Eine interaktive Krimikomödie

Sechs Menschen zusammen in einem Raum eingeschlossen. 90 Minuten Zeit, um diesen zu verlassen, bevor alles in die Luft fliegt.
Das ist die fiktive Story des Escape Rooms, dessen Besuch sich die aktive Henriette Jones zu ihrem 80. Geburtstag gönnt. Die eingeladene Verwandtschaft willigt gezwungenermaßen ein. Schließlich könnte es der letzte sein, den die gut betuchte Dame feiert. Was dort alles passieren kann, hat sich niemand der Familienmitglieder vorstellen können. Enterbung, Versöhnung, Sex, Karaoke, Fesselspiele und abgründige Geständnisse. Das Publikum ist mitgefangen in einem Strudel aus Lügen und Missverständnissen.
Man liebt, leidet, streitet und lacht und kann sich ihnen nicht entziehen. Um den Wahnsinn noch zu steigern, muss drei Mal das Publikum eingreifen. Die Zuschauer wählen zwischen verschiedenen Rätseln und dürfen sogar über das Testament der alten Dame abstimmen. Ob das ein gutes Ende nimmt? Eine moderne und interaktive Krimi-Komödie, die ganz viel Spaß und Nervenkitzel bietet.

Regie: Kerstin Freund-Gutmann

Eine Bearbeitung von S. Meister und C. Reiner

In Shakespeares Richard II. geht es um Macht, Schuld – und Menschlichkeit. Richard tötet, enteignet, intrigiert – und wird schließlich selbst gestürzt. Doch das Stück endet nicht mit seiner Absetzung. Im Gegenteil: Jetzt beginnt der eigentliche Kern der Tragödie. Richard muss sich seiner Schuld stellen – und sich als Mensch erkennen.

EInlass: 17:00

AUSVERKAUFT

„Verrückt sein heißt ja nur, dass man verrückt ist, und nicht bescheuert“.

Isa hat einen Knacks. Das ist der freundliche Ausdruck dafür, im Hirn nicht ganz gerade zu sein. Deshalb lebt sie hinter einer doppelt gesicherten Tür. Deshalb steht sie an einem Fenster aus Sicherheitsglas. Doch Isa haut ab. Da gibt es die Autobahn, das brüllende Monster aus Beton. Der ist kalt. Doch Schatten brennen sich auf ihm ein wie eine Tätowierung, von allen, die da gehen, die Isa begegnen: Fremde Fremde und Gestalten sonderbar seltsam.

Eine Road-Novel zu Fuß – voller Poesie, mit so vielen Fragen zu Sinn und Suche. „Ich kann mich nicht erinnern. Es gibt ein Bild von mir, wo ich eine Schultüte habe, und die Schultüte ist gelb.“ Die Gedanken verschwimmen schwimmen schwimmen fort.

Herrndorfs Roman „Bilder deiner großen Liebe“ ist ein Spin-Off seines Erfolgsromans „Tschick“. Anders als der Wenderoman blieb der Text rund um die Figur Isa ein Fragment.

Der Wiesbadener Schauspieler und Regisseur Ulrich Cyran ist Dozent an der HfMDK Frankfurt a. M. und arbeitet für die Musical Arts Academy Mainz. Vor neun Jahren feierte die Presse seine „Tschick“-Inszenierung bei den Burgfestspielen Bad Vilbel.

Mitwirkende: Julia K. Braun (Schauspiel), Vassily Dück (Musik), Ulrich Cyran (Regie)

Bilder deiner großen Liebe von Wolfgang Herrnhorf, Bühnenfassung von Robert Koall. Bearbeitung: Ulrich Cyran. Aufführungsrechte obliegen dem Rowohlt Verlag, Hamburg

Watcher on the Hills ist eine Solo-Performance, die sich dem Spektakel entzieht. Im weiten industriellen Raum der Uferstudios wird ein einzelner Körper zur Oberfläche eines inneren Zustands, den wir im Alltag meist verdecken.

Die Anwesenden stehen nicht außerhalb. Sie werden selbst zu Watcher*innen – sie bewegen sich durch den Raum, bleiben stehen, folgen oder ziehen sich zurück, während der Körper der Performerin Schwerkraft, Zartheit, Erschöpfung, Unsicherheit, Schmerz und Zusammenbruch durchläuft.

Was hier passiert, ist keine Geschichte. Es ist ein Zustand. Der Versuch, aufrecht, strukturiert und funktional zu bleiben, während im Inneren etwas leise zerfällt. Mit nichts als Körper, Atem, Stimme und der rohen Architektur des Studios legt die Arbeit theatrale Schutzschichten ab und setzt auf Präsenz.

Dies ist keine Darstellung.

Es ist ein Akt existenzieller Exponiertheit – ein Körper und eine Psyche, die sich in Echtzeit zeigen, vor den Augen anderer.
Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
Watcher on the Hills is a solo performance that refuses spectacle. Inside the vast industrial space of Uferstudios, a single body becomes the landscape of an inner world we rarely allow ourselves to witness.

Those present are not placed outside the action, but become watchers — moving freely through the space as the performer’s body passes through gravity, tenderness, exhaustion, uncertainty, ache, and collapse.

What unfolds is not a story, but a state: the effort to remain structured and functional while something inside is silently giving way. Using only body, breath, voice, and the raw architecture of the studio, the work strips away theatrical illusion and invites a rare experience of presence.

This is not a narrative or a representation.

It is an act of existential exposure — a body and psyche encountering themselves in real time, in front of others’ eyes.
Duration: 45 mins


Konzept und Performance: Despina Kapetanaki

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

Was kann Puppentheater? Die Antwort darauf gibt uns Daniel Wagner von der Theater Zitadelle Puppet Company mit seinem Klassiker "Die gestiefelte Katze". Er erweckt das Märchen der Gebrüder Grimm mit viel Wortwitz und Humor zum Leben. Seine plüschigen und holzigen Hauptdarsteller*innen haucht Wagner in unterschiedlichsten Dialekten und Stimmlagen auf brillante Art und Weise Leben ein und macht ganz nebenbei die Magie des Theaters für Jung und Alt erfahrbar.

Wir freuen uns auf einen turbulenten & urkomischen Ritt durch das Grimmsche Märchen!

Die gestiefelte Katze (Theater Zitadelle)
in der Kulturgießerei
Sonntag, 22.03. um 15:30 Uhr.
empfohlen für Kinder jeden Alters – geeignet ab 4 Jahren.

Einlass: 15:00 Uhr

Größte Musizierfreude, Hingabe, technische Leichtigkeit und überaus harmonisches Zusammenspiel. Wohlbekanntes und rare Kostbarkeiten für Flöte, Fagott und Harfe dargebracht von den Solisten des Bayerischen Staatsorchester Christoph Bachhuber, Querflöte, und Moritz Winker, Fagott, sowie der Konzertharfenistin Veronika Ponzer. Die drei Meister ihres Fachs treten sowohl solistisch als auch im Ensemble vor ihr Publikum.

ESCHENLIEBE
Von Theresia Walser

Mit: Philipp Dürschmied
Regie: Tina Brüggemann
Dramaturgie: Ella Elia Anschein

Luc Teichmann arbeitet bei einer Versicherung, wo er tagein, tagaus „Schadakten“ prüft in einer Welt, deren Schäden ständig größer werden und die eigentlich kaum mehr versicherbar ist. Das Verhältnis zu seinen Kolleg*innen ist eher distanziert. Um sie sich vom Leib zu halten und nicht als Einzelgänger aufzufallen, erzählt Luc oft Geschichten, die er beim Tram-Fahren aufgeschnappt hat, und gibt sie als seine eigenen Erlebnisse aus. Dass er in Wahrheit seit einiger Zeit verliebt ist in einen Baum, eine Esche am Stadtrand, die er zärtlich Ash nennt, verschweigt er seinem Umfeld – zu groß ist die Angst, auf Unverständnis, Spott oder gar Ablehnung zu stoßen. Gleichzeitig kreisen sein Denken und Fühlen nur noch um Ash, die in Gefahr ist. Der Sommer ist heiß und trocken, „Sahara-Staub“ weht durch die Straßen, und Ash verliert viel zu früh ihr Laub. Jede Nacht schleppt Luc zwei Eimer Wasser zu ihr, im Bemühen, sie zu retten. Bis er plötzlich seinem Kollegen Albert begegnet.
„Eschenliebe“ erzählt von der Liebe eines Mannes zu einem Baum. Eine kleine Beziehungskomödie für eine Person oder doch eine Umweltfarce in Zeiten des Klimawandels? Welches Verhältnis prägt den einzelnen Menschen zu der Natur, die ihn umgibt? Im Park oder im eigenen Garten? Und überhaupt: Warum sind Liebesgeschichten zwischen Mensch und Baum so selten?

Theresia Walser geb. 1967 in Friedrichshafen, absolvierte eine Schauspielausbildung und war zwei Jahre lang Ensemblemitglied am Jungen Theater Göttingen.
1998 wurde sie von Theater heute zur Nachwuchsautorin, 1999 zur Autorin des Jahres gewählt. „Kleine Zweifel“ (UA an den Münchner Kammerspielen), „Das Restpaar“ (UA am Theater Rampe, Stuttgart) und „King Kongs Töchter“ (UA am Theater Neumarkt, Zürich) machten sie bekannt, heute werden ihre Stücke in 37 Sprachen übersetzt, zuletzt war „Eine Stille für Frau Schirakesch“ von ihr am Theater Aalen zu sehen.


 

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Einfach mal weg, einfach mal abheben und losfliegen. In Molly's Kopf summt es. Ihr Herz schlägt in ungewohntem Rhythmus und das ziemlich laut – alles war doch so sicher, so klar und unkompliziert, doch jetzt: Chaos. Mollys Gefühle überschlagen sich. Und dann: plumpst eine Taube in ihr Zimmer und kackt alles voll. Was wird das jetzt? Molly begibt sich mit einem ungewollten Gast auf die Suche, um diese Frage nicht zu beantworten. In einer Mischung aus Schauspiel, Puppenspiel und Videomapping thematisiert „Sturzflug“ unterschiedliche Ängste, die „Mensch” davon abhalten, Initiative zu ergreifen und am gesellschaftlichen Leben teilzunehmen.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Kompanie Theater Tauchgang lädt ein zu einer sinnlichen Entdeckungsreise in die Tiefe. Wir lassen uns leiten von der Sehnsucht des Menschen nach dem Meer und dem Wunsch nach Begegnung mit ihren Bewohnern. Ganz besonders der Oktopus erweckt Neugier und Phantasie. Doch was ist mit den Gruselgeschichten von menschenfressenden Kraken? Ist da ein Körnchen Wahrheit dabei, oder müssen wir uns eher vor krakenfressenden Menschen fürchten? Können wir uns trauen, den Kraken zu berühren, oder lassen wir uns gar von ihm berühren?

Eine farbenfrohe Mischung aus Schauspiel, Figuren- und Objekttheater, begleitet und getragen von Livemusik und Soundatmosphäre möchten zum Staunen, Lachen und Nachdenken anregen.

Exklusives Candlelight-Konzert – „Melodies & Flames“
Erlebt am 22. März 2026 im Kulturzentrum Pumpwerk ein stimmungsvolles Konzert unter dem Motto „Klassik meets Pop“.

Freut euch auf Miss Anni, hinter der die ausgebildete Sängerin Antje steht, die seit ihrer Kindheit ihre Leidenschaft für den Gesang lebt und gemeinsam mit ihrem Mann und Pianisten Florian ein vielfältiges Repertoire aus Klassik und Pop präsentiert. Mit ihrer langjährigen Bühnenerfahrung garantieren beide eine hochwertige, emotionale und professionelle musikalische Begleitung.

Seid bereit, wenn wir euch inmitten von über 2.000 flackernden Kerzen in die Welt der schönsten Klassik- und Popmelodien entführen.

Etwas Besseres als den Tod finden wir überall. Der Esel, der Hund, die Katze und der Hahn werden nicht mehr gebraucht. Einfach ausrangiert. Ausgemustert. Der taugt nichts mehr. Da heißt es: „Ab nach Bremen. Wir werden Stadtmusikanten und versuchen unser Glück.“ Die Vier machen sich auf die Reise, gründen eine Band, raufen sich zusammen und finden schließlich ihr großes Glück. Nicht einfach so. Da sind die Räuber und die Neider und all die, die es nicht zulassen können, wenn einer was aus eigener Kraft auf die Beine stellt. Ein Märchen für alle die Groß raus kommen wollen, grade wenn sie klein gehalten werden sollen. Für alle, die den Mut haben, jeden Tag etwas Neues zu beginnen.

Ab 3 Jahren

Ensemble:
Corinne Kraußer
Susanne Back

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Programm:
Gioacchino Rossini: Stabat Mater
Wolfgang Amadeus Mozart: Vesperae solennes de Confessore KV 339
Arvo Pärt: Salve Regina

Mitwirkende:
Julia Grüter, Sopran
Irina Ignata, Mezzosopran
Alex Kim, Tenor
Seokjun Kim, Bass
Hans-Sachs-Chor Nürnberg
Nürnberger Symphoniker
Guido Johannes Rumstadt, Leitung

Von Wolfgang Amadeus Mozarts strahlendem Magnificat aus den „Vesperae solennes de Confessore" über Gioacchino Rossinis „Stabat Mater" – einer dramatischen Klage der Gottesmutter – bis zu Arvo Pärts schwebendem „Salve Regina": Dieses Konzert spannt einen Bogen über drei Jahrhunderte spiritueller Musik im Zeichen der Marienverehrung – voller innerer Ruhe, emotioneller Tiefe und zeitloser Schönheit.
Der Hans-Sachs-Chor Nürnberg, die Nürnberger Symphoniker und renommierte Solist:innen – bestens bekannt aus Produktionen des Staatstheaters Nürnberg – verbinden unter der Leitung von Guido Johannes Rumstadt liturgische Tradition, expressiven Ausdruck und moderne Innerlichkeit zu einem musikalischen Erlebnis, das Herz und Geist gleichermaßen bewegt.

Martha Müller-Grählert
Aus dem Leben einer (Heimat)-Dichterin

Arne Nehls nimmt Sie mit an Zingster Orte und Plätze, die für unserer Heimatdichterin Martha Müller-Grählert eine Rolle spielten.
Sie ist nicht nur die Autorin des weit über Norddeutschland hinaus bekannten „Ostseewellenliedes“, sondern charakterisiert in ihrer Lyrik und Prosa sehr genau die Menschen und die Natur ihrer Heimat. Erfahren sie interessantes und wissenswertes aus dem Leben der Zingster Heimatdichterin. Wir freuen uns, Sie auf dieser historischen Ortsführung begrüßen zu dürfen.


Foto: Heimatverein Zingst

Im Zentrum dieses Passionskonzertes steht das berühmte "Stabat Mater" von Giovanni Battista Pergolesi für Frauenchor, Sopran, Alt und Streichorchester.
Das Werk erhält durch eine tänzerische Choreografie eine weitere, eindrucksvolle Dimension: Musik, Bewegung und Spiritualität verschmelzen miteinander. Das Tanz-Projekt führt die jungen Sängerinnen der Mädchenkantorei und die Zuhörenden in einen emotionalen Prozess, bei dem die Kathedrale selbst zum "atmenden Kunstwerk" wird.

Ergänzt wird das Programm mit dem klanglich beeindruckenden, ursprünglich nur für die Sixtinische Kapelle komponierten "Misere mei, Deus" von Gregorio Allegri und dem Agnus Dei von Samuel Barber. Es ist dessen eigene Bearbeitung seines "Adagios für Streicher" für gemischten Chor a-cappella, das weltweit als eines der berühmtesten amerikanischen Chorwerke gilt.

Ausführende sind:
Mädchenkantorei am Freiburger Münster
Vokalensemble am Freiburger Münster
Clara Kastenholz, Sopran
Theresa Bertrand, Alt
Markus E. Brock, Tenor
Mitglieder des Philharmonischen Orchesters Freiburg
Tanzchoreographie: Linda Pilar Brodhag
Leitung: Martina van Lengerich

Copyright: Annika Grohmann

Einlass: 16:30 Uhr

Wasser war für Prenzlau stets Lebensgrundlage, Wirtschaftsfaktor und kultureller Motor. Die Stadtentdeckung folgt den Spuren von Brunnen, Seen und Wasserläufen und erzählt, wie Wasser Alltag, Kultur und Stadtentwicklung prägten. Auf vielfältige Weise wird die Geschichte Prenzlaus, abseits der bekannten Pfade betrachtet. Eine Entdeckungsreise für alle, die Prenzlau mal aus einer anderen Perspektive erleben wollen.

Bitte kommen Sie 5-10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn zum Treffpunkt.