – Musiker, Schauspieler, Produzent, Mode-Ikone, Künstler in einem – ist der Fixstern von Generationen. Für die einen ist er „Ziggy Stardust“, seines Zeichens Außerirdischer, glamourös androgyn mit feuerroten Haaren, für die anderen der Innovator der „Berlin Trilogie“ (ein Neustart nach einer besonders heftigen Phase der Selbstdestruktion in L.A.), für wieder andere das Männermodel der MTV-Videos. Bowie schenkte den Fans ein Universum an Persönlichkeiten und nahm sich die Freiheit, sich zu verändern und zu experimentieren, wann immer er es wollte. Neuerfindung zwischen Art-Rock, Glam-Rock, Jazz und Experimental als Überlebensstrategie, nicht nur musikalisch. Das 28. und letzte Album „Blackstar“ veröffentlichte David Bowie als Vermächtnis. Zwei Tage danach erlag er dem Krebs. „Blackstar“ verwandelt das Unabwendbare in Kunst, nicht aus Sentimentalität, sondern in einem Akt der Selbstbestimmung. Das Stuttgarter Kammerorchester verwandelt Bowies Kosmos in einen Klassiker, arrangiert vom Komponisten und Wooden Elephant-Bratschisten Ian Anderson für Streicher und ein Instrumentarium aus klingenden Gegenständen.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester

Programm:
David Bowie
Album „Blackstar“
und Best of: Changes / Ashes to Ashes / Suffragette City / „Heroes” / Space Oddity / Starman / Life on Mars? / Ziggy Stardust / Secret Life of Arabia
(Arrangements: Ian Anderson)

Künstlergespräch um 19:00 Uhr

19:00 Uhr Künstlergespräch

Nach den umjubelten Musicalkonzerten in Bayern und Baden-Württemberg kommen 2027 erstmals vier Topstars des Musicals mit dem neuen Konzertformat „Musicalstars in Mainz“ nach Rheinland-Pfalz, um das Publikum mit den schönsten Musicalmelodien zu verzaubern.

Freuen Sie sich auf Oedo Kuipers, der einem breiten Publikum durch seine Titelrolle in MOZART! bekannt wurde. Es folgten Hauptrollen in den Musicals MISS SAIGON, DAS PHANTOM DER OPER, LUDWIG² und zuletzt RUDOLF in Füssen.

In der Titelrolle des Musicals ELISABETH begeisterte Kristine Emde auf großer Deutschlandtournee. Zuvor war sie unter anderem in ROBIN HOOD in Fulda zu erleben und überzeugte ebenfalls zuletzt im Musical RUDOLF in Füssen.

Der gebürtige Pfälzer Maximilian Mann kehrt in seine Heimatregion zurück. Er spielte in Produktionen wie MOZART!, DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und ALADDIN und ist aktuell im Musical & JULIA in Stuttgart zu sehen.

Ob als Gesangsstimme von Glinda in der Musicalverfilmung von WICKED oder als ARIELLE in der Disney-Verfilmung: Sophia Riedl verzauberte das Kinopublikum. Zuletzt stand sie als Mary Vetsera im Musical RUDOLF auf der Bühne.

Musikalisch begleitet werden die vier Solisten von Marcos Padotzke am Klavier und Astrid Naegele am Cello.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend mit diesen vier Topstars der Musicalbranche und erleben Sie die Sternstunden des Musicals. Verpackt in einem neu erschaffenen Konzertformat mit vielen Überraschungen.
Das dürfen Sie nicht verpassen!

Eine Veranstaltung von Lukas Gerber Musiktheaterproduktionen.

Einlass: 19:00 Uhr

Exklusiver Presale ab 25.10.2026 über Eventim

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

6. Sinfoniekonzert – „Liebe und Dramatik – Mit einem Paukenschlag“

R. Wagner: Siegfried-Idyll WWV 103
R. Rudin: Neues Werk für Pauke solo und Orchester (Uraufführung)
B. Smetana: Auszüge aus »Má vlast« JB 1:112 (Mein Vaterland)

Dirigent: N. N.
Solist: Felix Anton Lehnert, Pauke

Wagners lyrisches Siegfried-Idyll, eine Uraufführung für Pauke und Orchester von Rolf Rudin sowie Auszüge aus Smetanas Mein Vaterland stehen auf dem Programm. Ein Programm, das berührt, überrascht und die ganze Vielfalt orchestraler Musik erlebbar macht.


Eine Konzerteinführung bieten wir um 18:45 Uhr an.

Einlass ab 19 Uhr.