Ausgehend von Marc Aurel zeigt das Stadtmuseum Simeonstift, wie sich die Vorstellungen von „Guter Herrschaft“ im Laufe der Geschichte gewandelt haben.

Regierende, Staatstheoretiker, Philosophen und Kunstschaffende beziehen sich seit Jahrhunderten auf Marc Aurel und seine „Selbstbetrachtungen“. Ausgehend von dieser Rezeptionsgeschichte zeigt das Stadtmuseum Simeonstift anhand hochkarätiger Ausstellungsstücke, wie sich die künstlerischen Darstellungen von guter Regierung im Laufe der Geschichte gewandelt haben: Wann gilt eine Herrschaft als gut und gerecht? Welchen Widerhall finden diese Ideen in der Kunst? Die Gemälde, Skulpturen, Karikaturen und Medien aus acht Jahrhunderten beleuchten diese Frage als eine faszinierende Konstante der Menschheitsgeschichte mit großer Aktualität.

Dienstag bis Sonntag, Feiertage 10:00 bis 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Ausstellung von Karl Hartung im Skulpturenpark der Villa Jacobs
In Kooperation mit dem Kunstnachlass Karl Hartung

Karl Hartung (1908–1967) zählt zu den bedeutenden Bildhauern der deutschen Nachkriegsmoderne. In seinem Werk verbinden sich organische Formen, vegetabile Strukturen und abstrakte Kompositionen – Zeugnis einer fortwährenden Suche nach dem Wesen der Form.

Zwischen Figuration und Abstraktion, glatten Oberflächen und schroff zerklüfteten Strukturen erschließt sich ein Werk, das offen bleibt und keiner Stilrichtung klar zuzuordnen ist. Hartung verstand Kunst nicht als Abbild, sondern als Ausdruck einer ganzheitlichen Lebens- und Naturerfahrung – beeinflusst von anthroposophischem Denken und der Frage nach den Möglichkeiten künstlerischer Bildgebung. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen der 40er bis 60er Jahre: organische, archaische Figuren, raumgreifende vegetative Gebilde, Kopfstudien und in sich geschlossene massive Volumina. Im von Peter Josef Lenné gestalteten Park der Villa Jacobs am Jungfernsee entfalten seine Naturformen eine so wechselhafte wie vielschichtige Sprache. Lennés komponierte Landschaft und Hartungs Werke versinnbildlichen die für beide jeweils untrennbare Verbindung von Natur und Kunst.

Die Ausstellung zeigt elf Skulpturen im Park sowie über zwanzig kleinere Figuren und Zeichnungen in der angrenzenden Orangerie und im Maschinenhaus.
Ein Katalog zur Ausstellung erscheint voraussichtlich im August 2025.

Hinweis: Der Park der Villa Jacobs ist nicht durchweg barrierefrei begehbar.

Karl Hartung. Urgeäst, 1950 | Kunstnachlass Karl Hartung, (c) VG Bild-Kunst Bonn, 2025. Foto: Lars Wiedemann

Eingang: an der Orangerie

Arthur Honegger, Pastorale d’Été
Joseph Haydn, Trompetenkonzert
Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 6 Pastorale


INFO:
Führungen im Schloss:
Falls Sie vor Ihrem Konzert an einer Schlossführung teilnehmen möchten, empfehlen wir Ihnen die Führung zwei Stunden vor Konzertbeginn zu besuchen.

Einlass 15:30 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Auftakt der 18. PIANALE mit Talenten aus 19 Ländern

Unter dem Motto „Fulda beflügelt“ feiert das beliebte PIANALE Piano Festival am Dienstag, 29. Juli, zum 18. Mal seinen Auftakt im Fürstensaal des Fuldaer Stadtschlosses. 31 internationale Pianistinnen und Pianisten stellen bis 12. August ihr Können mehr als zehn Konzerte unter Beweis. In den zwei Festivalwo-chen können sich Klavierbegeisterte wieder auf einen spannenden Konzertsom-mer in und um Fulda freuen. Junge, hochbegabte Solistinnen und Solisten reisen aus 19 Ländern in die Stadt. Sie sind zwischen 12 und 29 Jahre alt, besuchen die weltweit anerkannten Meisterkurse der PIANALE Klavierakademie und gestalten dabei zusätzlich die zehn Konzerte des PIANALE Piano Festivals in unterschiedli-chen historischen Räumlichkeiten der Region.

Drei von den sieben Dozentinnen und Dozenten, welche sich um die jungen Talen-te während der PIANALE professionell kümmern werden, zeigen zunächst im Er-öffnungskonzert im Fürstensaal in Fulda selbst ihr Können: Alberto Nosè aus Ita-lien wird zum ersten Mal bei der PIANALE zu hören sein. Der aus Verona stam-mende Pianist und Professor ist einer der meist ausgezeichneten Pianisten seiner Generation. Auf seine Interpretation der vier Balladen von Frederic Chopin darf man gespannt sein. Der Finne Matti Raekallio interpretiert einige Werke von Clau-de Debussy, darunter zwei Préludes und das Paradestück „Lisle joyeuse“. Auch er tritt zum ersten Mal im Eröffnungskonzert auf. Raekallio ist ein äußerst gefragter Pädagoge und Juror bei großen internationalen Klavierwettbewerben. Zu seinen bekanntesten Schülern zählt Igor Levit.

In der zweiten Festivalwoche werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer von einem ganz neuen Team begleitet. Florian Hölscher, Professor an der Hochschule für Musik in Frankfurt, ist Meisterschüler von Robert Levin und gilt als Spezialist für Neue Musik. Benjamin Frith reist aus England an. Dort ist er als Professor am Royal Northern College of Music in Manchester tätig. Auch die Junior-Gruppe (12 bis 17 Jahre) erhält einen neuen Professor: Aleksandar Serdar, Professor in Ljubljana und Meisterschüler von Leon Fleisher, wird sich gemeinsam mit Prof. Elena Levit (Hannover) um den hochtalentierten Nachwuchs kümmern.

Uta Weyand hat dabei alle Fäden in ihrer Hand. Vor 18 Jahren hat sie die PIANALE gegründet, heute möchte jeder mit Rang und Namen dabei sein, und die Wartelis-te der jungen Pianistinnen und Pianisten, die sich aktiv für die Teilnahme am Fes-tival bewerben müssen, ist lang. „Als großes Kompliment verstehe ich die Trag-weite unseres Namens“, freut sich Uta Weyand, die natürlich ebenfalls beim Auf-takt im Eröffnungskonzert mitwirken wird, dieses Jahr mit einem großen Werk von ihrem Wahlheimat-Lieblingskomponisten Enrique Granados. Man habe dieses Jahr auf jegliche Werbung an internationalen Universitäten und Hochschulen ver-zichten können, „im 18. Jahr eilt uns unser guter Ruf voraus“, erklärt Uta Weyand. Einige der Mitwirkenden seien nun sogar schon Schülerinnen und Schüler von ehemaligen Preisträgern der PIANALE. „Das verstehe ich als größtes Lob und beglückt mich sehr“, schwärmt die erfahrene Pianistin und Professorin. Unter-stützt wird Weyand vom Kulturamt der Stadt Fulda, das seit dem Umzug der Pia-nale von Schlitz nach Fulda im Jahr 2021 mit im Boot ist.

In Kürze reisen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer an: Zwei Jugendliche kom-men aus Australien, weitere aus Japan, China, Taiwan, Vietnam, Brasilien und USA. Aus Europa erwartet die PIANALE Studentinnen und Studenten aus Italien, Spanien, Kroatien, Polen, der Tschechischen Republik, Großbritannien und Deutschland. Zahlreiche Auftritte bestreiten sie dann bis hin zu den entscheiden-den Konzertabenden, dem Halbfinale (10. August/Alte Aula) und dem Finale (12. August/Schloss Fasanerie). Wer im Publikum gerne mitentscheidet und beim Pub-likumspreis mitreden möchte, sollte sich die Konzerte nicht entgehen lassen. So spielen die Talente am 31. Juli und 6. August im Vonderau-Museum, am 1. August im Eichenzeller Schlösschen, am 2. August im Kloster Frauenberg, am 3. August open-air im Pavillon des Schlossgartens, am 4. August in der Orangerie, am 5.August im Marmorsaal und am 7. August im Hohhaus-Palais in Lauterbach. Zwei intensive Klavier-Wochen stehen bevor. Fulda beflügelt wieder!


@ Pianale

Einlass: 11.30 Uhr

Verwunschene Schlösser, schaurige Gespenster, tragisch und glücklich Liebende – das Abschlusskonzert der Schlosshofkonzerte Tübingen taucht ein in die Welt der Königskinder, Wassernixen und Poltergeister. Balladen und Gesänge für Chor a cappella werden mit Gedicht-Rezitationen spannungsreich in Beziehung gesetzt.
Die Bandbreite der Dichter_innen reicht von William Shakespeare über Johann Wolfgang von Goethe und Justinus Kerner bis hin zu Ludwig Uhland, Eduard Mörike und Theodor Fontane. Annette von Droste-Hülshoffs „Knabe im Moor“ darf ebenso wenig fehlen wie Johann Gottfried Herders mordlüsterner „Edward“ oder Ludwig Höltys rachsüchtige „Nonne“.
Die Gedichte von brennender Liebe und Eifersucht, von Übersinnlichem, Abenteuer und Gefahr, aber auch von Rettung, Erlösung und Happy End inspirierten viele Komponist_innen bis in die Gegenwart. Sei es Friedrich Silchers legendärer „Barbarossa“, Josephine Langs ätherisch schönes „Brautlied“, Jaakko Mäntyjärvis für Chor bearbeitetes Beethoven-Fragment „Erlkönig“, Hugo Distlers spukhafter „Feuerreiter“ oder Robert Schumanns „Wassermann“, in dem gar „die Jungfern von Tübingen Tanz“
halten – beim mitreißend musizierenden Chor Ensemble Horizons sind sie alle bestens aufgehoben.
Für die Rezitation sorgt die Theater- und Filmschauspielerin Mechthild Großmann, unter anderem bekannt für ihre Rolle als ARD-„Tatort“-Staatsanwältin Wilhelmine Klemm.
Zusammen gestalten sie ein unvergessliches Programm an einem sagenhaften Ort, das noch lange nachklingen wird.

Mechthild Großmann - Rezitation
Ensemble Horizons - Chor
Matthias Klosinski - Musikalische Leitung

Foto: Mechthild Großmann © Jan Riephoff

Highlights
München, Schloss Herrenchiemsee, Chiemgauer Alpen bis zum Ammergebirge, Zugspitze, Schloss Neuschwanstein

Kurzbeschreibung Rundflug
Mehr geht nicht! Atemberaubende Alpenketten, märchenhafte Schlösser, die majestätische Zugspitze, traumhafte Landschaften, kristallklare Seen, sowie München von oben. Entdecken Sie auf nur einem Flug die Vielfalt und Schönheit Bayerns!

Alle Sehenswürdigkeiten im Überblick
München: Allianz Arena, Englischer Garten, Deutsches Museum, Marienplatz, Frauenkirche, Residenz, Theresienwiese, Schloss Nymphenburg, BMW-Welt, Olympiapark
Oberbayerische Seen: Simssee, Chiemsee, Thiersee, Schliersee, Spitzingsee, Tegernsee, Sylvensteinsee, Kochelsee, Walchensee, Eibsee, Forggensee, Staffelsee, Riegsee, Osterseen, Starnberger See, Ammersee, Pilsensee, Wörthsee
Alpenpanorama: Kampenwand, Wilder Kaiser, Wendelstein, Brauneck, Benediktenwand, Zugspitze
Historische Gebäude: Herrenchiemsee, Fraueninsel, Schloss Neuschwanstein, Kloster Andechs

Ausführliche Beschreibung
Mehr geht nicht! Auf dieser Route zeigen wir Ihnen einfach alles in der kompletten Fülle und Vielfalt: Die Landeshauptstadt München, das bayerische Voralpenland mit all seinen wunderschönen Seen, die Alpen vom Chiemgau bis zum Allgäu, die Zugspitze und natürlich das Schloss Neuschwanstein. Dieser Flug ist unser absolutes Highlight, von dem Sie noch lange träumen werden.
Von unserem ALPEN AIR Terminal in Augsburg fliegen wir über Dachau zur Landeshauptstadt München mit der architektonisch brillanten Allianz Arena des FC Bayern München.
Wir lassen uns von der Schönheit Münchens aus nur 600 Meter Höhe verzaubern und entdecken dabei den Englischen Garten und das Deutsche Museum, schweben über den Marienplatz und die Frauenkirche, sowie das Nymphenburger Schloss. Mit langsamer Geschwindigkeit umrunden wir die futuristische BMW-Welt und natürlich den Olympiapark mit seinem 291 Meter hohen Olympiaturm.
Von hier aus bringen wir Sie am Simssee vorbei zum bayerischen Meer, dem Chiemsee. Mitten in Bayerns größtem See erwarten Sie das Schloss Herrenchiemsee und die Fraueninsel vor der eindrucksvollen Kulisse der Alpen. Wir setzen Kurs in Richtung Berge und nur wenige Minuten später werfen wir unseren Blick durch die großen Fenster auf die Kampenwand und den Wilden Kaiser. In der nun folgenden halben Stunde lassen wir einfach nur die Anmut der Berge auf uns wirken, während wir fast 150 Kilometer die nördlichen Alpen entlangfliegen. Dabei passieren wir nach dem Inntal den Wendelstein und entdecken inmitten der beeindruckenden Bergwelt einen idyllischen See nach dem anderen: Erst geht es über den kreisrunden Thiersee, danach über den malerischen Schliersee, den kleinen Spitzingsee und den berühmten Tegernsee. Wir überqueren die Isar und sehen den Sylvensteinsee, während uns das Brauneck und die Benediktenwand zum Kochelsee und dem grün-türkisen Walchensee leiten. In einiger Entfernung wirkt das schroffe Karwendelmassiv auf uns und hinter Garmisch ragt Deutschlands höchster Berg majestätisch vor uns auf. Der 2.962 Meter hohe Gipfel der Zugspitze ist im Vorbeiflug zum Greifen nahe, während uns vom Tal aus der tiefblaue Eibsee anstrahlt.
Unsere Bergtour schließen wir mit der Schönheit der Ammergauer Alpenlandschaft und dem von Bergen umgebenen Plansee ab, bevor schon der nächste Höhepunkt in Sicht kommt – das imposante Märchenschloss König Ludwigs II, Schloss Neuschwanstein! In bester Lage erhebt es sich am Fuße der Berge mit Blick auf den Forggensee. Der Bayerische König hätte es damals sicherlich auch gerne aus unserem Flugzeug gesehen.
Wir verlassen nun die Berge und widmen uns noch zahlreichen weiteren Seen, von denen jeder der schönste sein könnte. Zunächst fliegen wir über das Murnauer Moos und den dunkelblauen Staffelsee, danach geht es über den Riegsee zu den farbenprächtigen Osterseen, bevor wir das Fünfseenland erreichen. Als erstes passieren wir den beliebten Starnberger See und freuen uns besonders im Bereich der Roseninsel über die schönen Farben des Wassers. Vor uns thront das Kloster Andechs auf dem „Heiligen Berg“ und im Hintergrund entdecken wir bereits den Ammersee. Über den Pilsensee und den karibisch-türkisfarbenen Wörthsee führt uns unser Flug zurück nach Augsburg. Auch wenn wir auf diesem Flug nicht ein Highlight ausgelassen haben, scheint er uns doch wie im Fluge vergangen zu sein. Voller Emotionen und unvergesslicher Bilder verlassen wir wehmütig unseren Fensterplatz.

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

Die Kunst- und Naturalienkammer gilt als der älteste deutsche Museumsraum. Sie wurde von August Hermann Francke zu Unterrichtszwecken angelegt und ist heute wieder nach dem originalen Museumskonzept des 18. Jahrhunderts an ihrem historischen Platz in der Mansarde des Historischen Waisenhauses aufgestellt.

Achtzehn reich verzierte Sammlungsschränke bergen ca. 3000 Naturalien, Kuriositäten und Artefakte. Sie vermitteln den einzigartigen Eindruck einer barocken Wunderkammer. Anders als Museen heute, folgt die Kammer einem enzyklopädischen Sammlungsanspruch. Unterschieden wird zunächst zwischen Naturalien und Artefakten. Die Naturalien wurden in Steine, Pflanzen und Animalien getrennt, die Artefakte in bildende Kunst, Schreibkunst, Münzen, Alltagskultur und Kleidung. Ziel war es, ein Spiegelbild der Welt zu schaffen: Einen Mikrokosmos, der den Makrokosmos als wunderbare Schöpfung Gottes fassbar machte.
Ausführliche Informationen

In loser Folge finden rund um die Kunst- und Naturalienkammer Kunstprojekte statt. In den sogenannten "Zeitgenössischen Reflexionen zur Kunst- und Naturalienkammer" laden die Stiftungen Künstler ein, mit der Kammer in einen künstlerischen Dialog zu treten.

Di-So 10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Da ist dieser Wald. In dem ist auch irgendwie alles ein wenig anders.
Da gibt es Feen und Elfenwesen, es geistern Tiere herum, Blumenduft macht die Menschen schläfrig und verliebt.
Und ein paar Handwerker proben für ein Theaterstück.
Dabei soll doch eine Doppel-Hochzeit gefeiert werden, doch die Paare verlieren sich auf dramatische Art und Weise im Wald und entkommen ihm nicht mehr.
Ihre Liebe wird auf die Probe gestellt.
Die meistgespielte Shakespeare-Komödie ist in diesem Jahr in einer packenden Neuinterpretation vor der Stiftskirche zu erleben.
Mit viel fantastischer Musik, akrobatischen Einlagen und starkem physischen Schauspiel brilliert das Ensemble der Gandersheimer Domfestspiele in diesem Klassiker der Weltliteratur.
Seien Sie dabei, wenn Titania und Oberon Puck nicht mehr im Zaum halten können, Menschen sich in Tiere verwandeln und die Liebe uns alle verrückt macht und uns durcheinanderbringt.

Shakespeares „Sommernachtstraum“ stand zuletzt 2003 auf dem Spielplan der Gandersheimer Domfestspiele.

Regie: Sarah Speiser

Dave Stewart - EURYTHMICS
feat. Vanessa Amorosi – 2025 auf Tournee
mit drei Auftritten im August in Deutschland

Dave Stewart, Musiker, Komponist und Mitbegründer der Kultband Eurythmics, kehrt 2025 mit Vanessa Amorosi als Sängerin live auf die Bühne zurück. In Deutschland gastiert das Duo am 1. August 2025 in Leipzig, Parkbühne (Open Air), am 2. August in Regensburg, Audimax, sowie am 3. August in Lingen, EmslandArena (beides Hallenshows). Tickets sind ab 31. März 2025 an den bekannten Vorverkaufsstellen sowie bei Eventim erhältlich.

1980 gründeten Annie Lennox und Dave Stewart die Band Eurythmics. Nachdem sie zuvor bereits in anderen Bands zusammengearbeitet haben, war diese Formation der Durchbruch für das britische Pop-Duo. Mit ihrem Tophit "Sweet Dreams (Are Made of This)" erlangten sie 1983 Weltruhm. Ihr Sound vereinte New Wave, Synth-Pop und Rock, geprägt von Lennox’ markanter Stimme und Stewarts innovativer Komposition und Produktion. Weitere Hits wie "Here Comes the Rain Again" und "There Must Be an Angel" festigten ihren Erfolg. Bis zur Auflösung in den 1990er Jahren verkauften sie über 75 Millionen Platten. 1999 und 2005 gab es die letzten gemeinsamen Konzerte. 2022 wurde Eurythmics in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Im Jahr 2023 kam es zu einem aufmerksamkeitsstarken Auftritt von Dave Stewart und Vanessa Amorosi in der "Helene Fischer Show". In der Jubiläumsausgabe der erfolgreichen TV-Show präsentierten sie zusammen mit der Gastgeberin Helene Fischer eine beeindruckende Performance mit Songs von Eurythmics, die das Publikum im Studio genauso überzeugte wie Fernsehzuschauer und Kritiker.

Diese Kooperation unterstrich die Fähigkeit beider Künstler, Genregrenzen zu überschreiten und ihre musikalische Vielseitigkeit unter Beweis zu stellen. Dave Stewart, der für seine innovativen Ansätze in der Musikproduktion bekannt ist, fand in Vanessa Amorosi eine Sängerin mit beeindruckender stimmlicher Bandbreite und Ausdruckskraft. Gemeinsam schufen sie einen Auftritt, der die musikalische Vielfalt und das Können beider Künstler hervorhob. Die harmonische und kraftvolle Performance der beiden Musiker können Musikfans 2025 erneut bei drei Auftritten in Deutschland erleben.  

David Allan "Dave" Stewart, geboren am 9. September 1952 in Sunderland, England, ist Musiker, Gitarrist, Komponist und Produzent. Seine musikalische Karriere begann in den späten 1970er Jahren. Nach der Auflösung der Eurythmics im Jahr 1990 hat er weiter sehr erfolgreich als Produzent, Komponist und Solokünstler gearbeitet. Er veröffentlichte mehrere Soloalben und gründete Projekte wie die Band "Dave Stewart and the Spiritual Cowboys". Zudem arbeitete er mit Künstlern wie Bob Dylan, Mick Jagger, Tom Petty, Bryan Ferry, Gwen Stefani, Katy Perry, Sinead O’Connor und Aretha Franklin zusammen.

Vanessa Joy Amorosi, geboren am 8. August 1981 in Melbourne, Australien, ist eine vielseitige Singer-Songwriterin. Gefördert durch ihre Eltern, die beide professionelle Sänger sind, begann sie im Alter von vier Jahren mit Jazz und klassischem Ballett. Bereits mit zwölf Jahren hatte sie erste Auftritte in Einkaufszentren und Restaurants. Ihren Durchbruch erzielte sie 1999 mit der Single "Have a Look", die in Australien Goldstatus erreichte. Ihr Debütalbum "The Power" folgte im Jahr 2000 und brachte Hits wie "Absolutely Everybody" hervor, das in vielen europäischen Ländern die Top Ten erreichte. Amorosi trat sowohl bei der Eröffnungs- als auch bei der Schlussfeier der Olympischen Sommerspiele 2000 in Sydney auf. Im Laufe ihrer Karriere hat sie über zwei Millionen Alben und Singles weltweit verkauft und wurde für ihre dynamische Stimme und ihre Fähigkeit, verschiedene Musikgenres wie Pop, Rock, Blues, Jazz und Gospel zu interpretieren, gefeiert. Ihre Diskografie umfasst mehrere Studioalben, darunter "Somewhere in the Real World" (2008) und "Hazardous" (2009). Nach einer kreativen Pause kehrte sie 2019 mit dem Album "Back to Love" zurück, das ihre musikalische Weiterentwicklung und Reife zeigte.

Einlass: 18:30 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Goldregen – Die Poesie zwischen Körper und Geist

Ein autobiografisches Tanztheater von Carolin Hartmann

In ihrem autobiografischen Tanztheater lädt Carolin das Publikum ein, tief in ihren aktuellen Seinszustand einzutauchen und sowohl körperliche als auch geistige Strukturen nachzuvollziehen, die ihre persönliche und künstlerische Entwicklung geprägt haben.

Nach mehreren Versuchen, sich einer kranken Gesellschaft anzupassen, zwingt Carolin eine fortschreitende Nervenerkrankung dazu, innezuhalten und einen neuen Weg zu gehen. Auf den Rollstuhl angewiesen, begibt sich Carolin auf einen spirituellen und schließlich künstlerischen Weg, der sie schließlich aus der Enge gesellschaftlicher Normen in ungeahnte Freiheit fliehen lässt. In ihrer Bewegungsforschung beginnt sie ihren Körper neu zu lesen – und findet so in der Kunst eine Sprache, die ihr die Wiedervereinigung von Körper, Geist und Seele erlaubt.

Während Carolin ihre persönliche Geschichte in einer poetischen, sinnlichen, glitzernden Inszenierung mit Videoanimation, Voiceover (Texten aus ihrer Autobiografie), Tanz und Performance teilt, schafft sie Raum für das Publikum, die eigene Beziehung von Körper und Geist zu hinterfragen und ermutigt einen neuen Zugang zur eigenen Welt zu finden. Dabei wird die Performance nicht nur zum Raum für Reflexion, sondern auch zu einem lebendigen, ironischen Spiegel der Welt, in dem der Humor und die Farbenfreude nicht zu kurz kommen.

Dauer:
35 Minuten und im Anschluss Künstlerinnengespräch


ENGLISCH:
Gold Rain – The Poetry Between Body and Mind

An autobiographical dance theater piece by Carolin Hartmann

In her autobiographical dance theater piece, Carolin invites the audience to delve deeply into her current state of being and explore both the physical and mental structures that have shaped her personal and artistic development.

After several attempts to adapt to a sick society, a progressive neurological disorder forces Carolin to pause and take a new path. Confined to a wheelchair, Carolin embarks on a spiritual and ultimately artistic journey that ultimately allows her to escape the confines of societal norms into unimagined freedom. In her movement research, she begins to reread her body – and thus finds in art a language that allows her to reunite body, mind, and soul.

As Carolin shares her personal story in a poetic, sensual, and glittering production featuring video animation, voiceover (texts from her autobiography), dance, and performance, she creates space for the audience to question their own relationship between body and mind and encourages them to find a new approach to their own world. The performance becomes not only a space for reflection, but also a lively, ironic mirror of the world, in which humor and color are not neglected.

Duration:
35 minutes, followed by an artist talk

Kostüme: Steffi di Freddi
Performance, Buch: Carolin Hartmann
Video/Animation: Estefania Cardena
Voice-Over: Stefanie Sylla
Choreografie/Dramaturgie: Anja Weber und Carolin Hartmann
Make Up: Mirren Aitken

Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Accessibility:
Es handelt sich um eine Relaxed Performance. Ein kostenloser Abholservice am U-Bhf Osloer Straße wird ermöglicht. Das Mitbringen von Assistenzhunden ist erlaubt. Für sehbehinderte Menschen ist Carolins Geschichte im Voice-Over hörbar.

Studio 14 liegt nahezu ebenerdig. Im Studio selber befindet sich keine erhöhte Fläche o.ä. Hier gibt es von außen zum Eingang des Studios eine leichte Bodensteigung von 1,0%.

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.