Im Unterhaltungskonzert HÖLLE UND PARADIES der Elbland Philharmonie Sachsen erklingt Musik von fast überirdischer Schönheit und teuflischer Faszination. Klassische Komponisten spielten gern mit religiösen Motiven. Mal werden Gott und Kirche in Opern und Musikstücken gepriesen und mal verdammt. Aber auch Tod und Teufel wurden in diabolisch-gute Musik gegossen und gehen dem Zuhörer seitdem nicht mehr aus dem Ohr. Das Konzert HÖLLE UND PARADIES bietet dem Publikum die Gelegenheit, diese beiden musikalischen Extreme zu erleben. Die musikalische Leitung hat Hermes Helfricht inne. Als Solisten ist der bekannte Dresdner Geiger FLORIAN MAYER eingeladen, der zuletzt in den Konzerten „Mit Paganini auf Reisen“ mit der Elbland Philharmonie Sachsen große Publikumserfolge hatte. Anknüpfend an Paganini, auch der Teufelsgeiger genannt wurde, werden auch in den Konzerten HÖLLE UND PARADIES eine Reihe virtuoser Violinmusiken erklingen.

Das Konzertprogramm wird mit Franz Schuberts Ouvertüre zur Oper „Des Teufels Lustschloß“ D 84 eröffnet. Jules Massenets „Méditation“ aus der Oper „Thais“ für Solovioline und Orchester symbolisiert die beginnende der christlichen Läuterung in der Seele der „Thais“ hin zur Heiligen. Von Giacomo Puccini wird der Hexensabbat „La Tregenda“ aus dem zweiten Akt seiner frühen Oper „Le Villi“ dargeboten. Auch Johann Strauss Sohn schuf mit der Luzifer Polka, Polka schnell, op. 266 ein virtuoses Orchesterwerk. Die Oper „Robert le diable“ (deutsch: Robert der Teufel) von Giacomo Meyerbeer begründete den Ruhm des Komponisten in Frankreich sowie in weiten Teilen Europas. Aus der Grand opéra erklingen Ouvertüre and Introduktion.

Mit seinem „Danse Macabre“ (dt. „Totentanz“), op. 40 komponierte Camille Saint Säens eine eindrucksvolle Beschreibung des Todes in der populären Friedhofskultur. Der Tod wird von der Solovioline dargestellt, der auf dem Gottesacker bei Mitternacht seinen Tanz spielt. Auch auf dem Gebiet der Operette wurde durch Jacques Offenbach in „Orpheus in der Unterwelt“ dem antiken Griechenland und der griechischen Mythologie mit Göttervater Jupiter und Höllengott Pluto musikalisch ein Denkmal gesetzt. Das bekannteste Musikstück aus dieser Operette ist der sogenannte Höllen-Cancan (auch als „Galop infernal“ bekannt) aus dem zweiten Akt, der auch heute noch populär ist. Das „Ave Maria“ für Violine und Orchester komponierte Charles Gounod unter der Verwendung einer Melodie von Johann Sebastian Bach sowie des Textes der Marienanbetung. Das besinnliche Werk wird heute noch bei Beerdigungen, aber auch Hochzeitsmessen gespielt. In Christoph Wilibald Glucks Oper „Orfeo ed Euridice“ umkreisen Furien und Geister den Sänger Orpheus, der seine geliebte Euridice aus der Unterwelt befreien möchte.

Der Legende nach schuf der italienische Komponist Giuseppe Tartini seine Teufelstriller-Sonate, nachdem er eines Nachts schlafend immer wieder vom Teufel und dessen furiosem Spiel auf der Violine aufgeschreckt wurde. In Modest Mussorgskis komischer Oper „Der Jahrmarkt von Sorotschinzy“ wird dem Teufel ein Schnippchen geschlagen und ein fröhlicher Hochzeitstanz (Hopak) dargeboten. Zum Konzertabschluss erklingt mit dem „Danza ritual del fuego“ von Manuel de Falla ein Werk mit Ohrwurmqualitäten. Hexen tanzen ums Feuer in Manuel de Fallas „rituellem Feuertanz“ aus dem Ballett „Liebeszauber“.

SOLIST Florian Mayer (Moderation & Violine)
DIRIGENT Hermes Helfricht

Mozart war ein musikalisches Wunderkind. Bereits mit drei Jahren spielte er hervorragend Klavier, mit vier lernte er Geige, mit fünfeinhalb gab er sein erstes öffentliches Konzert. Sein Gehör war absolut. Schon als Vierjähriger konnte er hören, wenn eine Geige um einen Viertelton verstimmt war. Mit zwölf Jahren hatte Mozart bereits drei Opern, sechs Sinfonien und Hunderte anderer Werke komponiert. Die herrliche Vielfalt und der Facettenreichtum von Mozarts Werken stehen im Mittelpunkt dieses Konzerts.

Einlass: ab 15:00 Uhr / inkl. Garderobe

Der Komponist im Film.
Knut Elstermanns außergewöhnliche Reise zu Johann Sebastian Bach in Buch-Form, dazu Orgelwerke von Bach.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Ein Mann allein auf einem Boot - kurz vor Kap Horn. Sein Traum geht in Erfüllung: Er segelt um die Welt – oder vielleicht nur um sich selbst?
Der moderne Mann Anfang 40 radelt auf den Mount Everest, wandert durch die Wüste Gobi oder geht auf Sinnsuche in den Regenwald am Amazonas. Und wenn er aus Kiel kommt? Dann gibt’s nur eins: Als Einhandsegler um die Welt.
Auf seinem Segelboot KATE MOSS tanzt dieser Mann mit unsichtbaren Gefährten, spricht mit seinem Boot, mit der See – und mit sich. Ist seine Reise das große Abenteuer oder eine moderne Flucht vor der Midlife-Krise? Freiheit und Abenteuer gegen Arbeit, Alltag und Beziehung. Doch, was bedeutet Freiheit, wenn niemand zusieht? Wie lebt man mit sich, ohne den Humor zu verlieren? Mit feiner Ironie, poetischen Bildern und viel Raum für eigene Gedanken erzählt Einhandsegeln von der großen Reise – und von den kleinen Absurditäten des Lebens.

Ivan Dentler bringt Christian Kortmanns poetisch-komischen Roman endlich in Kiel, der Sailing City, auf die Bühne. Ein Abend für alle, die die Kraft des Meeres spüren, über sich selbst schmunzeln und den Zauber des Alleinseins entdecken wollen.

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Das Münchner Ärzteorchester führt unter der Leitung von Thomas J. Mandl nordische Komponisten auf.
In Jean Sibelius’ Finlandia hören Sie programmatisch das nationale Erwachen der Finnen, die Ende des 19. Jahrhunderts seit fast hundert Jahren Teil des Russischen Reiches waren. Diese Tondichtung galt als eine Art geheime Nationalhymne der Finnen.
Ebenfalls von Sibelius wird das Violinkonzert in d-Moll dargeboten. Zum wiederholten Male dürfen wir uns dabei auf den Solisten Georg Pfirsch freuen.
Das skandinavische Programm wird durch die Peer Gynt Suiten 1 und 2 von Edvard Grieg abgerundet. Hier nimmt der Komponist seine Hörer auf eine Reise durch das Leben Peers mit, inspiriert durch das gleichnamige dramatische Gedicht von Henrik Ibsen.

Eigentlich gibt es die im Alsterschlösschen ja immer - aber heute ganz besonders viel: Liebe! LIEBE und noch einiges mehr bei der offiziellen Hamburg-Premiere des neuen Programms von Florian Freiman.

Auf das Leben … gibt es lediglich eine Antwort: LIEBE.
LIEBE ist die Antwort auf alle Misstöne. Das beinhaltet Respekt, Wertschätzung, Rücksicht, Frieden und Gerechtigkeit. Für LIEBE ist es nie zu spät.

Der Ausgangspunkt für die Entstehung von LIEBE ist, dass die Welt so voller Wut ist, dass es dringend eine Antwort darauf braucht. „Ich jedenfalls benötige eine Antwort darauf“, so Florian Freiman. Aus diesem Grund hat er die zwölf Titel seines Albums LIEBE geschrieben: „Für alle, denen alles zu schnell, zu laut ist.“

Freiman hat diese, seine Musik nicht ins Leben gerufen, weil er es musste, sondern weil er es wollte. Als Gegenentwurf zu dieser Zeit, in der wir leben, in der alles beschleunigt, aber nichts beruhigt wird. Die so viel Wut in sich trägt, und endlich einmal eine Ruhephase benötigt. Zeit zum Durchatmen, zum Entspannen. „LIEBE ist ein Angebot an alle, denen es geht wie mir. Um gemeinsam das Negative aufzubrechen, und gemeinsam neue, entspannte Wege zu finden.

Einlass 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Kinderführung/Familienführung

Der Osterhase war in der Stadt - wo hat er seine Nestchen versteckt?
Gemeinsam mit Stadtführerin Rosemarie Sieß-Vogt machen sich die Kinder auf die Suche, und unterwegs gibt es zudem schöne Osterhasen-(Lügen-)geschichten.
Die Führung eignet sich für Kinder zwischen 4 und 7 Jahren. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Kinder beschränkt. Die Kinder müssen von einer erwachsenen Person begleitet werden.

Ticketpreis pro teilnehmender Person (Kinder und Begleitperson!) je 6,- €.

Kinder nur in Begleitung eines Erwachsenen!

Roman über ein holländisches Familiengeheimnis, das bis heute aktuelle ist


Ein Zwillingspaar, zwei Leben. Hugo ist ein erfolgreicher Maler, Willem leitet das Familien-Unternehmen, einen Offshore-Konzern, den der Großvater aufgebaut hat. Heute ist der Alte ein 100-jähriger Patriarch, zur Zeit der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg 1940-45 war er freiwillig in die Waffen-SS eingetreten und später in den Widerstand gewechselt. Als Hugo die Kriegstagebücher des Alten entdeckt und veröffentlicht, sieht Willem den Ruf der Firma in Gefahr - denn der Alte erscheint darin nicht in gutem Licht.

Ist der Reichtum der Familie auf Verrat und Verbrechen gegründet? Konflikte brechen auf, die auch die Verwerfungen der Gegenwart einbeziehen: den Vormarsch der Rechten, die Migrations- und Klimakrisen, die Geschlechter-Kämpfe. Souverän und energisch tischt Tommi Wieringa, einer der wichtigsten Autoren seines Landes, die heikle Frage auf, in welchem Maße die Niederländer zur NS-Zeit nur Opfer oder doch auch Kollaborateure des Unrechts waren.

„Ein Roman von solcher Kraft und Wucht“, urteilte eine NDR-Rezensentin, „erscheint nicht in jeder Saison, vielleicht alle zehn Jahre einmal.“

Lesung und Gespräch.

Foto: Keke Keukelaar

Einlass: 11:30 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Von den Reichen kann man sparen lernen, wie die neue Produktion der Theatergruppe „Die Aussenspiegel“ vor Augen führt. In Molières „Der Geizige“ dreht sich alles um den wohlhabenden Harpagon, der sein Geld mehr liebt als alles andere – sogar mehr als seine eigenen Kinder. Während Sohn Cléante und Tochter Élise noch von der Heirat aus Liebe träumen, plant Harpagon für alle möglichst billige und profitable Ehen. Gefühle? Nebensache! Um Geiz, Geld und Gefühle unter einen Hut zu bringen, wird gelogen, getrickst und gefeilscht.

Mit scharfem Witz und pointierten Dialogen entlarvt das Stück menschliche Schwächen und kritisiert eine Gesellschaft, in der Geld über Gefühle gestellt wird. „Der Geizige“ bleibt dadurch eine zeitlose Komödie über Macht, Besitz und die Lächerlichkeit maßloser Gier.

Die Aussenspiegel sind Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 16:30 Uhr